你尝过“烹书”的味道么？

 

12月24日下午，我们邀请米茶图书馆的主人米茶（松浦的书出一本他买一本，是不折不扣松浦的实心粉呢）在回龙观的三联回+书店做了一场小而美的松浦弥太郎烹书会。

把这次活动称为烹书是个比喻，意思是说，一本书出版之后，便成了读者可选的食材，尝试学点厨艺，烹出自己喜欢吃的家常菜，即读出书中妙味，写出自己的小作品。

这次烹书会用松浦的《做王子也做乞丐》这本书当做“食材”，在烹书会上，此书的策划编辑沈夜莺和装帧设计任凌云也在现场与读者们互动，畅谈她们在做书中的思维过程，分享对于松浦美学本质的理解；读者们也在烹书人米茶的带领下，对书的书名、文章标题、设计、插画等各个环节谈了每个人的体会，并用组词、造句、诵读精选文章、现场写作等方式挖掘自己的生命经验与感受。

在书店的一角，还设置了“松浦弥太郎书籍展”，共展出近50本松浦各种版本的书，2011年内地首次引进出版他的书，五年间共出了17本，《做王子也做乞丐》是近期出版的新书，相比松浦成熟之后谈人生哲学、选物美学、金钱观的书，在本书中他回溯了早年高中休学后，在欧美等地的浪游经历，可以说正是在那个年代经历的那段最糟也最棒的生活，孕育出他后来总能在寻常处看见不凡、始终忠于自我的自信眼光。

我们将当天烹书会的内容整理刊出，与大家分享。

米茶：当时是如何知道并决定引进出版《做王子，也做乞丐》的？

夜莺：最初知道松浦先生是从一张图片开始的，大约好多人都见过这张用大货车改造成移动书店的“奇人奇事”照片。随后读了松浦先生的《最糟也最棒的书店》，了解了他从二手书摊开始，改装了一辆载重两吨的货车，将它变成一个可以开到任何自己喜欢的地方去卖书的移动书店，最后成立声名远扬的COW BOOKS书店的经历。第一次知道原来工作不等于上班，找到自己喜欢做的事才是真正的自由。 

但其实不是每个人从一开始就知道自己想要干什么，松浦18岁高中辍学去美国旅行，在那里他逃离了学校的束缚，但又陷入了另一种迷惘：我到底是什么样的人，我该干些什么好。在《做王子，也做乞丐》里，松浦记录了他早年的浪游，遇到的人，去过的地方，18岁时当双亲质问：“为何要出去旅行？”少年的松浦无法回应，后来他在漫游中渐渐找到方向的契机是什么？

松浦曾说，人的一生中有两个生日，一个是自己诞生的日子，一个是真正理解自己的日子，《做王子，也做乞丐》里记录的可以说他人生的起点，也是我们认识松浦独特人生哲学的起点。他的这些经历与分享，有年轻的气息，有那个时代特有的自由精神。

 

米茶：这本书跟松浦弥太郎其他书的不同在哪？

夜莺：大家对松浦普遍的印象多是“日本生活美学大师”、“日本最懂生活的男人”、“前任《生活手帖》总编辑”这样重量级的身份，出现在生活杂志里的松浦也总是严谨自律、品味精致的成熟男人形象。

在这本书里，你会看到一个跟原来印象大不一样的松浦弥太郎，当然我们在这里谈论的不是什么“崩人设”的事，哈哈，只是当我刚看了前几篇“艳遇”的故事就惊呆了，还包含各种人生况味：奇妙的男女、难忘的暧昧、昔日恋人、卖二手衣服被同行报复、卖二手书出道的缘起、不小心住到黑道大哥开的旅馆的惊险……松浦把它们都当做生命的经验，而且这些经历与分享都美而坦诚，有年轻的气息，有那个时代特有的自由精神，那是属于他们的“阳光灿烂的日子”。米茶：从一开始动议引进出版到书拿到手上，时间跨度是多久？

