为什么我们看不懂的艺术品却卖那么贵？

艺术品从来不是面对全世界每一个生物体，只要在这个宇宙有一个生命对它产生了共鸣，受到了启发和感动，看到了作者的心脏和血肉灵魂，感受到画家手里舞动的笔墨，它的意义就重中之重。...

其实在二十世纪初，最被大众所不能理解的，或者说最臭名昭著的作品之一，就是来自杜尚的《泉》，所谓泉，其设计就是将小便池搬进展区展出并在边缘签上自己的名字而已。

由于大众普遍没有参与到艺术品拍卖，定价和一系列评选中，一些质疑声渐渐浮出水面，然后演变成批判和对某些现代艺术品的绝对否定。



那么究竟，哪些因素决定了艺术品的价格？或者换句话说，为什么大众看不懂的艺术品，会拍出天价呢？作为投资回报率最高之一的毕加索，相比于其它穷困潦倒无人问津无人赏识以至于郁郁不得志的同行，他的成名之路相对顺遂，凭着多量产出，惊人的创造力，一次又一次的革新，1894年，13岁毕加索就首度展出了作品。

然后又度过了蓝色时期，玫瑰时期，立体主义时期，古典时期，超现实主义时期，蜕变时期，田园时期，以三万多件多变而又辉煌至极的作品奠定了他在现代乃至整个艺术史上不朽的地位。

毕加索

然而，拍出几亿美元的毕加索，也是出了名的“看不懂艺术家”。 有一个坊间流传的小故事，在毕加索晚年的生活中，他倍感孤独寂寞，认为所有靠近他的人都是为了得到他的画作和觊觎他的名声，他将自己封闭起来，常常连一个说话的人都没有。唯一能让他觉得高兴的朋友，就是他家的维修工人。工人对毕加索毫无了解，对他的画完全不懂也毫无兴趣。



前前后后，毕加索送了工人许多画作，包括很多当时就已经十分抢手的名作。维修工人在毕加索离世后没有卖任何一幅画，他将这些纸张保存起来，一张张阅览，看到的是往日两人一起度过的欢乐时光，毕加索的音容笑貌浮现眼前，这是对于工人来讲这些画唯一的含义，它们值千金，更是无价之宝。在维修工人去世前，他将这些画全数捐给了博物馆。所以说，对于每个个体来讲，艺术品的意义是全然不同的。你眼里的一张白纸，一抹颜料，几个洞，一盆水，或许是别人眼里的天和地，星辰和火焰。

艺术品从来不是面对全世界每一个生物体，只要在这个宇宙有一个生命对它产生了共鸣，受到了启发和感动，看到了作者的心脏和血肉灵魂，感受到画家手里舞动的笔墨，它的意义就重中之重。

对于那个人，那个评论家，那个收藏家，那个某个住户里的平凡妇人，那个看着画廊橱窗的孩子，就是最珍贵的艺术品。也就是说，受众决定了艺术品的价格，受众的不同，是看不懂与看得懂差异的其中一个原因。



那么另外一个可能的原因是什么呢？因为他们已经是名家了呀！就好像华罗庚和另一个尚不知名的人同做一道题，大家愿意知道并相信谁的答案呢？虽然是有偏见的，但是统计学角度来看，这是最明智的选择。收藏家愿意收藏已经有许多名作拍出，收藏价值有提升的，有前景的艺术家的作品，因为它们是相对安全稳定的投资。

往往这些艺术家们对整个领域的贡献超出人们的想象，绝对不仅仅是几滴墨水几把刷子而已。所以说，用重金买到的也不仅仅是那几幅画，更是对这个艺术家的收藏，对他/她所作出的贡献的一种收藏和肯定吧。

当你们遇到触动自己的那一个唯一，或许是其中之一，无论在别人眼里有多不值一提，它就是用再多钱买也值得的艺术品。

所以，在遇到那个“它”之前，请我们少批判一点，多包容一点，对看不懂的东西持有保留态度，将定义留给将来吧。

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