方増先：前辈大家用笔虽妙，可学而不宜似之

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方增先

1931年生，男，浙江省浦江县横溪镇西塘下人（今属兰溪）。汉族，上海美术家协会主席。1953年毕业于浙江美术学院，留校后为研究生。1955年任教于浙江美术学院中国画系，创作《粒粒皆辛苦》。1978年任第五届全国人民代表大会代表，当选为浙江省美术家协会副主席。1999年当选上海美术家协会主席。上海美术馆馆长、中国美术家协会常务理事、上海中国画院一级美术师、上海大学讲席教授。2004年，荣获文化部颁发的“造型人物成就奖”

2013年，获第二届“中国美术奖·终身成就奖”

2013年，获“上海文艺家终身荣誉奖”

2013年，获第二届“中国美术奖·终身成就奖”

2013年，获“上海文艺家终身荣誉奖”

2004年， 获文化部文学艺术成果奖

1991年 《母亲》获上海文学艺术优秀奖

1989年 《母亲》七届美展获银奖和“齐白石奖”

1984年 《帐棚里的笑声》参加全国美展，获上海地区优秀奖

“浙派”中国人物画是“学院派”，创始者是由学院里的专家组成的群体。无论过去与现在，方老师都是中国人物画传统与创新的标杆。方老师他们这一辈都从西画转来，因此造型的底子是相当好的，他们一介入到中国画以后，原先的造型能力与个人的聪明才智结合起来，(方增先老师，周昌谷老师，李震坚老师)艺术上马上爆发出一种很有生命性的东西，所以“浙派”能够成功。一开始的这几位创始人，方老师健在，时间延续也最长，因此方老师的社会影响力也相对大一些，方老师还在不断地继续创作，不断地更新自己的面貌。他们参与当代中国人物画的创新探索之后，开始形成的发展的速度、发展的水平，整个平台都比较高，当然这个平台中除了他们自己的努力外，还有潘老这批老先生在艺术观点和观念对他们的影响。所以浙派是真正的学院派，他完全是在学院里面形成并发展的。因为是学院派，所以在艺术上的要求很高，整个发展路也比较严格，同时发展也比较顺当，其间一个是老一辈的艺术观念和思想的指导，一个是他们自己本身的才华。实际上方老师这一辈听了老先生一部分的意见，也没有完全按老先生们希望的模式去做。方老师这一辈有着自己的创意与创造性发展。这种完全产生于学院里的艺术流派是不多的。我认为方先生是当今德艺双馨、桃李满天下的中国画大师，据我所见所知，新中国的新人物画家，从上世纪50年代到现在，成就最高的仍然是方增先。

总的看来，方先生上世纪80年代以后的主要作品，水平绝不亚于前期，只是因为历史条件不同，影响不同而已。在中国画的水墨领域里，他仍是领先的，同类的东西谁都不能胜过他。方先生的作品很好地展现了他的探索精神。有些画是在墨上探索，很深沉;有些画得很像年轻人，在线上体现得非常活泼。所以，这个展览我们看到一个年长的方增先，同时我们还看到了一个非常具有朝气，具有探索精神的年轻的方增先。他的“结构素描”学术成果，便是他多年教学与创作经验的理论结晶。他也是在浙派中教学成果最丰硕的艺术家。方增先的艺术历程和成就给我们这样一个启示：艺术家一切有价值的创新，必须要以民族文化的伟大复兴的时代使命为己任，以深厚的传统艺术和现代艺术修养为基础。方增先为中国画人物画的革新锲而不舍地上下求索的精神和取得的累累硕果，将载入中国艺术史册。他和同道们开辟的探索与创新之路，正在由一代代新人不断延伸和扩展。方增先近80年人间沧桑，近60年艺术跋涉，在每个历史阶段都有标志性的经典之作让我们记住。这些经典既标志着新中国现实主义水墨人物画观念的演化，也标志着中国人物画在20世纪后半叶融汇中外古今的成果和艺术技巧升华的里程。方增先参与了中国现代人物画史的创造，并因为他和他的经典之作的参与而使这画史充实和辉煌。方先生的探索过程始终没有离开中国画的核心问题：笔墨结构。其实到了中国画非常简练、非常概括的这种表现手段的高度上，无论是以线为主还是团块为主，方先生已经取得的成就代表了中国画现时代的一种理想。方先生上课时这样讲过，中国画以线为主，当然这个线是通用的，西方或者其他画种，包括工艺设计，都是把长线条用线来代替，中国画后来也借用了线的意思，实际上是借用人家的。但是在这个过程中把笔画简化，简化是中国画对于线的理解和概括。简化的意义是强调简化过程中的内涵量和质量。讲究用笔、讲究象征意义、讲究笔法笔意。同时强调作者的感情和创作状态。那么线更带有图式性，但是中国画借用这个线以后，对于线，更强调线的质量跟内涵量。这是中国画说线跟其他的区别，但是这时候我们近代都沿用线来说明，因为其他的人听了以后，你要说笔墨听不懂，说线就马上知道是线条了。但是这个线方先生在讲课的时候特别说明了，长线条固然是线，短线条是点，宽线就是面。

方先生解决了人物画的用笔问题、造型问题。他吸收了西方严谨的素描造型方法，又跟中国文人画强调骨法用笔和中国画山水的关照方式结合起来，使人物画的造型既达到了写实的高度，同时又发挥了中国画的特色。方先生对造型的熟练把握，笔墨语言的深厚功力及对艺术形式的敏锐感觉，和不断探索的创新精神，使他成为现代中国人物画坛上的一个大家，现代人物画的一面旗帜。自上世纪50年代至今，他一直走在人物画创作的前列。他的人物画，在造型法则上达到了齐白石所说的“不似之似”;在艺术语言的表述中，处处暗含着黄宾虹所说的“不齐之齐”;在画面空间的经营上，与虚谷、潘天寿的“不平之平”有异曲同工之妙。在经济、政治、文化、社会的现代化建设不断取得进展的当代中国，需要推出我们的文化代言人。方增先的艺术成就和他为中国美术事业所做的贡献，使他的艺术当之无愧地成为20世纪中国文化、中国艺术、中国美术历史的一部分和重要财富。最后，请允许我同时以一个学生的身份祝贺方增先老师的艺术回顾展圆满成功，祝愿方老师生命之树常青、艺术之树常春。

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