人物┃孔景才:艺术家要充当挑起争议矛头的那个人

他，将尖锐的问题用艺术的方式剖析给我们看...

个人简历近期获奖记录：

2016年《哀鸣1系列——弦乐四重奏》入选“巴黎VIA Art Channel中国艺术家视频艺术专场

2015年《城系列——看得见的风景》入选“当代国际青年艺术家联合展”。

2015年《城系列——千里江山》入选“第三届亚洲青年艺术家提名展”。

2015年《哀鸣系列——弦乐四重奏》荣获“第二届南京国际美术作品展”铜奖，并被南京国际美术组委会收藏。

2015年《哀鸣系列——弦乐四重奏》荣获“第四届全国公共视觉优秀作品展双年展”新锐最高奖，并被上海市政府收藏。

2015年《哀鸣系列——弦乐四重奏》荣获“曾竹韶雕塑艺术奖学金优秀作品展”提名奖，并被中国雕塑博物馆收藏。

2015年《哀鸣系列——弦乐四重奏》荣获“黎明雕塑创作奖学金”。

2014年 受邀并成为“广州国际设计周”主题Logo雕塑的设计艺术家。

2014年 荣获“中华民族艺术交流评选活动优秀奖”。

2014年《城系列——看得见的风景系列——城》入选“第四届中国长春世界雕塑大会专题展览——首届中国当代青年雕塑作品展”。

2014年《城系列——看得见的风景》入选“广州青年美术作品展”。

2014年《无我》和《飘落》入选“海南省美术作品展。”

2014年《无我》入选“致敬•青春——全国青年艺术家雕塑作品特展暨全国巡回展”。

2014年《城系列——融》获“城市之星•艺塑生活——2014全国青年雕塑家邀请展”的“城市之星奖”并被放大永久收藏。

2014年《城系列——岌岌可危》获“城市之星•艺塑生活——全国青年雕塑家邀请展”的“城市之星奖”并被放大永久收藏。

2014年《城系列——看得见的风景》获“雅昌•保利新势力”三等奖，并被保利艺术中心收藏。

2014年《无我》等10件作品入选“高德置地•都市塑影——2014年当代雕塑装置作品邀请展”。

2014年《圣地》获丹灶2013——“大金智地杯城市雕塑设计大赛”二等奖并落地。

2014年《高风亮节》被东莞可园博物馆收藏。

2014年《残封印存》荣获“石湾陶艺新作大赛”铜奖。

部分收藏记录：

2016年《城系列——千里江山》被北京中环国贸大厦收藏

2015年《哀鸣系列——弦乐四重奏》被中国雕塑博物馆收藏。

2015年《哀鸣系列——弦乐四重奏》被南京国际美术组委会收藏。

2015年《哀鸣系列——弦乐四重奏》被上海市政府收藏。

2015年《城系列——千里江山》被北京保利国际拍卖有限公司董事长赵旭收藏。

2015年《城系列——岌岌可危》被北京保利国际拍卖有限公司董事长赵旭收藏。

2015年《城系列——千里江山》被亚洲首富万达集团王健林收藏。

2015年《城系列——千里江山》被蓝月亮集团收藏。

2015年《城系列——融》被蓝月亮集团收藏。

2015年《城系列——千里江山》被广州美博会收藏。

2015年《城系列——融》被广州美博会收藏。

2014年《哀鸣》被著名作家郭敬明私人收藏

2014年《城系列——融》湖北日报传媒集团放大并永久收藏

2014年《城系列——岌岌可危》湖北日报传媒集团放大并永久收藏

2014年《城系列——看得见的风景》被保利艺术中心收藏。

2014年《高风亮节》被东莞可园博物馆收藏。

2013年《情感系列》被广州美术学院雕塑系收藏。

2013年《男人体》被广州美术学院雕塑系收藏。我们每个人都对未来充满幻想，并游离于真实与虚拟之间，即看见与预见，二者之间存在着矛盾冲突,同时二者之间的界限正在走向模糊。

 作为一名当代艺术家，作品需要具备时代性，艺术家本人同时还需要具有一定的社会责任感，需要对当下的各类社会问题进行思考。因此我试图从当下社会的尖锐问题切入，寻找生活经验里的视觉元素，进行解构和重组再现，以此反应社会现状中的矛盾界点。

人与人之间，人与自己，人与社会之间和人与自然之间的关系，一直是当代艺术追寻的问题，尤其是城市化进程与自然之间的永久性问题，如何构建和调整社会、城市、环境和人之间的平衡，是当代艺术不得不直面的问题。如今，生态环境问题日益恶化，雾霾天气，已经代替了以往的风和日丽，各种“城市病"日益严重,社会已经缺少了类似“梁思成”这样的人。昔日的山清水秀换来了如今的水泥钢筋，往日的安静祥和变得今日的喧嚣纷扰，过度的城市化背后留下一种痛点回忆。

