跨界花艺师羊头：从一朵花里，看到自然天生的美

朋友问：“你从一朵花里看到了什么？”羊头说：“看到了花本身，一种天生的美。”她是插画师、设计师、摄影师、自媒体人...



经由朋友介绍，认识羊头，一个爱美且把美做成自己事业的姑娘，她是插画师、设计师、摄影师，她自学插花，喜欢将设计感、绘画语言和创意融入插花，并开了yangflora花艺工作室，运营了2个微信公号“yangflora”和“气质大自然”，出品了很多美好的让人心动的花艺作品，大自然一直是她的灵感源泉。以下是壹文研究所对她的采访，经她本人授权，转发分享给大家~以后也会定期推荐一些园艺插花摄影旅游等达人，由衷的相信一句话：热爱生活的最终都会相识相知。

和羊头富有实验跨界性的花艺作品一样，羊头对于自己的道路保持着开放探索的心态。

插画师、设计师、摄影师、自媒体人……多样的爱好专长赋予了羊头不同的职业身份，但每一个领域都不是终章，她仍在持续寻找的过程中，寻找那个能容纳下她所有热爱的道路。



"眼看兴趣爱好趋于广泛而陷入迷茫，是花艺拯救了我。"

在云南文山小城长大的羊头，与自然有浓厚的感情蒂连。那条从家到学校每天经过的花果飘香的街道；与小伙伴在东山采果拾松、摸鱼吊虾的玩乐时光；家中种满花草蔬果的阳光小院；以及和爸爸一起同看《动物世界》的小小默契……和自然相关的点滴填满了羊头成长的岁月。

"其实小时候因为不缺自然环境，所以对自然并没有明确的珍惜感。"但当离开文山来到大城市后，自然的匮乏和人造的绿色景观让羊头深刻感受到了都市生活与自然的疏离，"从事和自然无关的职业的人们，已经很难与自然亲近。所以我才慢慢得开始做和自然美学相关的事情。"

在羊头的创作中，无论插画、设计还是摄影，自然的元素随处可见。出于一种对于自然的热爱和使命感，羊头创建了"气质大自然"这个公众号，分享自己和他人关于自然美学的作品变成了羊头的日常习惯。



而这个"给你大自然别具气质的每一面，从宇宙到餐桌，让自然美学贴近生活"的微信平台，让花艺深入了羊头的生活。

羊头的yangflora花艺工作室，像个藏宝箱般收纳了数目纷繁的不同形式的手作工具和材料。针织、泥塑、折纸、木雕、拼贴……她都学习过。不同的手作有不同的技法，但在技巧形式背后，吸引羊头的是它们的共通性。"手作慢而精心的温度、瑕疵带来的惊喜感，以及在手作中不断发现自己的过程"是最打动羊头的地方。



所有接触过的手作形式都带给了羊头新的创意生命力，不过在许久的尝试和寻找后，花艺成了羊头最喜欢的表达方式。"我记不清是如何的契机让我做了选择，但我觉得，在我选择花艺的时候，花艺也选择了我。这很奇妙，无法用言语表达。"



作为一个爱玩的艺术手作人，花艺对于羊头来说并不是手作语言的限制。"花艺融合了我所喜欢的全部，并且给我更多的可能，以花为载体，可以研究、创作的东西实在太多。"

在进行花艺创作时，之前学过的丰富的手作技艺给羊头带来了丰富的灵感和创作力。



在羊头的花艺作品中，你可以感受到多种手作的思维形式。她喜欢拼贴，所以会把自己喜欢元素，比如泥塑、插花、摄影，进行重组。

而在创作花艺前，她都会先画草图，以一位插画师的眼光来权衡点线面的构成，在黑白线稿中看到花朵缤纷的色泽，仿佛以花作画，建造一个温暖的自然童话世界。



最后在将平面的草稿实现为立体真实的花艺时，泥塑、羊毛毡、木雕等立体手作形式支撑着羊头进行多角度的元素和构图拿捏，同时迷恋光影和空间层次的她则在创作中不停以摄影的思维调整细微的枝节。



