【最墙推荐】王爱君

【最墙推荐】王爱君...

一个有贡献的当代艺术家，他应该能够解决当代艺术的一些基本问题，即他要自觉面对时代的危机与艺术本身的可能性。一旦选择绘画作为一生的志业，那么，一个可能的中国式绘画应该在色彩与形式上有着自己的贡献，而天津美院画家王爱君面对了这个挑战，以其独特的“浑色”与“化形”方式形成了自己别具一格的新绘画。

在王爱君名为《天外》系列的画面上：一块巨石，天外飞来，冲天而降，不可名状，带着遥远王国的神秘信息，带着宇宙的玄音，带着自身的重量，似乎刚刚停止了滚动，悬在那里，凭空悬置在那里，似乎要预示什么；而下面则是低矮地平线上的一些山峦，山峦都压得很低，似乎在承受什么，但似乎保持着自身的漠然；而空中巨石与下面地平线之间还有着巨大的空隙，留出巨大的空白，这空白在上天与大地的张力中，发出内在的沉默的声响。王爱君的绘画并非激发某种惊恐事件，而是更为柔和，因为他还融入了色彩，让水彩与矿物质颜料混合起来表现山石的质地，这就柔和了巨石带来的可怕后果，当然这可能是中国山水画带来的那种柔和蜿蜒感，那种柔柔的生长性起着平衡的作用，是某种默化的力量，不仅仅是革命，而是让革命与默化内在融合。

这种柔和的生长性，在王爱君的绘画上很早就出现了，早在21世纪初，他就开始画《虚石》系列，极强玉质感的石块，却如同处子的肌肤一样，有着细腻的纹理，如同没骨花卉一般的肉感肌理，一直在柔软地生长，这种温润如玉的气质，鲜嫩、水性、透白，带有触感的诱惑，绘画回到了触摸的欲望上。正是找到了把山石质感肌肤化与呼吸感的方式，王爱君才可能转化石头的硬朗质地，使之灵氛化。王爱君深深知道，笔触有着细微变化，宣纸有着历史性，如同玉里面有时间的吸呐肌理，有着自然自身的痕迹。

在王爱君的作品上，万物似乎都是生长：石，人体，花，根茎，草，都在柔柔地生长，这是万物共生与共感的生命原理。色彩的细微变化上也是如此，每一笔都跟着感觉而笼罩，有着虚薄的透明气息，每一色块彼此都“透秀”，通透而迷人。

王爱君的绘画，就感知模式而言，把“化形”与“化色”的呼吸渗透的水墨感运用到颜色体系上，而而思维方式上，则更为彻底运用了色彩与形状可以转化的方式，把渗化与渗染，以及自然化的思维，天空与大地的元素性，乾坤世界可以翻转的相生性，使之保持不断生发，而在精神世界上，巨石的天外来临则是世界存在感和艺术深度的见证。

——文章摘自

《王爱君的“天外”：世界存在感的见证》夏可君

王爱君2004至今任教于天津美术学院，副教授。

天津美术学院实验艺术学院副院长。

近年作品及展览2016

“神遇” 王爱君作品展 江苏常熟虞山美术馆

“自然的虚托邦——中国当代风景绘画研究展”北京悦美术馆

“空音” 王爱君作品展 天津空港经济区文化中心

“四原色－晕色之美”艺术联展  北京草场地EGG 画廊

2015

“在或不在”当代艺术展  北京万国艺术馆

“中国墨线艺术”南京国际美术展  南京国际展览中心

“虚薄之境——对画：山水与风景”上海明圆当代美术馆。

“回归——山水美术馆开馆展” 北京 山水美术馆

“天外” 王爱君作品展，北京 巅峰艺术中心。

“黑白进化论” 艺术作品展，四川 雅公艺术空间。

“从天而降” 王爱君作品展，北京 德滋画廊。

2014

“ART TOMSON ”当代艺术沙龙展 天津汤臣津湾一品项目中心

“抽象与自然” 当代艺术展，北京筑中美术馆。

“默化墨”当代艺术展 ，北京正和诚艺术空间。

“大象无形”当代中国抽象艺术邀请展 ，北京今日美术馆。

2013

“大象无形”当代中国抽象画展 ，杭州雅葵艺术中心。

中外摄影艺术展，天津美术馆。

2012

“中国以上”当代艺术名家邀请展，南京中华儿女艺术馆。

“脉象”当代艺术邀请展，秦皇岛。

“不焦虑的风景”王爱君作品展，上海莫干山 55画廊

“第四届济南国际摄影双年展”，济南。

“宽度5” －“框”里“框”外当代艺术展，北京当代艺术馆。

“抽象艺术‘天津美院’邀请展”， 天津美术学院美术馆。

2011

“新历史，新宋庄－当代水墨艺术展” 北京，上上国际美术馆。

“褪色的风景－王爱君摄影作品展”，浙江丽水，中国第十四届全国摄影展及丽水国际摄影展。

“油画作品邀请展” 天津， 西洋美术馆。

“纸上作品沙龙第一回展” 天津，笔墨养怡文化交流中心。

“津门艺术家作品系列展” 天津，渤海银行。

“爱君纸上作品展” 天津，笔墨养怡文化交流中心。

2010

“爱君纸上作品展” 中国，上海，鼎杰画廊。

特点是主推优秀青年艺术家作品，去除中间环节，为艺术家、产品设计师和藏家进行点对点的互动交易平台，为买卖双方提供一个畅通的沟通环境，解决收藏家主要的交流交易问题，提供国际通关和运输、保险服务。

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