作者和意外

特别感谢丁键老师的翻译和提问，以及章导本人的现场解答...



在逻辑、推理、计算之外，人类还要靠体验和直觉把握世界。暂时看来，靠直觉提取优化信息的能力还是有且只有人类所具备的。这种竞争力的另一个名字，我们称为审美。《黑血》就是这样一部基于只有人才会有的情感、逻辑、行动而生成的个体镜头表达。

拍摄途中，导演是完全作者化的。与其说受限于器材、时间、场景等外因，我个人更相信创作者的作家企图占了优先——书写的自由和情绪的突出、彰显是因，作者化的标签是果。本末未倒置，是作品；本末倒置，是摆品。《黑血》属于前者。



镜头上：简单而不单调

大的场景总共几个，而细节均有不同；大的段落有内有外，但摆放均有讲究。在几乎全部的黑白+长镜中，置入的彩色、摩托奔驰、小羊等无疑映衬出全片主旨。

语言上：平实而不平白

从喝水、逗娃、哄媳妇起，到喝水、卖血、开公司，再到喝水、包工、去医院，最后喝水、下葬、自杀。单就对话没有任何金句和戏剧化。而配合镜头与背景音，每人性格、命运、情绪统统显现。

动作（人物）上：自然而不刻意

非职演员最难的是表演，简单的是状态。好的导演不会拧巴拽牛鼻子，而是顺毛捋。寻找演员更好的潜力，顺畅激发。鼓励演员想象角色，赞赏他们的每次尽兴。以及抓住这些转瞬即失。

转瞬即失多属于意外，而电影的有趣之处总关乎意外。

大烟、大门、大墙是确定的。去往的路程是随机的。

爸爸、妈妈、房子是确定的。背景声音、音乐是随机的。

女孩儿、牌子、课本是剧本内的。小羊、公鸡、柴犬的状态是本能的。

每次喝水、再喝水、再喝水是份内的。实时拍摄、一次半桶、真实记录是自愿的。

过去、异地、他者的设置是安排的。接近、面对、投入的拍摄是意料以外的。

而把握住这些意外且充分利用好的掌机者，是值得肯定的。这需要一双坚定的手、一双难于疲劳的眼睛、以及随时及时串联关联镜头内外的大脑。当然，也需要外界的那些风、砂、云、烟的运气。

在物质匮乏的时期，不一样的自然是好的；在色彩贫瘠地域，任何光影都是新鲜的。而在碎片化、轴承化、未来化的当下，唯有持续不断的深入、渗入、慎入才可能引起更多人的关注与思考。那么这个关于选择的故事，理应被更多人看到和接受。与电梯测试的30秒相悖，我们需要探讨、面对、承担的是在123分钟后更多、更久、更闷的自我。这种内在搜索，是无论中外过往的。

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