心中有山水，落笔如有神

山水画经过历史的大浪淘沙流传到今天，是中国传统艺术领域中的瑰宝。即便在现代社会中，山水景区众多，出行方便，且...





山水画经过历史的大浪淘沙流传到今天，是中国传统艺术领域中的瑰宝。即便在现代社会中，山水景区众多，出行方便，且拍照、视频技术日新月异，人们对山水画的钟爱也依旧不减。著名山水画画家高燕表示，无论时代如何发展，山水画的艺术地位都是不可撼动的。因为它不仅是对大自然的“摹仿”，还融入了画家们的艺术情感，绘画过程是一个再创造的过程，如果缺乏对大自然的理解和感悟，作品就一定缺乏神韵。近期，笔者就对高燕进行专访，请她谈一谈对山水画艺术创作的感悟。



笔者：作为山水画艺术领域内的资深人士，您的作品一直非常受欢迎。能否从创作者的角度为我们解析一下中国山水画？

高燕：山水画之所以经久不衰，除了丰富的绘画技法和表达方式之外，还与其“写意”的精髓有关。我一直认为创作山水画并不是对大自然的“摹仿”，而是以山水景色为依据进行再创造，是一种在精神高度和文化层面的创造、提炼和升华。所以，创作者必须将看到的景色储于心中，根据自己的理解形成山水意象，然后用画笔将其表达出来。

笔者：常听说山水画贵在有神，您刚才说的就是这个意思吧？

高燕：没错。山水画之所以具有较强的观赏性，就是因为其具有十足的神韵。我们不仅可以通过山水画来欣赏湖光山色，还能透过这些美好的景色领悟作者想要表达的艺术情感。在创作山水画的过程中，我会将自己对锦绣河山的热爱以及对大自然的敬畏之情体现在每一处笔墨中。笔墨对于我来说，就是超越语言的另一种表达方式，我希望人们能够从我的作品中感受到自然与生命的美好。

笔者：只要对山水景色有足够的领悟能力，就能创作出好的作品吗？

高燕：艺术源于生活，这句话一点都没错。创作者只有发自内心地热爱山水，游走于名山大川之间，感悟山水之间的魅力，才能将它们的特色储于心中，将这些景色与自己的情感联系起来，形成丰富的意象。但这只是基础，要想创作出优秀的作品，仅仅有感悟能力是不够的，创作者还必须具备较强的绘画表达能力，掌握娴熟的绘画技巧，才能将心中的山水意境传神地呈现出来。

笔者：就是说后天的练习也很重要是吗？

高燕：是的。我觉得没有天生的艺术家，后天的努力与天赋同样重要，甚至是更加重要。勤于练习，才能做到游刃有余地运笔，自由地表达自己的所思所想。山水画讲求自然流畅、一气呵成，这需要扎实的功底作为基础。所以从学习山水画开始，我每天都在坚持练习，认真地琢磨什么样的景色采用什么样的技法，练习得多了，自然就能够运笔自如，达到理想的绘画效果。

笔者：透过您的观点，可以看出您对山水画艺术的深刻理解。对于您的山水画艺术生涯，您是如何总结的？

高燕：简单来说，就是勤看、勤思、勤练。只有做到这几点，才能学到落笔如有神的本领。

笔者：您能根据您的经历给那些年轻的山水画创作者们提出一些建议或者忠告吗？

高燕：我觉得创作水平的提升需要一个过程，无论是对艺术的感悟能力还是绘画表达能力，都需要长时间的累积。我建议那些年轻的山水画创作者们，一定要沉下心来，勤于思考、勤于练习，切记不可急于求成。既然选择了山水画艺术道路，就应该坚持不懈地走下去。中国山水画艺术的传承需要更多优秀的人才，我期待更多艺术爱好者们加入到这个行列中来，大家一起努力，促进山水画艺术的进一步发展。

后记

高燕女士根据自己的经验为我们解析了山水画创作的精髓。她认为，山水画作品是对自然景色的再创造，其中融入了创作者的艺术情感。胸中有山水，才能将他们的神韵再现出来；掌握熟练的绘画技能，才能自如地表达自己的所思所想。高燕表示，画家应该勤看、勤思、勤练，才能不断提升自己的艺术感悟能力和绘画表达能力，达到较高的艺术水平。年轻的创作者们更应该沉下心来，慢慢积累，不忘自己的追求，坚持不懈地走下去，这样中国山水画领域的发展才有希望。

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