【国画课堂】松树的画法

 

单松的画法

画单株松树，或直立或斜曲，都应自成，发枝须上下、前后、左右、虚实得宜。

丛松的画法

丛松是指两株以上，十株以下，在绘画中运用也很广泛，主要应从大势上把握它们之间的形态与组织结构，处理好以下几方面的关系：主次关系、上下的高低关系、左右的疏密关系、前后的虚实关系、株与株之间的穿插关系。

松林的画法

松林主要被描写在山水场景中，既可借它表现自然景貌的不同，又可以显示大自然的盎然生机和幽深的境界。由于松林具有成片生长特点，在绘画中要求从大处落墨，在总体上把握它们的态势与虚实呼应的大关系，而不着意于单株细枝末节的刻画。为了把握松林的生长特点在总体，在绘画时，常把它们各单株的形态概括为枝简干直，甚至不画松枝，而直接画针于松端。

在山水场景中，所展现出的松林往往不止一处，首先要区别它们远近、浓淡的不同，近林，应画得“根株叠露”“爽气重荣”，燕可有少数几株欹曲破势，远林常常因云雾浮动遮绕而含混不清，不可画得具体。

中远松的画法

中、远景处的松树在绘画中往往采取丛、林列植点缀的形式，很少采用单株独列的方式，要画得简直而短小，远景松较中景松画得更为简洁。

具体的画法也是多种多样的，中景与远景画法又有所区别，中景之松一般干身多远中锋双勾或单写，并多取直形，略有曲折也仅在树头而已，树枝只以单笔扼要地画出决定松树态势的几根大枝即可。叶针多用写意的画法。墨法上可先随浓随淡地一气写就，然后用极淡的墨水渲染。

远景松的典型画法是，松干概取简直之形，用中锋一笔写就，枝可不画而直接左右排画叶针于干身上端。用墨方面不可过分追求墨色的微细变化，否则会使它们总的趋势与神采荡然俱失，从而影响画面的总体效果。

老松与幼松的画法

老松生长年代久远，显著的特点是“皮毛苍鳞，枝枯叶少”，风貌高古，常常采用积墨的画法。幼松枝干近于直立，树枝极少呈盘回之势。画山水，老松与幼松同置并写，更能生动地体现出自然界老幼相续而生机昂然的意趣。

不同环境中的松树画法

自然界中的松树，常呈现出不同的形态，这是由于它们的品种差异、地理条件，以及气候影响等多种因素造成的。在山水画中，经常表现的，正是它们在不同环境中所展现出的迥异姿态和风貌。

1　平地低坡间的松树画法

这类松树，在外貌特征上，首先必须把握其苍郁高耸气势特点，其次还须注意它们根植沃土而深培不露的聊生风貌，以及松鳞皴爆不明显而较平滑的特点。





2　峰壁间的松树画法

这种松种，长势形状十分繁多，而且往往长根裸露，其势万状，变化莫测。必须紧紧把握它们偃蹇枝垂、根露藤缠的长势特点，以积墨画法为宜。近处与不太远处的松针可用各种勾法，远处的松针则勾点不限。