剪辑师丨把爱好当职业是个好选择吗？
访谈丨《小时代》系列预告片剪辑师...
剪辑师：倪闻天
曾任职 太空堡垒
目前就职 万达影视传媒
预告片代表作：《小时代》、《黄金时代》、《我的早更女友》、《匆匆那年》、《大圣归来》
“在我四、五岁的时候我的文青老爸经常带我进电影院，还没座椅背高的我竟莫名被《大话西游》和《青蛇》感动”。闻天回想起，他父亲带他去看《大话西游》的那个晚上——大概就是从那一刻起，电影艺术的种子已经埋下。种子在发芽
高中时代，他写了人生最初的两个动画剧本。一个是对《弗兰肯斯坦》的改编，一个是讲沙僧的爱情：他跟一个女妖怪恋爱，后来妖怪被打死，变成了沙僧的胡子。“当时我拿到班里给大家看，有女同学最后看哭了。那时候特有成就感，也萌发了自己未来真的可以试着走走这条路的看法。”
高中成人仪式他做的视频别出心裁，把老师们18岁时的照片与当下的模样进行对比，画面一出就轰动全场。他设计的仪式新流程，自然地由起初的搞笑转入动情，让每一位同学喜悦又酸涩地认识到：我们的18岁来了。
“那个视频反响特别好，我们就索性把它刻成光盘，供同学们购买。5元一张，全年级500多人，卖了400多张，赚了不小的一笔。后来汶川地震，这些钱也全捐给了灾区。”
小试牛刀之后，闻天意识到自己有点儿做视频的能力，对有创意的、搞笑的视频萌生强烈兴趣，虽然看不清前路，也算有了一个模糊的方向。在这个发觉自我与塑造自我的过程中，他走了一条野路子。
被保送到北大朝鲜语系之后，闻天身在曹营心在汉，鼓捣视频的时间远多于学外语。他与室友看到网上的搞笑视频合辑，也模仿着拍了一些片段。
“现在回过头看，感觉特别特别low，真是特别low！”翻出黑历史，男中音平淡的语气首次出现强烈的情绪，“当时光是视频格式转换问题就把我卡住了很久，加上也不会用剪辑软件，只能在假期瞎琢磨，搞了很长时间，最后总算掌握了剪辑方法。”
大一开始旁听艺术学院的专业课程，大二正式报名学习艺术双学位。平日里把握每个练手的机会，帮学院、团委、国际合作部做活动视频。“不管做多小的视频，我都比较用心，所以也总比一般人做得好看、好玩儿。”
拍珠宝广告找到方向
微距摄影打光难度大，拍出来的效果总是不尽人意，令人怀疑自我。制片方不留情面地否定了闻天的拍摄质量，却肯定了他“片子剪得很牛”。打个响指，脑筋一转，没错，拍得不好可以剪得很好——就这样，他专攻的领域由拍摄转入剪辑。
闻天2011年拍摄剪辑的MV作品《我的歌声里》
2011年冬天，尚未成立公司的太空堡垒工作室招聘实习生。抱着试一试的心态，闻天走进了位于太阳宫附近的一座二层小楼。
“进门之后，首先看到满屋子都挂着大幅电影海报，音棚里一个特别大的调音台，配了6个音响。”回想起最初的生涩，闻天忍不住笑出声来，“现在想想设备其实挺简陋的，但那时候没怎么见过世面，看见什么都觉得牛，一下就被震住了。”
华语影片混剪，点击量百万面试的氛围很轻松，实习期考题却很难：做一个华语电影混剪，限期3个月。
“我的头一下子就大了。”硬着头皮上！就这样，闻天领到同年上映的所有华语电影，整整一箱DVD。他从头到尾看完50多部片子，记下想用的片段与镜头的时码，再用电脑一一剪出，平均剪一截花费20分钟。5分多钟的成品视频，足足做了3个月。
凭着这股子坚韧与执行力，闻天按时交片。“老板很满意，我就这样入伙了。”他腼腆地笑笑，不经意地点了一下头，“这份工作其实超出预期。毕竟公司接的都是一线院线的电影，我能跟国内顶尖电影团队合作，干自己擅长和喜欢的事情。”
