【诸子展讯】诸子2016•暖色戏—邓家安作品展

诸子2016.暖色戏—邓家安作品展展览时间：2016年11月19日~11月30日展览地点：诸子艺术馆...

展览时间：2016年11月19日~11月30日


展览地点：江苏省南京市鼓楼区江东北路111号东宝大厦.诸子艺术馆

开幕式时间：2016年11月19日15:00

主办单位：诸子艺术馆

策展人：赵军

参展艺术家：邓家安

艺术家简介

邓家安，1980年生于安徽石龙湖。

2002---2007年毕业于南京艺术学院，获学士学位。

2011---2014年毕业于南京大学获硕士学位。

自由艺术者，现主要致力于传统绘画和立体雕塑相结合的情景创作，作品先后被中国美术馆等机构收藏。

在一个接近下班点的下午，我匆匆赶到《大美术》杂志见邓家安，他从手机上给我划拉了几幅画的照片。印象最深的是：一张略为夸张了流线的明式黄花梨圈椅上，有位长裙像花一样倒扣在坐垫上的美女，椅圈的扶手一段成了她双臂倚栏品茗的支撑。太神奇了，如一个袖珍人撒开裙摆盘坐在椅子上，裙摆只占去坐垫的三分之一。这不是玩偶，是典型的低眉专注于茶杯的古装美人。这幅画颠覆了惯常的视觉，椅子是个真实的古典器物，美女也是中国画里所常见。如果美人端坐在椅子上，你就不会吃惊，至多只能赞叹其芳容或玉指，而邓家安这幅画让我着实好好地欣赏了一下椅圈和靠背板上黄花梨的鬼脸纹，还有坐垫上的图案。说得玄虚一点这可以叫做多中心表达，或者就是魔幻现实主义，其实我和邓家安都不是这么想的。

《戏莲图》 36x34cm

我们简单地交流了几句，我说的是美术生态，现在就缺专事供人欣赏的中国画，不缺政府倡导的主题创作，不缺标新立异的搞怪，不缺号称捍卫传统的笔墨游戏，更不缺兼而有之的粗制滥造。好的画和好的画家，偶尔也有，但缺少长出好画、好画家的自然生态。因为前代传世书画的财富效应，当今书画投资正处于热门，如果一幅画在我们眼前都没有可供欣赏之处，怎么可以投资收藏指望卖给后代人呢？邓家安认同我的观点，他说，画画就是感觉上的享受，对于创作者和赏画人都一样。赵飞燕的金盘、安禄山的木瓜、武则天的镜子、寿昌公主的床，可以同时放在秦可卿的房里，只要是美的、和谐的，一切都可以呈现在画面上。

《合欢花》 45x50cm

呈现，是艺术家最需要的一个的好词，把匠心独运的想法，用娴熟的技艺展现在世人面前，像捏泥人、玩杂耍，围观者看的是绝技，而不是热闹。中国画从成熟至今已经一千多年，内容和图式的变换总是有限的，而每个艺术家独立的追求才是无限的，他们首先要领略已有的经典作为参照系，并从中获取必不可少的技法，然后画出与这个画种一脉相承，同时又不同于前人的画卷。

《凉风夏日长》 35.5x33cm

我几乎在霎那间，就决定把邓家安纳入我们的“未来之星”画展，印画册拍 照时我才去看他的原作。如是有各式各样颠覆视觉的图式，除了让人感叹精美，就是有更多的趣味。有一幅《桃花马》，花凳上果盘里放一支新鲜桃花，马蹄就踏在上面，毫不突兀地向上托起壮硕的马和红衣骑马人，人马和茶几其实可以不一定同处一个时空，假如茶几是立于一幅壁画前呢？这就是艺术的独到视角。《煮茶图》沿着横向轴线，茶海、果盘、火炉、汲水的童子，依次都画在一张木质茶案上。画家画画惯常都在试图还原生活，自己是画外人，一物一景都在营造画中的现实。邓家安则打破了时空的次序和尺度，打破了画家与画面的逻辑，他说自己画的是画，甚至是画中画，见过、想到的中国画元素都可以混搭在同一画面，并且不是为了任何哲学寓意，他只刻意追求每个细节的精致和画面的赏心悦目。

《竹影》 35.5x32cm

画家若珍视自己的创作，珍视赏画人观感，就应该力求不断呈现出这样的美好。我一直认为画家的天赋和技术训练是他的立足之本，认知决定他能走多远。邓家安和绝大多数画家一样，从小就有绘画兴趣，而长大后却进入雕塑领域，吴为山是他的研究生导师。据说改行的原因是：为各大博物馆做塑造可以赚很多钱。他最终放弃赚钱，回到自己初始的爱好画画，雕塑的造型能力，手工技术要求的严谨，可能都对他的绘画产生了积极影响。首先，雕塑制作，造型、线条都必须简约，并且需要精湛的技艺实现效果，技术上的瑕疵会一览无余；其次，不受绘画领域既有理论的束缚，站在大艺术的高度拓宽了绘画的思路。

面对当今美术界的现状，我们说，应该建立一个以欣赏为主旨的中国画协会，聚集起同样理念的人，重建美术生态。这当然只是笑谈，显然我们的力量无法做到。但是新生代艺术家正在走向觉醒，一个美术新生态的形成已处于量能慢慢积累的阶段.

孔祥东

作家、收藏家

江苏省作协书画联谊会副秘书长

江苏省文艺评论家协会理事

《博古双艳》 34x77cm

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