Kichi绘画作品中的音乐性移觉

艺评...



元音

阿尔蒂尔 兰波

A黑、E白、I红、U绿、O蓝：元音们，   有一天我要泄露你们隐秘的起源：    A，苍蝇身上的毛茸茸的黑背心，    围着恶臭嗡嗡旋转，阴暗的海湾；     E，雾气和帐幕的纯真，冰川的傲峰，    白的帝王，繁星似的小白花在微颤；    I，殷红的吐出的血，美丽的朱唇边    在怒火中或忏悔的醉态中的笑容；

U，碧海的周期和神秘的振幅，    布满牲畜的牧场的和平，那炼金术

刻在勤奋的额上皱纹中的和平；     O，至上的号角，充满奇异刺耳的音波，

天体和天使们穿越其间的静默：    噢，奥美加，她明亮的紫色的眼睛！

兰波的这首诗，历来被认为是一首怪诗，一百多年来，解人众众，莫衷一是。其实，诗人自己早就给出了答案，他在语言炼金术中写道：

我发明了母音字母的色彩！——A黑，E白，I红，O蓝，U绿——我规定了每一个字音的形式和变化，不是吹嘘，找认为我利用本能的节奏还发明了一整套诗的语言，这种诗的语言迟早有一天可直接诉诸感官意识。诗人试图通过移觉来打通文字与色彩的的边界，将诗与画这两种艺术形式有机地融合，他相信他做到了。当然，这样的尝试，历来都有很多艺术家践行，如唐代的王维，苏轼评论他：味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。只是前人对诗画的打通是自发的，而到了兰波，他是自觉地探索诗与画这两种艺术形式的规律，发明文字与色彩的连通器。

移觉不仅连通诗歌与绘画，它存在于所有艺术形式之中。绘画与音乐更是不例外。所谓：绘画是凝固的音乐，而音乐是流动的绘画。虽然说音乐是没有色彩的，而绘画是没有声音的，但是，艺术家却要超越物质媒介的界限，谱写色彩音乐，绘制音乐图画。于是，我们有幸看到《蒙娜丽莎的微笑》，听到《蓝色狂想曲》。

Kichi是一位自觉地把绘画与音乐连通的画家。像兰波揭示字母与色彩的关系，Kichi在创作中将色彩的音乐性通过绘画表现出来。在Kichi的绘画作品中，我们常见的是：湛蓝的天空、纯绿的草木、各色鲜艳的花朵，所有这些纯粹的色彩，构成Kichi绘画中音乐韵律，表现色彩的律动。





Kichi的绘画色彩，与音乐一样，具有象征性功能。在Kichi的作品中，常见黄色总是关联阳光，蓝色则关联天空与大海，而绿色总是关联到田园及园林。她熟练的利用色彩的象征作用及联想心理效果，将各种色彩进行组合以达到宛如音乐的和弦一样的色彩交响乐效果。







梵高说：未来的画家就是尚未有过的色彩家。在绘画创作中，以色彩的手段追求音乐的效果，可以说是绘画由再现到表现的变化发展必然结果。



《天鹅》是Kichi对早年巴黎生活的诗性记忆。

Kichi是一位善于运用色彩的和弦的绘画高手。蓝色、粉色与蒂芙尼兰，是Kichi作品常见的色调，我们可以从这幅表现极具法兰西浪漫情调的客厅画作中听到圣桑的那支著名的大提琴曲。仿佛一位优雅的乐手刚刚放下手中的大提琴，去追寻那只脱下舞鞋的白天鹅。



《梦中的婚礼》是Kichi将梦境现实化的尝试。

康定斯基说：“色彩是琴上的黑白键，眼睛是打键的锤。心灵是一架具有许多琴弦的钢琴。艺术家用手通过这一或那一琴键，把心灵带进颤动里去。”这话如果用在Kichi的这幅作品上，是多么贴切。波斯猫在慵懒的做着美梦，而我们的眼睛都聚焦在琴键之上，耳畔响起克莱德曼的演奏。那琴键上散落的花瓣是一缕缕心曲。



《杜拉斯与白玫瑰》是Kichi具有叙事性的作品。

这幅作品中的意象及色彩也都是Kichi作品中常见的。窗外的树与室内的瓶花，菠萝花的壁纸与蒂芙尼兰的家具花瓶，瓶中的白玫瑰与杜拉斯的《情人》，在这幅作品中充满张力的和谐并置，宛如一首严谨的赋格曲。而作品背后的故事也许就在音乐中装进那本合上的书里。

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梁青，英文名Kichi Liang， 70年代生于北京，先后赴法国、德国、美国学习绘画艺术，毕业于法国巴黎美术学院，曾在美国东田纳西州里大学艺术学院教授美术。是美国纽约市、洛杉矶市、纳什维尔市、以及南卡罗来纳州、和北卡罗来纳州的多家画廊和艺术机构的签约画家。在欧美举办过几十场个人绘画作品展，作品被纽约华尔街和欧美著名银行家、政经要人、社会名流、以及艺术品收藏家购买和收藏。作品多次参加中、美、法、德、日、韩等国的国际艺术展，并获得金银奖项。作品被中国2008奥运会申办委员会，中国国家历史博物馆（现国家博物馆），美国国家图书馆，美国第一夫人办公室，美国洛杉矶市政厅，美国东田纳西州立大学，日本东京都美术馆,韩国文化艺术研究会等机构收藏。曾获得美国杰出华人荣誉称号，并被洛杉矶市政府授予终身荣誉市民称号。现为职业画家，纽约著名时尚设计师。纽约艺术机构 RIVAA Art Association 的专家会员。

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