入职之后，老板直接布置下来给《匹夫》剪先导预告片的任务，剂量和难度都“上得很猛”。当时片方的期望非常高，同时还找了一位美国剪辑师，无形之中也是不小的压力。第一版拿出来，碰了灰，“不行”。闻天不服气，又要了一个礼拜时间重做，再跟美国剪辑师比稿，导演和片方都很喜欢，大获全胜。额外的功劳是，公司的预告片品牌也借此慢慢竖立起来。
在工作室发展壮大到公司规模的过程中，捆绑在其中的个体，也要经历一系列考验，完成自我升级。这一路的艰辛，也只有过来人才知道。
聊起最苦的日子，闻天挠挠头，望向上方，“总觉得吃了好多苦，真要说的时候又想不出什么。”
在不大的房间里连做两天剪辑，觉也不睡地连轴转，甚至饭都顾不上吃，这一度是家常便饭。有一回，他作为导演外出拍广告，却因资历浅被指派来去。司机开车拉着一箱器材去片场，因为后门没关好，半路一盏道具灯掉下了车，司机毫不犹豫地命令闻天去捡。当时车就停在川流不息的马路中央，“我刚下车就差点被身边嗖嗖开过的车蹭到，心惊胆战的。没办法，还是得去捡灯。”
探索预告片流程
“那时剪辑师拿到片子，要一人从头干到尾，剪辑、音效、配乐、特效一条龙，消耗很大，特别累。后来我们开始研究好莱坞怎么做，到处找资料学习，在国内的电影节上，瞅着国外预告片公司就问，逐渐熟悉了关键原理，做出一套新流程。”
之后制作预告片的过程被切分给声音、剪辑、特效三个部门的不同负责人。大家先集体观看新片，策划部定下宣传大方向，完成预告片结构和情绪曲线的设计，声音部门依据影片恐怖、惊悚、犯罪、爱情等范式，从包含十几万首版权音乐的曲库里面找配乐；剪辑做出起承转合和断口，随后加上特效，就可以给片方看。片方审过，套上正片画面，调两三天颜色，再经过混音，就可以交片发布。
走上程式化的流程后，不算修改时间，一般两周可以完成一部预告片，高效了很多。两年时间里，闻天为许多国内外院线电影制作过预告片，细数其中的苦乐，他滔滔不绝：
“给《富春山居图》做预告，前后折腾了很久；《爸爸去哪儿》因为Kimi哭的镜头太多，在粉丝的要求下改动很大；《小时代》属于剪得比较顺利的，前前后后剪了三部，当时第一部剪出来反响特别好，单支预告片全网浏览量很快就超过了2500万；剪《黄金时代》，因为宣传方、老板、导演、主演、编剧的诉求不一样，反复修改，挺痛苦的。
预告片就是要跟电影不一样
“剪辑预告片就是要按照电影本身的质感来做。我追求的是视觉上的激烈和张力，要来劲的。技术上我最在意节奏。”说着，他指向座位旁边的装潢，“节奏无处不在，你看那边，一根柱子一个窗，柱子窗户柱子窗户，这就是节奏。预告片也要有这种节奏，比如起高潮之前压下来，整个片子要有起有伏、此起彼伏，何处中断插入节奏点，如何叙事，哪里留悬念勾住观众，都是很有讲究的。”
“很多人会在微博私信我，问怎么剪预告片、怎么做混剪。我虽然在知乎系统回答过，但这真的不是纸上谈兵的事。我反感把参数背得滚瓜烂熟，因为这些都是“最容易得到、最容易炫耀的东西”，而真正牛不牛就要看拍出来的片子，最直接，一目了然。
打好基本功。用充足的积累提高技术，多看书、多看片子、多分析，反复学习业界标杆的作品，从模仿到掌握，找到属于自己的门路。“要有股狠劲儿，对自己狠，也对别人狠。”
把爱好当作职业
对于年轻人，把爱好当职业是个好的选择，你会干得起劲儿，将来也不后悔，不会去想 “要是我当年做什么就好了、现在说不定就怎么怎么样了”。对我而言，喜欢和擅长，足够支撑我克服一时的不耐烦，继续走下去。”我选择行业的标准很简单，就是喜欢
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