【曹辉品读】浅谈元代著名散曲家冯子振《鹦鹉曲》的艺术特色

曹辉，女，70年代生人，汉族。出版散文集《哪堪清秋》《荆钗》《卷葹》，诗词集《清秋诗词集》《以梦出尘集》。...

        浅谈元代著名散曲家冯子振《鹦鹉曲》的艺术特色冯子振是他那个时代的牛人一枚，为人博闻强记而才气横溢；文思敏捷，下笔万言，倚马可待；以文章称雄天下。他是元代散曲名家，字海粟，自号瀛洲洲客、怪怪道人，湖南攸县人。47岁小有功名，时人谓"大器晚成"。晚年归乡著述。世称其"博洽经史，于书无所不记"。一生著述颇丰，存世很少，传世有《居庸赋》、《十八公赋》、《华清古乐府》、《海粟诗集》等书文，以《鹦鹉曲》最著。本文就从冯子振《鹦鹉曲》的写作背景、速成勾勒、语言特色、巧押险韵、内容贴近生活四个方面论述其瑰丽特色，如有不当，还请各位方家批评指正。

《鹦鹉曲》成为冯子振文学生涯的一张重牌，相当于他的主打作品，这是有历史成因的，并非空穴来风。也不需老天赐个理由，文曲星冯子振就披甲天下，名扬四海，其捷才确实是他人望其项背而不及的。

元朝给曲的辉煌创造了恢宏的空间。每个时代的文学体裁，从某种意义上来说，都有时代的烙印渗透其间。这是种相遇成越的文学规则。冯子振的鹦鹉曲，便是适应时代而生的产物。时势造英雄，这元散曲的“英雄”显然非冯子振莫属，他是他那个时代的文学大咖，才华横溢。海粟今存散曲小令共四十四首，其中四十二首均为《鹦鹉曲》。史载成因如下。大德六年冬，冯子振留寓京城，听歌女白贲演唱鹦鹉曲，这曲子押的险韵，所以没有人和韵作新词。朋友向冯子振索取唱和，冯子振当时兴起，按原韵和作三十八首，流传至今，甚为有名，成为曲中“最上品”，明代的宋景濂称冯子振的词"横厉奋发"，"真一世之雄"。贯云石称其词“豪辣灏烂，不断古今”。冯子振退隐后，贯云石曾写有《寄海粟》，以三国时的陈登喻之，可见冯子振的为人与个性。

鹦鹉曲原名“黑漆弩”，因白贲所作的起句是“侬家鹦鹉洲边住”故改名“鹦鹉曲”。还原冯才子当时写作场景：序云，白无咎有鹦鹉曲云，侬家鹦鹉洲边住。是个认字渔父。浪花中一叶扁舟，睡江南烟雨。觉来时满眼青山，抖擞绿蓑归去。算从前错怨天公，甚也有安排我处。余壬寅岁，留上京，有北京伶妇御园秀之属，相从风雪中，恨此曲无续之者。且谓前后多亲炙士大夫，拘於韵度，如第一个父字，便难下语，又甚也有安排我处，甚字必须去声字，我字必须上声这，音律始谐，不然不可歌，此一节又难下语。诸公举酒，索余和之，以汴吴上都天京风景试续之山亭逸兴……此时遥想彼刻情景，岂是一个“牛”字了得？

时七百载，没想到，冯子振的鹦鹉曲日久弥香，始终被世人眷顾青睐。这可能是冯子振自己都不会想到的吧。而艺术的生命力之旺盛持久，才是它得以流传不息的原动力。

有人为文，得千思百改，属于一点点熬出来的，也不一定就是佳酿，冯子振不然，他有才啊，下笔成文，思如泉涌。所以，《元史·儒学传》谓：“天台陈孚其为诗文大抵任意即成，不事雕凿。攸州冯子振其豪俊与孚略同，而孚极敬畏之，自以为不可及。子振于天下书无所不记；当其为文也，酒酣耳热，命侍史二三人润笔以俟，子振据案疾书，随纸数多寡顷刻辄尽。”

其实，历史上捷才而就的名家，不只冯子振，还有他之前的王勃。唐代王勃的骈文名篇《滕王阁序》，作者以落霞、孤鹜、秋水和长天四个景象勾勒出一幅宁静致远的画面，历来被奉为写景的精妙之句，广为传唱。唐高祖之子滕王李元婴任洪州都督时始建，后阎伯屿为洪州牧，宴群僚于阁上，王勃省父过此，即席而作。