一个花艺作品对于羊头来说并不是静态的事物。

花本身是一段生命的过程，在花艺创作和研究实验中，羊头很重视时间的维度。"时间这个元素是花的一种特质。正是因为这个变化的过程赋予了花特别的美和意义。"

羊头记录花期变化的过程，实验花在不同条件下呈现的可能性，观察同一个花器中同一种花，在不同的创作点，作品所展现的不同的气质。

很好地体现时间维度的作品。通过百合由闭合的长梭竖直形态到开放的巨大八爪形态，制作一个视觉的转化，表现一个生命的动态。此作品在画稿设计时便考虑了整个变化过程的空间改变状态，哪些地方的花过几天会开，哪些地方花又会败，因此需要考虑初始和绽放两个阶段作品在造型生的平衡。而关于花朵形态变化、花期时间的把握则倚靠平日长期的观察和记录。

而另一个角度来谈论"非静态"也表现为创作的过程。从手绘设计稿到成品，中间会产生一些波动，偶尔会冒充些奇思妙想，但作品的整体性反而会加强。"我希望通过作品去表达，去讲述，想慢慢训练自己讲故事的能力。也许很多年后，可以把插花与绘本结合起来。"



"蛋壳和蛋盒不是太常见的花器。在做蛋壳插花时，突然就想如果用铁丝给鸡蛋做个脚会怎样。我脑里经常会冒出这种无厘头的想法,可能和我喜欢周星驰有关。"羊头说"让人心动的花艺作品，要有创作者的性格和实验精神。"和所有艺术作品一样，一个能代表出创作者特点的花艺作品，才有能打动他人的能力。



"在插花的过程中，最重要的便是插花的这个人。"插花者的想法、情绪、生活状态、思维方式都可以通过作品进行表达，无论忧喜美丑，都可以最直观地凝结下来。同一个花材花器，不同的人会创作出不同的作品，"世界上没有完全相同的两朵花，我们无法去复制别人的作品。而我们作为不同的人，有不同的视觉偏好、美学价值观，所以花艺的作品也肯定是不一样的。"诗词分婉约豪放，花艺也有细腻狂野，花艺是一种语言一个载体，最重要最可贵的便是创作者真实赤诚地表达。

羊头的作品很好地呈诉了她自己。

一个生活中缺乏乐趣的无趣的人，他的作品也将无趣。而有趣的生活则为羊头提供了丰富的创作灵感。灵感从旅行、电影、情感、思考中，都可以汲取，这是常态。而羊头像个爱玩的孩子般，用奇幻而透彻的思维感受着生活和世界，常常会蹦出许多"胡思乱想"。比如拍摄100个女孩和花的故事、记录100个陌生人和花的交谈……转瞬即逝的灵感们会第一时间被记录在随身的小本上。

这样的习惯坚持久了，本子也积累了起来。羊头常常会回顾自己的笔记，漫溯在自己的思维里。有时两个搁置的创意突然间碰撞成一个新的创意，有时一个旧的灵感恍然找到更丰富的表达形式……当一个"胡思乱想"已经"想"得比较完善时，便是把脑子里的东西加工成实际的时刻。



羊头的作品，简约素雅中透着童话的奇妙。

"童话"起于羊头有趣、好奇又温暖敏锐的脑瓜；"奇妙"来自于多种艺术形式的跨界组合带来的实验性创造。

而简约素雅则源自扎根在羊头心里的自然美学观。"去观察自然，以自然为师，"在作品中还原植物在自然中的原始形态 ，用植物特有的姿态特质表现和植物气质相当的主题意象。



完美主义加强迫症使得羊头的创作总也快不起来，常常被朋友催促。她不愿意将就，受时间或条件的限制，没有合适的花材，有时候若实在想不到完美的替代花材，那她宁愿等待搁置，也不愿愿勉强更换。



