深度揭秘：老戏骨为何变身微博段子手

神剧就是经得起时间的考验...

自从《大明王朝1566》重播以来，好多人都在热追。





如此受欢迎的剧，想必当年也是风光无限吧。可是小C扒了扒之后才发现，这部豆瓣评分9.5的神剧，当年收视率却不足0.5%。实际口碑之高，却令人咋舌。



而前段时间微博上一出好戏的主角，正是剧中抗倭名臣胡宗宪的饰演者——王庆祥。



大家都知道，相比颜值小C更偏爱实力派演员，特别是那些一看就饱经风霜的老戏骨。

诸如倪大红，李雪健，张少华这些演员。只要一看到脸，不提影片本身，至少在表演这一层上出不了差池。



而身为海军政治部一级演员的王庆祥老师，自然也在其列。但你要以为他只有一张正剧脸，可就错看人了。

人画风可比你想象中清奇的多。




的确，王老师在大部分影视剧里，都是这样的形象。







个个眉宇间正气四溢，一嘘一叹都透着忧国忧民。一看就是修养与底蕴并存的厚重人物，魅力十足。

事业造诣也是有目共睹，简单看看他获过的奖：



但就是这么一位德艺双馨，与共和国同岁的老艺术家。一旦碰上微博，真实的自我立马就展翅腾飞了……

开始他在微博的言行，还是比较沉稳，有老干部风范的。

很符合小C对那个年代生人的一般印象。



但没过多久，画风就有点不对劲了。先是初级网络用语出现。



而后，愈演愈烈，颇有山雨欲来风满楼的气势。



网友们显然受惊不浅，纷纷猜测王老爷子到底经历了什么……



大部分人对于王老师的画风突变，还是抱着肯定态度的。



在一众网友的鼎力教导下，老爷子终于习得最高心法，顺利出师……



最后还不忘自我调侃一番，颇有些忆往昔臻荣岁月稠的感慨。



小C在这里也不知是该笑呢，还是该大笑呢……



不过你可别被王老师清奇的画风蒙蔽了。

王老师只是没有架子，不以长辈自居。但其演技精湛，作风低调，圈里圈外都是目共睹。

很多人对于王庆祥的第一印象，都来自他在2000年主演的《生死抉择》。



不用看内容，一看海报就知道，这是一部“风清气正扬宗旨”的——主旋律廉政电影，独具中国特色的一种类型。



王老师饰演海州市市长李高成，一生志愿反腐倡廉。

他在其中的表演，符合那个年代的特殊需要，是典型的人民公仆形象。



且不论是否太过伟光正。光说王市长一出镜，那浓眉大眼，就简直是正义凛然的代言人。

大义灭亲都是小菜，要说他舍得一身剐，敢把皇帝拉下马，小C都是信的。



但你如果以为，这种主旋律题材电影都是装装样子，那可就错了。

《生死抉择》刷新了1990年以来国产片的票房新纪录，达到1.2亿元人民币。

要知道当年如日中天的冯导，代表作《没完没了》和《一声叹息》也不过3000万水平。而一样同年上映的《黑客帝国1》才1700万。



王庆祥也凭借此片荣获了中国电影华表奖和大众电影百花奖最佳男演员奖项。



之后王庆祥又接了一系列影视剧，其中最为出彩的便是这部《大明王朝1566》。



这部剧无论从制作的精细度，还是对历史实感的重现上，连考据党都几乎找不出什么纰漏，堪称国内最为优秀的历史正剧之一。

从观众一致的好评上可见一斑。



作为中国一线编剧刘和平，对于心血之作，最看重的就是选角和表演。这上面稍有差池，便会大大折损剧本的魅力。

可想而知，剧中上至天子，下至朝臣，不仅得是响当当的实力派，还得有种特殊能力。



毕竟历史剧中最难处理的，便是演员与角色间的时间距离。一古一今，气质谈吐上必须保持一致。

王庆祥在剧中饰演胡宗宪，此人不仅集胆略智谋为一生，是大明王朝不可多得的支柱，但盛名之下岂有完人，在历史上他也颇具争议。

胡宗宪的内心其实矛盾重重，他既身为嘉靖臣子，但又是奸党严嵩之徒，两方皆不敢欺瞒。既要为私又要为公，可谓步步艰辛。



兼具如此复杂冲突的人物，若不是拿捏精准，很容易就偏向一隅。



而王庆祥则将胡宗宪的这种处境诠释得层次分明，未落一般能臣形象的局限。



他拿捏大事目光深远，不争一时之气。而也懂得人情世故，变通之理。

虽然没有海瑞那样义正辞严，但看他的所作所为，就明白他是真正懂得在官场中做下实事。

能将这种左右为难，夹缝求生的境况展现出来。不仅体现了王庆祥骨子里对于表演的追求，同时这种追求已经超越了戏剧性本身，生动准确之下，还富含张力。



相比严嵩一党那确实的奸臣嘴脸，清癯的胡宗宪可谓老成谋国。用剧中浙江两位官员对他的评价来说就是：“你我连他的影子都摸不透。”

的确可谓——东南一柱。



能在剧中演绎这样一个行走在剃刀边缘，上下求索而不得的人物，可见王庆祥对于人物的理解透彻。

据说在拍戏时，导演张黎经常只给王庆祥一句简单的指示，比如“这幕你要表演出一个“万念俱灰”的感觉。”；“来一个百无聊赖。”

