艾敬因为有爱，做有温度的作品_【凤凰美洲】

庞哲凤凰卫视主持人艾老师今天很荣幸见到您本人,

欣赏您的作品,

还能有机会跟您畅谈艺术。首先想了解这次...

庞哲

凤凰卫视主持人

艾老师今天很荣幸见到您本人, 欣赏您的作品, 还能有机会跟您畅谈艺术。首先想了解这次办画展的起源和您想达到的目的是什么?

LOVE

这次的画展是以LOVE为主题的创造，其中有三个绘画系列, I love Color， Walking in the Sun 和I Love。还有比较有代表性的装置作品，叫做我的母亲和我的家乡。

这个作品在中国国家博物馆，上海中华艺术宫都做过个展。这个作品很特别，也得到了很多人的关注。一共有54位参与者参与了这个作品的创造，我的阿姨，我家的邻居，我的中学和小学同学，以及他们的家人都在我母亲的带领下参与了这个作品的创作。他们把家里面小时候以前用过的旧毛衣毛裤，围巾袜子等等，拆洗了之后重新变成了线团儿，之后再编织成一个LOVE的符合。再把LOVE这些符号一块块的四个字母拼接起来，编成一个像挂毯一样的东西，一件装置作品。它的宽度是6米，长度是16米，这个作品还有一个全新雕塑的形象，是我母亲的形象，坐在那里针织。它是特别能代表我家乡的地域文化，包括色彩的搭配，这种地域文化、人文的审美都包含了。原来我以为只是在北方有共鸣，后来这个作品没想到两年前在上海展出后，上海的观众也产生共鸣，有亲切感。因为他们说上海也有这种带有很多情感的编织毛衣毛裤是来自他们的母亲或者其它的长辈。所以我觉得这个是有温度的作品。

艾老师我看您的经历，从90年代初就已经成为风靡亚洲的艺术名人。当时您是以诗歌为主，后来又出书，最后绘画，可以说是全才。就是我们中国文化传统女性的全才，在您身上全都特别出色的体现出来。我相信您的心历路程也不是那么简单，而且我看到您书中也有谈到挣扎，这个整个过程的努力奋争，但是最后您是以爱作为集中的表现。能不能把这个心历路程的转变跟大家讲一讲？

过去10几年，我从事音乐创作。我写歌我也唱歌，小的时候我在音乐方面比较能够看出有天赋，从小就给大家表演，代表学校去比赛，经常拿奖。

在视觉艺术方面的转变，那是在98年时，当我来到纽约，我看到Moma, Metropolitan, 看到这些当代的艺术。

使我找到了跟音乐的共同性，他们之间相互的联系，使我下定决心把原来的爱好变成一个可能发展的创作载体。然后我就这样一路走来，从99年拿起画笔，这个过程中也是非常挣扎，经常处于一种挣扎焦虑和快乐当中。色彩的关系需要你去选择，冷和暖的战争，需要审美的界定，什么时候该停止，什么时候在往前一步。这个挣扎是别人无法言说，别人也代替不了的。当然我觉得每一位艺术家就是因为热爱这种视觉艺术的传达，所以才能够坚持下来。这种创作过程当中就是一个孤独的，自身的决定。

I LOVE COLOR

WALKING IN THE SUN

庞哲

凤凰卫视主持人

艺术家有激情，所以能够把别人的感情用实物体现出来，比如歌声、影片、或用艺术。像您的灵感是怎样迸发出来的，而这个迸发的过程是怎样把它组合成一件艺术品？比如说在选色方面怎么样能代表您的感情？另外我的母亲这个作品实际是代表我们所有的女性，所有天下的母亲，好像在辛辛苦苦的LOVE爱情下在针织，这一切的组成是一个很感人的心历过程，您能不能和我们分享一下？