关于花的选择，羊头有两种偏好一种是本身造型独特，传统插花较少使用的；另一种是看似普通但特别的插法可以很出彩的，可以尽情发挥想象力。



造型独特的花朵不常出现在传统插花中，一是因为它的造型个性不易与其他花材搭配，一是因为它不太符合传统花艺爱好者的审美。但是羊头却偏爱这些"边缘花系"的独特。

自然界里万物丛生却仍然和谐，再独特的花朵，也抵不过一双有洞察力的眼睛。"如果能找到能与之搭配的花材，那独特的花朵的个性就会凸显得更明朗，更利于我表达主题。"



针垫花便是羊头喜爱常用的独特花朵之一。"它看起来很像烟花，所以在童话主题的创作中，我会用它来做一个比较梦幻的意象。"



而造型常见普通的花也可以通过独特的插法来展现花朵别致的一面。

百合是非常常见的花材。最开始羊头很不喜欢百合，因为觉得百合花朵太大，用在作品中常显得突兀。"那是因为初学时自己对花的把握还不够。对它产生了偏见。"经过一段时间的观察和思考后，羊头发现了百合的独特性。

"百合在花苞时是长梭形的，这样的花苞很少见。而在花苞慢慢开放的过程后，花苞完全打开呈现漂亮的八爪形。这个变化的过程，才是百合最漂亮的状态。由此为灵感才创作了'爆炸鸟笼'系列花。"



▲Ⅰ阶：玫瑰盛开，百合含苞

▼Ⅱ阶：盛放的百合取代了玫瑰枯萎收缩后的空间



棉花也是传统花材中羊头喜爱的一种。"棉花的形态偏向于干花，但是它是给人的感觉柔软洁白，花型非常简单。于是我就想到了棉花和雪的关系，创作了以棉花为主花创作了'雪'主题的花环。"



澳洲腊梅也是常见的花，在雪花环里，羊头将它作为飘零雪花的意象。她把澳洲腊梅的骨朵拆散制造成下雪的感觉。

雪系列里的花束，羊头选择了高山羊齿。"高山羊齿是很常见的配叶，很便宜，造型在大众看来也不是特别漂亮。但是我觉得它的形态非常精致，它的叶片一层层的，如蕾丝一般，所以把它和花毛茛、澳洲腊梅以及绿丝带搭配在一起，将高山羊齿作为点称的背景，制作了这个小型精致花束。"

"目前还在向自然学习的阶段。当然我也非常欣赏能从自然形态中进项提取，再用提取的语言进行转化表现的创作者。这也是我正在努力的方向。"

羊头对花的狂热又有着一种冷静的理性。花艺是一种语言，一个思维系统。创作是一种自我表达，是往内的探寻；那教授插花课则是向外的开放，去联结人与人的相遇。

在yangflora花艺工作室，羊头开设了插花课堂。从花本身的姿态到创作的体验，因花而定格的美好瞬间，虽如花期般短暂，却也如星星般永恒。羊头希望有更多的人和自己一起感受这些美丽的时刻和丰富的体验。躺在草稿纸上未被采用的设计，记事本里还来不及做的创意，突发其想的跨界尝试，都能带给羊头莫名的力量，她也希望能把这种力量传递给别人。





"参与或旁观，透过花看到人背后的故事，通过眼前的联结反观自己的内心。从最初简单的微信文章教程，到线下插花课，再到跨界的各种玩法，然后通过大家给我的灵感和反馈创作新的作品和教程，如此循环。我的内心有颗种子，不断被滋养，不断成长，很期待它将来会变成什么模样。"



Q : 为何选择“羊头”作为名字呢？

A : 羊头是高中同学，也是至今最好的朋友之一帮我取的。首先因为我姓杨，而高中时我经常带头去做些好玩的事情，所以有了“羊头”这个名字。另外"羊"在中国文化里很有寓意。"美"和"善"都与"羊"有关。至今我的作品里经常出现羊，我觉得我和羊有某种联系，我也很喜欢羊，我把作品中"羊"看成一种有关于我的符号，同时也希望"羊"给我的作品，无论插花还是插画都带来生命力。