但他却可以迅速抓住其中要领，也是这个角色能够如此成功的关键因素。



此间种种，也为王庆祥之后接拍《一代宗师》做好了铺垫。



这次等待他的角色，却与以往大相径庭。

他扮演武学宗师宫宝森，马步扎的虽稳，却被历史大潮撞得酿酿跄跄的悲剧人物。



当时很多人对王老师的印象，还是那种刚正不阿，带着点军人气质的官员。换句话说，就是很容易被人符号化。

但等宫保森登场，小C唯一的感觉就是，他的确对得起这十年一剑的精雕之作。

整片中的戏份不多，但场场表演拿捏精准，戏里戏外还深谙留白的重要。



何谓表演的留白？

简单来说，就是在表演之中，不把话说尽，不把戏演全。单靠话外之音言下之意传递给观众一些隐藏信息，让观众有自己解读的空间。



这就很像海明威等现代派作家秉持的“冰山理论”——我只给你十分之二的信息，剩下的你自己解读。

于是就有了训教徒弟马三这场戏。

那时他已经知道爱徒卖国求荣，与日本人暗自勾连。



宫宝森：你不是一直惦记老猿挂印的杀招么？



师父：关隘不是挂印，是回头。



只消这几句台词，那一代武林泰斗的无奈与心结尽显无疑。



在风雨飘摇人心动荡的年月，即使如宫大师这般身份，也只能受时局摆布。独善其身都已不易，又何谈荫泽后人。

但他还是想拉徒弟一把，即使踏错一步满盘皆输。



这一段的台词虽然不多，却可见王老师在动情之余，还留了三分白地。

这种功夫绝非一般演员可比。就如游本昌老师所说——“没有台词不意味着没有表演”。

王庆祥如此演绎宫保森，可见他对表演中的弦外之音，体外之味深有心得。



要知道，王家卫导演的特点之一，就是几乎没有剧本。

临拍摄之前，王庆祥才知道他要演武林宗师。但人物背景和地位都一无所知，更别提有什么分量作用。

换句话说，王庆祥得权靠自己临场发挥，都把看见本领全抖落出来。



但这也让王庆祥有了重塑与发掘表演模式的机会，让他不只局限于领导干部的旧日形象，转而开始驾驭更复杂更深刻的角色。

为了演绎这个功夫最高的角色，王庆祥随着其他演员一起苦练八卦，时间虽然紧张，但架势气场依然俱全。

不过这段戏院线版本看不到，各位可在导演剪辑版里寻见。



在金鸡奖颁奖礼前，王导给王庆祥打了个电话，一面自然是祝贺，一面则是肯定：老爷子，以后我拍戏找你，你一定要来哦。



而金鸡奖给王庆祥的获奖评语是这样的：

“王庆祥在影片《一代宗师》中的表演，善于把握人物性格，对人物情绪拿捏到位，表演精湛，极具风格，淋漓尽致地展现了一代武林宗师的魅力，展现出极深厚的表演功力。”



但对于这样的评价，王庆祥也只是说：“我要感谢王家卫导演，给了我这么好的一个角色。”

人谦虚归谦虚，王庆祥事业之成功有目共睹。百花奖代表了观众对他的肯定，华表奖代表了政府对他的肯定，如今拿到金鸡奖，则表示权威专家也肯定了王庆祥。

但对于之后的连续剧《北平无战事》，王庆祥则是抱着一颗敬畏之心。



同样是刘和平主持剧本，但这次王庆祥提出了一个要求：他一定要演个好角色。

而刘和平给他的答复是：你放心，这个角色比胡宗宪还要好。

这便有了中央银行北平分行行长的方步亭——冷眼旁观政局动荡的中间人。不仅要在派系斗争里站稳脚跟，还得在国共角逐中维护家人。



面对剧中厚重的历史感与复杂的人物关系，而且还要和焦晃，倪大红与陈宝国等大拿飙戏，王老师可是一点都不敢马虎。

只要一没事他就一个人拿着剧本，从头到尾一点点捋戏，反复推敲方步亭在面对各色人等时需要展现的模样。



这种线索盘根错节，步步惊心的内涵剧，能把人物形象捋顺就实属不易。

但正靠王庆祥的细心钻研，才能把方步亭处在风口浪尖，被国共两党一面利用一面掣肘的矛盾诠释完美。



有人说王庆祥在剧中的演绎有些平淡，但其实这正是出彩之处。

方步亭作为那个时代的海归精英，满腔热血想要报效国家，却被人当做棋子。他并非不懂政治而是不愿涉险，只是出于无奈才涉足这场政治漩涡。



能把如此矛盾的人物诠释出来，正显出王庆祥的功力。

别看他表面云淡风轻，其实内心早已波涛汹涌。受过经济学磨练的头脑，一面让他对国民党行径嗤之以鼻，一面又懂得机会成本的道理。

这才有了内在的云诡波谲与面上的风平浪静。



所以说他和倪大红，陈宝国等人对台的戏份，是剧中最精彩环节，的确如此。

他能呈现如此宽广的戏路。

其实不仅得益于对表演孜孜不倦的追求，也因王老师不抗拒新生事物，不以年龄当做固步自封的挡箭牌。

他懂得不自我设限，才是表演之路常青的要旨。



这也便有了热传的微博趣闻。在线上他亲和随意，其实正是真实人格的一个缩影。

能在花甲之年这般热爱生活，处处散播正能量，才是王庆祥真正为网民追捧，为后辈尊敬的原因。



正如他接受采访时说的——

“现在五六十岁的人，不像以前大家想象中那样过着落伍、单调的老年生活，而是健康、丰富且更加充实的一种生活状态。”

最后，小C将杰克·凯鲁亚克在《达摩流浪者》里的最后一句话送给大家：

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