夜莺：从商议版权到最终摸到书，一年多的时间。

米茶：取书名是怎样一个斟酌过程？

夜莺：书名是费了许多时间才定的，这本书的日文原名是 《場所はいつも旅先だった》，直译出来就是《旅行之地即是所在之地》，台版也译为《旅行的所在》，但我觉得它不只是本旅行书。

这本书确实体现了松浦自由自在、从容行走的生活美学观，但中信已经出了他的一本《自在的旅行》，再起一个类似的书名，就失去了辨识度。于是想到这本书记录的是松浦人生哲学萌发的起点，他的人生哲学两个很鲜明的关键词就是：最糟、最棒，在书里的《最糟与最棒的早餐》这篇文章里，也有一段话：

“我希望在最低水准中发现最棒的，或者也可以说在拥有最高水准下想知道最低水准是如何。当然，我指的是衣食住行各方面。在这个号称中流意识高涨的社会，我却感到很纳闷，这些人难道不知道越是中流，人生就越不幸吗？最糟也最棒，然后过着乞丐王子的生活。我想这就是我的生活哲学。”

乞丐、王子对应的正是与最糟、最棒，也与松浦时而得意、时而落魄的浪游经历莫名地气质相合，在获得作者同意后，改名为《做王子，也做乞丐：松浦弥太郎的理想生活》。

米茶：书的目录结构是怎样安排的？

夜莺：这本书的文章结构并不泾渭分明，松浦记录的步调也非常闲散而愉快，让我想起了舒国治。但大体上也有理可循，从人到事、到城市，再到更广阔的自然，从与世界的相遇到渐渐回归内心，原版也是按照这个目录安排的，简体版中我们分别选取了其中一篇文章的标题，作为四个章节的标题。

 

米茶：为什么没另找翻译而延用的台版翻译？

夜莺：台湾对于松浦作品的译介比较早，这本《做王子，也做乞丐》在做之前就读了台版，笔调轻松亲切，读着松浦在旧金山、纽约、巴黎、伦敦的故事，我仿佛也能感受到每到文章结尾，城市安静入夜时，天际一颗星星划过的清新风味。

米茶：怎样找到与这本书契合的装帧设计师？

夜莺：这次的设计师是任凌云（千巨万），在与她合作之前，就很喜欢她设计的很多书，比如《万物静默如谜》《大人故事集》《唯有孤独恒常如新》《万物的签名》等等。我与她合作的第一本书是白石一文的《你是我的命运》，在交给我们一个已经相当满意的封面方案之后，她又继续默默地做了两版新的封面稿，一次次完全打破之前的想法，就是这样，才能奉献总是在书架上让人耳目一新的设计吧。她的设计风格文艺雅致，又年轻不落俗套，特别吻合我们这本文艺又叛逆的松浦随笔。

米茶：做完这本书，对松浦弥太郎、对自己有什么崭新的发现吗？

夜莺：我觉得松浦跟村上春树有点像的是，都比较没有他们上辈作家身上那么重的日本味儿，描写都市，带着美式的自由气息，他的漫游也是一幅随性、自足、闲适的画风，以自己喜欢的方式与世界连接。从饮食到人生，既懂得鉴赏最好的那部分，又能享受草莽般的放浪，随时从零开始，不被体制现实束缚，走和别人不一样的路，这也是他给我的启发。米茶：和设计师怎样一起为这本书定调？

夜莺：最开始和设计师讨论封面，定的调是想要文艺、雅痞的风格。整本书带有回忆的气氛，还写到年少时轻狂的冒险，有点八九十年代美国老电影的感觉，可以带有一点怀旧的色彩，用封面插画的形式来表现。

米茶：为什么书名字体是这个？

夜莺：这个跟设计的思路有关，一开始就定了封面用插画的形式表现，接下去我们做的几稿也的确是围绕插画来进行的。但是试来试去，发现无论插画的风格如何修改，要么与松浦的风格不合，要么又与市面上80%的同类书区分不大。

后来回到原点，我们考虑的是松浦最令人称道的是他独特的人生哲学，我们的书名“做王子，也做乞丐”也是在强调这一点，那么首要的重点就不是插画，而是书名。思路明确以后，设计师吐血试验了好几种字体，最后这个笔画夸张、有点变形的字体胜出，我们觉得恰合了书里不甘平庸的反叛。

