粉墨是梦 施夏明：人与梅俱清

仿若柳梦梅穿越而来...



时光如梭，转眼已是暮春初夏，梅子也累累挂于枝头，却始终忘不了初春的那缕幽香以及梅花树下站立的人儿。





春光易虚度，不如早早相逢

陌上行人人渐老，春光依旧寻常好。

那个暖融融的春日，一位书生做下一梦——梦到一个春草如丝的大园子，梅花树下立着个美人。不长不短，如送如迎。说道：“柳生柳生，遇俺方有姻緣之分，发跡之期。”因此改名梦梅，春卿为字。



一部《牡丹亭》，把两个正当妙龄的异性之间那种发乎天性的“爱情”都道尽了。好的爱情都是顺乎自然，不刻意、不伪饰。这段情的媒介是烂漫春光中的植物——梅与柳，而不是金银珠宝或其他，便远离了世俗的烟火气，更显得浪漫了。





惊春谁似我

《牡丹亭》中对杜丽娘外表的描述要比柳梦梅多得多，比如她在闺房内梳妆打扮。看古代戏曲或小说，因为女子有华丽的服饰、八宝发髻，环佩叮咚，所以更容易去猜想，刻画她的容颜。但是男子呢？书生一介，为考功名，随身之物无非是一柄扇子、一卷诗书。他应是柔弱或是多情？每个人都有自己的想象。但总而言之，所谓的俊逸，应是由内而散出来的魅力。





今年的早春，我们忽然看见一系列绝美的照片。鸟啼花满径，繁密的梅树下，柳梦梅款款而立。以前每次在剧场里看《牡丹亭》，耳熟能详的折子戏，听杜丽娘唱出那游园所见之景，那些儿梅呀柳呀、杜鹃花酴醾架都只能靠脑海内的浮想，如今却真的看见柳梦梅在大自然中，他的神情，或是孤清，或是温柔，皆让人思绪缥缈，仿佛也像那水袖一般，被抛了出去，很远很远。这时候，戏文中的景象都无需再费力遐想，那种美妙，就在眼前。



这清雅似梅的公子便是江苏省昆剧院的当家小生——施夏明。那清俊的眼神、面庞让人都觉得这就是心目中的柳生。“舍之其谁？”梅树下的身影，分不清是柳梦梅的成分更多呢，还是施夏明本人更多一些，也许他们早已相融。而人亦与花相融，梅与人倶清。





倚东风，一笑嫣然

梅花，清客也。昔日，擅长词与音韵的姜夔曾写下两首词——《暗香》《疏影》，前者突出梅的冷香，后者突出了梅的幽独。



古人说，赏梅花的应该静坐于花间，感受那天地之清风，不要焚香以免干扰了梅花本身的幽袅，不能对着俗客，也不要谈论什么世事，或喝酒。这些凡尘中的举止，又怎能与冰清玉润的梅花相宜呢。但柳梦梅在花下，枝上啼鸟惊落了几片花瓣。只觉得如画，梅也羞涩了几分。



自古，吟咏梅之篇章实多。“相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君“说的是对美人的思恋；”雪似梅花梅似雪，似与不似都奇绝“说的是梅花的洁白；“墙角数枝梅，凌寒独自开”说的是梅花的坚韧；“零落成泥碾作尘，只有香如故“说的是梅花的清香。



当时杜丽娘游园，沉醉于春光中，也感叹韶华易逝，花开虽好，自己却百无聊赖，有如身在牢笼。她看见园子里“梅树依依可人”，便说：“我杜丽娘若死后，得葬于此幸矣。”



也许是她预感到了自己将一病相思，于是对镜画下了春容。并在离世前夕交代春香将画裱好装下匣儿内埋于那株梅树底下。而上京赶考的柳梦梅，又恰巧寄居在梅花庵，游后园之时看见了那株大梅树，拾到了那匣儿。



几日不来春便老

这组照片的摄影者“日寺小兀”是由于看戏、拍戏而与施夏明相识。喜欢施夏明的同学都知道他本人也是摄影喜好者，且作品总是那么唯美。

好的相片就和好的戏一样，易打动人心。都说演戏的是疯子，看戏的是痴子。离开了舞台，他们倒成了志同道合的朋友，在金陵这座六朝古都时常一起拍照，捕捉风轻云淡，清杳古迹。