Q :  能和我们分享一下你学习插花的过程吗？

A ：整个插花过程都是自学的。当时也有想过去专业的插花学校，但是后来发现我想学习的关于美学、艺术、哲学、文学集合的花艺在那样的学校是学不了的。我自学了关于植物分类和花卉的植物学知识，看了许多美学哲思的书，学习了插花史、艺术文化结构的理论知识，当然也通过看书看视频学习了实际性的技法，用自己自学的知识去分析欣赏外国插花大师们的作品。同时去帮别人做一些实际的插花作品进行实践。然后有一点比较特别的是，我一边自学一边在给朋友们授课，学生们给了我很多反馈，他们帮我梳理了很多理念，为我提供了很多新鲜的想法，但最重要的是让我意识到了花艺作品中的一个重要部分那就是"人"。

"这朵花属于开放中期，枝干微斜，花瓣还在展开中。我把它放在花群中，感觉它像一个活泼的小姑娘，外向的性格，在人群中很普通，却有种向外张望的生命力"

Q : 怎么理解"自然美学"呢？

A :自然美学是向自然学习一种智慧。这种美不仅是视觉上的，更多的是思想上的，它是哲学的光辉。我很难去给自然美学下个严格的定义，但我觉得除了思想，它还给了我一种推动我人生去前进的力量。

"一个含苞的骨朵，微曲的柔弱枝干，翘起的花萼像一个小辫。我觉得它像一个害羞的少女，所以我给图加了暗角的阴影，给它一个私密的角落。"

Q : 艺术家、手作人，你怎么看待现在的自己呢？

A :  我觉得我现在还是一位手作人。艺术家是我的目标，我希望自己以后能以艺术家的生活方式去生活。我觉得手作人是我学习的一个过程，我必须通过手作去感悟去发现去进步。而艺术更重要的是种生活态度，不为了某种强行做作的目的，而是一种自然的生活方式，是一种人生的选择。所以我现在还只是手作人的阶段，一方面我还在靠手作养活自己，另一方面在目前手作的过程中，我还在不断汲取的阶段，而艺术家是可以创造的，可以贡献力量的人。



Q : 除了绘画、泥塑外，你还有什么很想和花艺结合的跨界尝试呢？

A : 我最想尝试的花艺跨界，一方面是偏理科的学科，比如数学物理。因为我是理性又感性的一种思维，最近我看《数学之美》发现植物的很多生长规律都和数学规律有关，自然界和数学物理有千丝万缕的联系，这是我很想结合的地方。另一方面是和食物结合。食色性也，花属于”色“，两者结合正是人类本性寻觅的方向，是很容引起共鸣的。之前做过花艺和甜品跨界的尝试，很有趣，以后还想尝试其他的食物。花艺还可以和衣食住行跨界，因为艺术本就来源于生活，我希望我的作品是和生活息息相关的，可以给生活更多的色彩。



Q : 创作花艺和教授花艺课对你而言有什么不同的感受呢？

A :  创作时会很偏向个人的喜好，作品代表我自己。会挑战很多实验性作品，运用比较难的操作方法，尝试偏门的花朵和跨界的作品。完成自己创作后会很有成就感。而授课的话，会考虑很多限制因素和执行难度。每个课程我都会自己进行设计，带给学员们别致的东西。授课的作品是个反复创作的过程，结合每一次学员们的反馈，和学员们一起完成更有意思的计划。



Q : 关于花艺的学习有没有什么能分享给大家呢？

A :  我觉得学习花艺并不只是学习技法。如同学习绘画并不只是学习画笔的使用，而是你需要把内心的东西通过花的形式表现出来。所以最重要的还是要发现自己，并找到适合的语言来表达自己。学习花艺也并不只是学习花，它是一种艺术形式、一种美学存在，所以和艺术、美学、文化相关的知识涵养都需要去学习。


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