米茶：封面设计总共做了几稿？怎样的取舍过程？

夜莺：这是一个曲折的过程。最初，我们都觉得方向可明确了，那么说干就干吧。

王子？乞丐？插画？那就画一个元素表现王子，一个元素表现乞丐，很快便有了第一稿。这位西装笔挺、套着不规则趣味波点条纹袜的先生，怎么感觉像一本时髦的职场小说？应该是元素选得不对！Ok，我换。

这一次，我们精心领会了松浦的原话，从原话中又挑选了餐桌和酒瓶作为封面元素。但是对于压根还没看过书的读者，如何能第一时间就get到高级餐厅代表王子的深刻奥义呢？而且看上去……还是不那么像一本文艺生活随笔啊。难道是我们一头钻进王子、乞丐的死胡同，挑错属性了？于是有了画风突变的一版。很好，花瓶、咖啡、皮鞋、行李箱、威士忌……既有眼前的生活，又有诗和远方，鼓掌。这回终于文艺了，字体也绝不学格子间里的千人一面，个性起来。但还是有点不满足，这是岁月静好的松浦，不是那个从十八岁开始浪迹纽约的莽撞少年，后来竟然成长为日本文化界传奇人物的老顽童。为了稍微靠近一点这个不一样的人生，我们也要玩一点不一样的才行啊。插画做了精简退居二线、书名占据主要视线，并且张扬起来，似乎在说我就是我，是不一样的乞丐和王子。看到这版，我觉得它就是我想要的。大体确定后，我们又做了插画元素的增减。调整了笔画的粗细、打样比较了雾霭黄、高级灰两种颜色的孰优孰劣。给不厌其烦的设计师大大鞠个躬。

米茶：为什么需要放插画？

夜莺：书内放了五张彩色插画（简称“彩插”），加彩插的想法是设计师提出来的，延续封面的感觉，也符合书的氛围，我也立刻同意了。

米茶：画插画是怎样的创造过程？

夜莺：在这本书里，纽约、伦敦、巴黎……无论多么大的欲望都市，在松浦的观感里好像都散发着古典文艺的气质，有点韦斯•安德森的感觉。只是我开始想象的插画，是《纽约客》杂志的封面插画那样的一幅幅场景，但设计师想挑选松浦文章里的人、事、物等元素来构成插图。

于是，我们选了“遇见的人”、“城市的建筑”、“食物”、“一日的小事”、“自然”五个主题。把总是一小口一小口咬饼干的爱亚、马赛的刺青女子、英国乡下古董集市上卖花瓶的棕发女孩、修相机时偶遇的诗人艾伦•金斯堡、纽约、贝果……所有松浦念兹在兹的呈现在了纸上。烹书会用瑜伽开场



瑜伽教练佟老师带领大家练习了10分钟瑜伽，这个别出心裁的开场安排，米茶说：“是因为，创作的触媒是感官，感官松下来，才会打开，灵感才会跟着进来。所以，先回到自己的身体感官，放松再渐渐打开。”

#组词、造句，写我喜欢#



烹书的第一个环节是“组词”与“造句”， 以“书”为后缀来组词，限时两分钟。如：看书，读书，借书，买书，写书，一本书，好看的书，我的书……

接下来， “请用自己平日生活工作中常用的动作来与‘书’组词，让两个无法想象会在一起的字相遇，创作就是这么一回事，越奇特越大胆越好”。米茶说，结果有位同学写的『涮书』力拔头筹，当选最佳。

然后，用“我喜欢有什么的书”“我喜欢不什么的书”的句式造句，为的是了解自己对书的偏好，造起句来也比较简单，不过需要平日对选书读书有自己的审美，造出来的句才显独特有趣。在头脑风暴中，拉近书和『我』的关系，书对于你来说是什么？不管你是标新立异，还是循规蹈矩，说不定会通过这个机会发现，我们和一本书的关系已经不仅是看和被看了，它是生活的道具，犹如手机和电脑，可以玩耍，可以解剖，可以随时拿起和放下。