山水代表自然的精华，是最具自然性的元素之一，山水在中国传统文化里面，被赋予了某种精神，不再只是具有物理属性，而是融合了人的情怀，包含一些想象，人与自然的关系需要上升到情感层面。它已经不单是一个从和谐到失衡，再到新的和谐的历史演变过程。人类从自然界不顾后果地索取资源的背后必须要付出一定的代价。因此，我想用最纯粹的情怀塑造最直观的视觉冲突。

《城》系列中的“看得见的风景”是以城市和文人山水画作为视觉元素，进行解构并重组再现，将现代化的都市景观融入传统山水画中，看似虚拟的科幻场景，其实现实当中已经存在了类似的都市景象，并且以一种病态姿势悄然发生。我让它以一种超现实主义的风格，营造一种强烈的视觉冲突，充满诗意的山水意境与繁华纷扰的城市景象相互碰撞，传统与现代的结合，古典与当代的兼容，孤寂与繁荣的对比，从侧面去反思当下社会的发展，突显现代化建设带来的生态环境问题，并反映整体社会的面对快速崛起时所受到的冲突，诠释当代矛盾与冲突。

《城系列》作品里面，除了《看得见的风景》，还有《千里江山》、《高山流水》、《海市蜃楼》、《蒸蒸日上》、《十面霾伏》、《岌岌可危》、《直入云霄》、《笼》、《过眼云烟》和《融化》等作品都在以架上雕塑的形式呈现，在往后的创作计划中，《城系列》的作品会结合更多材料、方式和形态呈现，从架上雕塑转向大型的公共艺术，从静态雕塑转为动态装置，赋予更强的视觉感受，希望能成为一种唤醒的力量。

孔景观才的毕业作品“哀鸣系列---弦乐四重奏”被称为是广美毕业展中最为哀伤的一件作品，依附在提琴上的狐狸皮草，当琴弓滑过琴发出的阵阵颤音，犹如动物被一刀刀屠宰时发出的嘶吼与惨叫。几乎每一个来到雕塑分馆的参观者，都会被眼前这一极具冲击力的一幕所吸引。也许会觉得害怕，也许会折服于创作者的创意，但孔景才更希望的是能引发人们的反思。



这组作品的灵感起源于两年前，我在网上看了一段活剥浣熊皮毛的视频，让我感觉到非常痛心。从它的无助眼神中，我感觉它在向我求救，这一幕深深触动了我，燃起了我反杀戮的强烈情绪。从大四开始就想用作品为动物做点事情。毕业创作时就想把这个思路延续发展下去，做一些自己力所能及的公益宣传。Q：“艺术家要充当挑起争议矛头的那个人”，现在您的创作重心是动物杀戮，揭露现实黑暗面上，那您会一直坚持这样的创作道路吗？还是会像其他艺术家一样走“纯粹艺术美感”的创作道路？

A： 我一直都在做关于人文关怀的环保题材，并会一直做下去，从《哀鸣系列》和《城系列》，再到最近准备做的《山水系列》都是环保题材，但创作的风格有很多种，同样是美感，但可以表达不一样的思想和理念，《哀鸣系列》就是用凄美的风格去表达一种杀戮的罪恶感，这种方式会更具力量。

Q：这其实是小编第一看到用动物皮毛做成的雕塑作品，不同于以往传统意义上的雕塑材料，谈一下您对与新材料的使用有什么心得和体会？

A：材料承载观念，观念选择材料，我选择皮草，是因为皮草这种材料的指向性给我的感觉是死亡与剧痛，可以和提琴结合表达具有哀鸣的感受。Q：我听过很多人抱怨过学院生活并没有给自己带来什么提高，甚至还觉得学院的学习生活束缚了他们的创作思维，整个大学下来履历几乎为零。但是您刚毕业，就能有这样突出的成绩，您在学院期间有什么可以同大家分享的呢？

A：首先，我觉得心态会决定很多事情，所以，在对未来的艺术道路，需要具有坚信，坚定，坚持的乐观心态。第二，艺术是需要感性，但更缺不了理性，我比较推崇理性又条理的方式去安排个人的艺术创作，有计划有条理才是现代人的工作方式。第三，用汗水捍卫自己的梦想，想做好任何事情都少不了勤奋。第四，这个物欲的社会，人心都很躁动，特别是我们年轻人，但要做好艺术，必须要静下心来。







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