豆沙红和姨妈色的鼻祖

 

一直最不敢写的就是大师，因为太没有水平可以表达出他们的造诣，并且也没有语言可以搭配他们。而这位让我从小到大崇拜到一个境界的艺术家，我感觉非写不可。

乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）意大利人，以“冥想”式静物画出名，20世纪最受赞誉的画家之一。1907年进入波洛尼亚美术学院学版画。他一辈子都没有结婚，劲爆的是连任何爱情的经历记录都没有，简直无法想象。大家都说他像是一位苦行僧艺术家，但我觉得他就是因为如此，内心其实比更多人不寂寞。他一辈子都献给了艺术。莫兰迪他开始沉迷于印象主义（代表人物：莫奈），后来对塞尚（现代艺术之父）也很感兴趣，又有模仿过立体主义（代表人物：毕加索）。最后莫兰迪才找到了属于自己的位置。那个时候20世纪大家都往巴黎集中，就他都没有离开他的家乡，就平平淡淡、不张不扬的在画室画着画，他的题材永远都只有那几个瓶子和郊外的风景。

莫兰迪钟情画瓶子，是因为他觉得越简单、普通的东西，就越可以从复杂里解放出来。于是他就不断反复排列这些形状单纯的瓶子，我想他可能就是想要推翻大众常规的认知，想要回归最原始最单纯的世界。就像他的生平一样，他的画也没有惊天动地的故事和抱负，留下的只有素雅和简洁。

一直以来我都喜欢中国人的抽象画是因为，我感觉大多外国人的画没有中国人的心思缜密（当然也没有这么绝对）。就像同时画一个苹果，西方人可能就会画的很像，而中国人画的不会那么的逼真但每一笔却一定有思想有灵魂，在我看来就是中国传统国画的写意已经深入人心，上千年来，潜移默化的影响着每一代人。

有人说莫兰迪有着东方人的灵魂，他的画是静止的，但却好像瓶子们在细声细语的交谈对话。

被毕加索称为“20世纪最伟大的画家”的巴尔蒂斯曾这样评价莫兰迪：他是最接近中国绘画的欧洲画家了，他把笔墨俭省到极点，他的绘画别有境界，在观念上同中国艺术一致。他不满足表现看到的世界，而是借题发挥，抒发自己的感情。”

他的颜色永远没有那么的饱满突兀却就是那么的刚刚好，温柔优雅。在当今社会，莫兰迪色系无论在家具搭配还是时尚穿着都无处不在的渗透着。

温馨却不单调

是不是美爆了

最后送上莫兰迪色美女一个香吻

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