#烹书名、文章名、自介、文章#

这个环节大家烹了松浦弥太郎的四本书名，一是从自我生命历练中提炼出来的生活观、工作观、审美观，像《给40岁的崭新开始》《创造人生的伙伴》；二是轻描淡写自己真实的人生际遇，如《日日100》《轻声说再见》，文治君也很想知道，哪个书名会让你一见倾心？

接着大家按自己的喜好谈了《做王子也做乞丐》四篇文章《遗落在草丛里的饼干屑》《蔚蓝海岸遇见加油站兼二手书店》《下雪的早晨》《你的双脚幸福吗？》中最欣赏哪个名字。喜欢看电影的同学选了《蔚蓝海岸遇见加油站兼二手书店》，一看名字就可以脑补出一部法国文艺片好嘛，心思细腻的同学会选《遗落在草丛里的饼干屑》，看来开发书名做心理测试题的市场也是大有可为呢。

之后作者简介也被大家烹煮一番，不知道有没有细心的读者发现同样是松浦弥太郎的书，但是每一本上面的作者简介也许都不尽相同呢？也许这本上介绍松浦是日本美学大师，那本又告诉你他是一个奇特的人。经历再纯白的作者在编辑的手里，人设也能一变再变，你们这些小编到底都在想什么哦。

最后大家耐心烹了书里的一篇文章《母亲》。从来没有跟这么多人一起耐心品读过一篇短文的文治君，第一次发现单独阅读一篇文章，和以前看完一篇马不停蹄又读下一篇的感觉，原来是如此不同！一篇读毕，松浦那种轻轻的、淡淡的余味慢慢溢出，突然发现原来以前那么多文章都白读了！真的有这么神奇吗？你们也可以各自试试哦。摄影：周青丰

#评论互动#你最喜欢烹书的哪个环节？内容简介

日本生活美学大师松浦弥太郎的自传性随笔。近50篇故事讲述了他18岁从高中辍学后，在不会半句英文的情况下，只身前往欧美等地闯荡的经历。卖过二手衣、贩过二手书、和黑道大哥过招、遇到各种奇妙的男女、经历难忘的暧昧恋情、体验不同的人生况味，汇集成独特的人生哲学——“最糟也最棒，然后过着乞丐王子的生活。我想这就是我的生活哲学。”

要理解松浦自由豁达的人生态度，就要从这本书开始。从年少轻狂到找到自我，松浦教给我们的从来不是考卷上的“正确答案”，而是在于启发我们，随时从零开始，不被体质现实束缚，去走和别人不一样的路。他独特的人生选择影响了亚洲数百万年轻人，这是献给人生路途上的旅者们，缀满珍贵语句的一部作品。

风格独特的随笔文字，弥漫着松浦式的自在、随性与自由。从读书、旅行到恋情、人生的私分享，旧书店、咖啡馆、小商店都在他的笔下熠熠生辉，处处透出开朗豁达、文艺治愈的气息。作者简介

松浦弥太郎（Matsuura Yataro）

生活美学大师，被称为“全日本最懂生活的男人”。 前半生的生活目标，是让自己足够地怪。

18岁高中辍学，在不会半句英文的情况下，只身前往欧美等地游历。

38岁创办个性书店“COW BOOKS”， 坚持只卖2000本书，因为“这是一个人能读通的量。”

41岁担任《生活手帖》总编辑，把一本老年专刊捧成了殿堂级生活杂志。

笔耕不辍撰写专栏，一写书就写成了畅销书。

这位从浪迹纽约多年的莽撞少年，成长为日本文化界传奇人物的老顽童，以其特立独行的个人经历和生活哲学，影响、激励着数百万年轻人。

著作有：《100个基本》《最糟也最棒的书店》《不能不去爱的两件事》《自在的旅行》“生活中的巧思 与发现笔记”三部曲等。拥有很多固然幸福，但如果不了解所拥有的，就不必拥有

既是最糟也是最棒的理想生活

高中辍学浪迹纽约的莽撞少年，如何成为全日本最懂生活的男人？

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