物派 3.0 用画布来作诗

 

展览地址：李公堤 三期 14号楼

展览日期：2016.12.17 至 2017.01.18

项目总监：薛文岗

总策划：Apple

联合策展：陈平、李牧

项目策划：沈俊杰、王绪斌

参展艺术家：洪和平、李青禾、刘平、王绪斌、朱亮、曾毅、李牧、苏平（美国）、沈俊杰、徐昊、Apple、小海（诗人）、潇锅、王汇挺、陈平、王晓冰、那颖禹、黄圆静

主办单位：圆融艺术中心

承办单位：苏州艺周文化传播有限公司

协办单位：苏州工艺美术职业技术学院香山公社当代艺术中心上海ADA艺术空间

 苏州文化底蕴深厚，传统是一笔财富，但弄不好也会成为一种制约，成为一种藩篱，甚至会成为一笔债务，这债务有时会压垮一个艺术家，但在苏州籍画家王绪斌身上有一种天生的消解能力。他是可以从负重的历史中直接起飞的一位艺术家，他的天性中蕴藏着一种向着无限的远方引吭高歌的气质。

 同时，他身上又有一位化繁为简的奇特能力。他对这个世界始终存有第一次面对的一种好奇心，一种天真的孩童探秘、探险的本性，有时我们愿意将之理解为一种幽默、不屑与稍许的嘲讽，这是基于他对生活与人性的理解。

 历年来，他把对生活的迷茫、不解、挣扎和思考，记录在画布上，他是个用画布来作诗的诗人。他的作品中有一种诗性，不同于保罗·克利，不同于夏加尔，也不同于马蒂斯，这是从中国江南典型生活的场景中升腾起来的一种独特的热情、灵动、纯真，也是原始的、活力的，本真的，跳荡的，寓言的，有突发奇想的意外，有飞矧的神来之笔，他的艺术实践和诗人们的创作，真是有异曲同工之妙。

 也许有人会说，王绪斌是乱画，其实他们真正想说的是，他没有所谓学院派的基础与经历，但这并不意味着他没有经过严格的训练，至少，从我认识他的时候起，他就是一个十分好学的人。从他早年的作品中，你不难看出中国传统水墨的点线技巧、写意精神，以及德国表现主义绘画、超现实主义等艺术流派的影响。无论他怎么变形、夸张、抽象，无论是油画、装置，还是现代水墨、行为艺术，一个强大的自我都显性地存在着，以至越到后来越是自由，如入无人之境。

 他坚守自己认定的艺术理想，反对艺术的目的性，因为这种目的性到后来，尤其是新世纪以来，几乎与市场化、资本化形成一种同构关系了。

 是的，王绪斌难以归类，因为他的草根性和独立性，他不在任何一个学院流派和艺术圈子中被人提及。其实，这正是他能有所成就的一条独特的路径。他的艺术探索很少受到外界人为的束缚与干扰，保持并呈现了自由澎湃、野蛮生长的状态与品质，元气充沛，天然率真。在艺术史之外，我们常常会发现不少的个例、个案，在包装精美甚至烫金的艺术史册上，这些人不在场，他们是缺席者，至少是迟到者，在时代的狂欢盛宴上，在镁光灯和高脚杯下可能见不到他们的踪影，但是像王绪斌这样“个别”的艺术家其价值毋庸置疑，他温暖着苏州这座古城里最具创造力的诗人们，他理应成为我们的骄傲。真的希望我们的艺术不要成为流水线上的工业产品，在日益平面化、同质化的生活中，我们需要看到像他这样特立独行的更年轻的一代艺术家出现。当然，我更清楚，当一种探索实践再无来者时，也会像一条无人问津的路终会消失不见。

 作为苏州少数参与过“85”新潮的一代画家，３０年来，王绪斌的创作走出了一条推陈出新，别开生面的新路，这需要巨大的勇气，也需要坚韧的毅力。好在他有一颗赤子之心，有一种玩的心态。由此可见，游戏也是艺术的一种动力源和消解世俗偏见的有效手段。与此同时，他不自我复制、自我符号化、自我风格化，当然这可能在获得个人的形式面具、获得市场和消费者认可方面会有点吃亏，但对艺术而言却是幸事。他在不断面向未来、开拓更新中实现着自我超越。他的风格从来不是单一保守、程式固定的，而是灵动多变、跳跃活泼的。

 我们每次见面，他都会谈及自己的许多新设想、新计划。他用他的画来告诉你，重要的不在于生活本身如何，而是你对待生活的方式；也正如他的画所昭示的，重要的不仅是技艺，更是开放的心灵，拥抱世界的态度。他用他的方式很好地阐释了艺术家在艺术创作中自主的主体性的重要。王绪斌的艺术实践告诉我们，艺术的发展是无止境的，但一个真正艺术家的生命是以自由的价值而活动的历史。

《物派 3.0》

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