我觉得最难得还不是一种情感的表达，心理过程不是最难的部分。最难的部分是怎么样把一个简单的符号变成一个有视觉艺术享受，有想象力的作品。这是我从纽约回国内定居后一直在努力尝试的。大家看到的作品，它是一个简单符号的组成，怎么样把它的画面感，深邃感，层次感，让你觉得看到前面是一种感受，看到后面也有一种感受。做出这个是最难的。因为LOVE每个人都有，每个人都有情感，每个人都有经历，每个人都有很丰厚的感受，但是还是要把它理性的创作出来。这是很难的过程。这次我回到纽约做展览，对我是格外的兴奋和激动。我在这里住过很长一段时间，更重要的是我作为艺术家的信念是在这里形成的，我觉得纽约是集中了全世界最好的艺术文化的欣赏，不仅仅是绘画的，单一形式的，这里面我吸收了那么多的好东西，那些没有击败我，反而激发了我想成为一位职业画的艺术表现的人。所以我回到纽约意义重大。

艺

术

作

品

当初在纽约是艺术深造，还是念书？

我当初在美国就是居住生活。当然我也在NYU的语言学院读过几个月的书，　我更多的是在纽约这样的环境里，去看一些拍卖艺展，街头艺术，古董的艺术博览会。跟视觉相关的我都有吸收到。

庞哲

凤凰卫视记者

我觉得非常有意思的是，您对于绘画的激情和感情是在纽约培养起来的，但是回国以后又开始在国内创作您的作品，而且深受国内各界的认可。毕竟中西方文化是有它的不同，那您在这边所受的感染，所表现的手法，在国内和国内古代文化，古代艺术见解的价值，中间有没有感觉到，中西文化之间有不同，适当要调整，怎么样要结合，有没有这个难度？

我认为我的思路是开放的，从小都是这样，在音乐的创作过程中也是这样。比如说我以前拿起吉他唱歌，它也不是说完全传统的形式。我的语言，比如说我以前写歌都是很民谣式的，那种叙事性的东西也是很有中国特色的叙事方式，民间歌谣的那种叙事方式。然后我在视觉艺术上的创作，我觉得用Marlborough画廊老板的眼光来看，我是没有国界的，是国际化的，在他来看就是一个国际的语言。然后在这次我的展览艺术评论文章是由艺术总监本杰明写的，他的看法跟画廊老板的一样，没有从艾敬是中国来的，或者说她是亚洲来的，他没有这样去看，而是单纯看艺术本身，是否能够打动他。

在艺术生涯中您有丰富的经验，而且有很多的成功，那么今天是第一次在商业画廊展出，今后您的艺术人生是会怎样走下去？前景目标都有哪些呢？

我希望我早点退休，哈哈，我希望我可以避开很多，我对旅行对外界的那种渴望，我希望我可以回到一个很原始的状态，真的就是做一些更加纯粹的东西。我想，我很期待那样的生活，至于我的作品能不能被外界接受，到底能发展成什么样，我想我还是有信心的。任何事情只要专注去做，投入去做，然后像疯子一样去做，都会有一个强大的气场和感染力能够传达出来。

庞哲

凤凰卫视记者

非常感谢您今天跟我们分享您的内心，我觉得您最后的这几句话真的很感人，都不像所有的艺术家觉得自己登峰造极的，要永远往上走。您是希望回归自然，而且很淳朴的回归，从零点起做出更大的贡献，这样我觉得空间更大。

艾敬

我给自己的定位就是“手工业者”。在纽约的那段时间里，我受到很多美国艺术家的影响，有很多艺术家有革命性、创造性推翻原来的传统艺术创作的这些艺术家，都影响到我在观念上、艺术上的创作。今年我有很大的改变，尤其在去年，我在米兰昂布罗修美术馆做了一个个展之后，我更加觉得做一个单纯的、纯粹的艺术家、手工业者，那更是我想做的，我想过的生活。而我以前所崇拜的完全观念性的创造，已经对我来说是一个过去时，更多的艺术还是要靠手去创作。因为手就代表着我们的情感，代表着我们整个的一种审美，它是不能代替的。所以，所有这个手工留下的东西，它都是有呼吸的，有感染力的。