冯子振著有《海粟诗集》，收所作散曲甚多，以《鹦鹉曲》为著名，其作才思奔放，笔气淋漓，这是他的长处，也是他的本事，令后人折服钦佩。但时代对其速成，持两种态度，一种推崇，因为诗文乃发心声，当然愈率性愈自然为本。但还有一种杂音，以为推敲修改后的完美，方是上乘。这应是仁者见仁，智者见智。我更倾向于他率性而成的天然佳作，暇不掩瑜，更能见文曲八斗之才。不事雕斫，并不是锤炼功夫不足，而是接近自然的一种率真。试问，每一朵花开的时候，都会考虑怎么开漂亮抑或开在哪里合适吗？愈是纯出天然，愈是珍贵。修饰太着痕迹，失去了自然美，本身就是对美好事物的亵渎。因此，《元史•儒学传》称冯子振诗词“律之法度，未免乖刺，人亦以此少之”，个见觉着有失公允。对于散曲这种体裁的用语，向来以“俗”为本。诗庄词媚曲俗，说的正是这个理儿。冯子振的“鹦鹉曲”，用语不但通俗易懂，而且能将雅藏于俗内，有口语入曲的融洽，更有贴近生活的原滋原味。例如冯子振的《鹦鹉曲》第29首《感事》云：“江湖难比山林住，种果父胜刺(划)船父。看春花又看秋花，不管颠风狂雨。尽人间白浪滔天，我自醉歌眠去。到中流手脚忙时，则靠着柴扉深处。”通篇无一个生僻字，虽险韵读来却自然得很，就像唠家常似的。这种整体的和谐，彰显出冯子振的语言文字功夫和驾驭诗词格律的水准之高。他通过将农夫与船父对比的艺术手法，意在歌颂农夫的生活，肯定自己的生活情趣。

再如冯子振鹦鹉曲中的“愚翁放浪”：东家西舍随缘住。是个忒老实愚父。赏花时暖薄寒轻，彻夜无风无雨。占长红小白园亭，烂醉不教人去。笑长安利锁名缰，定没个身心稳处。语言幽默中不失现实性，似以文字而成的生活白描，读来畅快得很。

关于险韵，向来诗家有两种看法，其中避险韵为普遍看法。所谓险韵，就是指韵字生僻难押的诗韵。《镜花缘》中有：及至轮到妹子,又是险韵,想了许多句子,再也压不稳。宋朝的欧阳修 《归田录》卷二：“余六人懽然相得，羣居终日，长篇险韵，众製交作。” 清朝李渔 《闲情偶寄•词曲上•音律》：“以第二人作《西厢》，即不敢用此险韵矣。” 可见，险韵用的相对不多。但冯子振偏偏喜欢挑战险韵，而且运用自如，这令后世颇讶其才。原因不外，冯子振对诗词的运用能做到烂熟于心。才美自溢，说的就是这种情况。

冯子振的这组“鹦鹉曲”用的正是险韵，却浑然天成，无斧凿之痕。这是高手的功力和修为所致的“艺术美”。海粟这组鹦鹉曲全押的同一组险韵上，也是前无古人后无来者了。韵脚亦不换，合依韵为之：住、父、雨、去、处，每个字都像一种挑战，五个韵脚，如同冯子振从容过五关，整体的气势不经意间如排兵而阵样传递出气势和威严，说直白些，腹有诗书气自华，学富五车的冯子振有充分驾驭所有文字的整合能力，因此下笔千言，一挥而就。来源于生活，高于生活，是一切文学作品的宗旨。这也是党在十八大会议上对文化传承发展的一种态度。跨越时空的契合，是种历史的默契，冯子振的散曲达到了这种思想创作的高度，自然与他来源于生活的敏锐视觉和内心有关。生活本真的渗透，通过曲的形式表现出来，别有滋味。

还依前面冯子振的鹦鹉曲“感事”来言：“江湖难比山林住，种果父胜刺(划)船父。看春花又看秋花，不管颠风狂雨。尽人间白浪滔天，我自醉歌眠去。到中流手脚忙时，则靠着柴扉深处。”没有任何悬念，就是描写日常生活的内容，他通过将农夫与船父对比的艺术手法，意在歌颂农夫的生活，肯定自己的生活情趣。这里面的成功在于，完成了小我向大我的过渡。从一个生活的片面，折射出整个社会的某个阶层不为外物所役的平和心态。

而冯子振的鹦鹉曲“农夫渴雨”：年年牛背扶犁住。近日最懊恼杀农父。稻苗肥恰待抽花，渴煞青天雷雨。恨残霞不近人情，截断玉虹南去。望人间三尺甘霖，看一片闲云起处。这种如白描般摹写生活逼真画面的用语，不但形象，而且生动，把农民期待下雨的情景刻画得栩栩如生，读曲如见渴雨场面。这是冯子振在曲上的最大成功。

清黄文介曾断言:“湘人作文，能传数百载者，在宋为王公南强(王容)，在元为冯公海粟。然南强著述不多，观其后属亦迄无可稽。论者惜之。至海粟公以集贤院学士与赵王孙辈文彩风流，掩映一时，清词丽制，层见叠出。”当代有人曾专门研究过冯子振的散曲成就，从另一角度阐述其散曲有  以大为美的审美要求、以叹世归隐为轴心的创作内容、以豪辣为标志的艺术风格、以痛快淋漓为特色的艺术语言特点，研究的路子虽不同，但殊途同归，最终都落在冯子振鹦鹉曲的成就上。



综上，散曲是元代文学的主体，是我国诗歌史上继唐诗、宋词之后的又一座高峰。在名家辈出的元代曲坛，为湘人赢得极大荣誉的是号称“一世之雄”的著名作家冯子振。关于冯子振的《鹦鹉曲》，暂且小结于此。“气陵百辟星辰动，赋就三都造化闲。”其胸襟以其可见。前人的好，我们尽力尽心学习，然后力求抵达并超载，这才是做学问的人应持的态度。



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