这一日，也是兴起，二人便相约着来到雨花台梅岗，留下了这些身影。那情景就像卞之琳的《断章》：

你站在桥上看风景

看风景的人在楼上看你

明月装饰了你的窗子

你装饰了别人的梦

施夏明赏着这些梅花，看梅花的人又拍下他，而他自己也沉醉于这无边无际的春景，又拿出相机自己拍下那些枝头的淡妆佳人。身为苏州男子，又自幼接触昆曲，施夏明总给人江南春风般的温润，唱歌的声音亦酥如春雨，摄影作品带着古风诗性中性偏阴柔的美。若说满腔的感情,看过他的戏便知道了，切切实实地在观众席看哭了，落泪了，久久无法平复心情，待回过神来，已经是在散戏途中。不一定是本子一定有多么好，被打动的原因，是因为演戏人的“用情”。

恁般时节，春又浓了几分。几日不来春便老，开尽桃花。岸边的柳条原本纤细，却也一日比一日碧绿。海棠叶开始有了粉色的花蕊。梅花的花期渐渐已尽。

梅花，占了二十四花信中的第一，它先识东皇，胜于百花。虽然花易落，蹋梅下，遣情怀的兴致却是亘古变。



小艺: 《牡丹亭》，柳梦梅都是老生常谈的话题了，但是也是昆曲中至为经典、永远也看不厌的。小明君应该是十几岁就开始演柳梦梅了罢？从最初的青涩到如今的你，再表演这位人物，你会有不一样的心情或投入吗？

施：最早演柳梦梅是在戏校里了，我的第一个开蒙戏便是惊梦，初学惊梦时并不懂词义，老师怎么教我们怎么演，也想不到去问老师唱词的意思动作的含义。只记得那时男女生一起上课到“一晌眠”时伏肩对视总忍不住笑场，到底小，脸皮薄，笑着笑着脸就红了，就再不敢看着对手的眼睛。现在演来已驾轻就熟，有更多精力放在如何演唱和表演上面，更自信也更有“男人”的感觉，却再找不回小时候那一瞬间的心跳加速。随着不断长大，我们在收获的同时也在失去，幸好可以通过技术来弥补，也许现在的我在演出时显得更成熟，但总比天然本真少了那么一分分。



小艺：时常演一个已经被固定的角色，久了会不会也会产生疲乏之感？

施：以前会，现在不会。刚学戏时一招一式皆是模仿，老师怎么教我们怎么演，自己没有对人物的理解，演久了的确容易疲乏，容易“油”。近几年排了不少大戏，在创作人物的过程中逐渐学会思考——为什么要这么演？没有了现成模版的创作既困难又轻松，难的是没地方抄，松的是只要一举一动都由心而发，人物就在不经意间产生了。回过头去再演传统戏，同样的思考也带入其中，逐渐贴合人物的欣喜足以驱散先前的疲乏。



小艺：透过你的镜头拍南京的花树，你最想抓住她们的哪一点呢？

施：金陵的花朵盛放起来有一种忧伤，淡淡的且弥久，也许是这六朝古都的名号赋予的，每当朝代更迭，刀光剑影却依旧花繁浓艳。若不在乱世，一代代人出生又逝去，也仅仅只是几十载花开花褪。我相信植物也有记忆，它们记忆着这整座石头城。我想用快门来定格这些属于金陵的花朵，抓住它们的气质，拍出它们的忧伤。



小艺：摄影这门艺术和昆曲这门艺术，于你而言有共通联系点吗？

施：戏词背多了，总免不了“如花美眷，似水流年”的情怀，平时的兴趣点也不自觉放到了古典，留白的中式意境审美上来。园林去得最多，静静走一下午会发现很多前人构筑下来的美好。而摄影让人在不断精简画面中不必要的元素，这在演出中也是同样的要求，不必动的不要动，不需做的不要做。



小艺：苏州是小明君的故乡，因为繁忙的演出常年在南京，对苏州这样一块温柔的地方，你有什么情结吗？或有什么想说的？最近一年在苏州可以看见你的戏吗？

施：很愿意回到家乡，苏州是个适合生活的城市。父母家在郊区，每天晨起时都有鸟啼鸡鸣，还有老太们闲碎的脚步声与招呼声。母亲总是嗔怪的说：“儿子好不容易回家一趟，还被吵得睡不好！”我却享受这清晨的喧闹。出门邻里互相致意，一口一个阿婆的问好，感觉自己从未长大。



摄影师：郭峰

昆曲博物馆可能会有长期合作演出，敬请留意。

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