配音不是弥补尴尬演技的工具

配音是一门学问，更是一门语言艺术，是一项配音演员运用自己的声音、语言和技巧，塑造出各种个性鲜明的人物形象的艺术创作工作。...

近两年，大火的国产剧大多数为小说改编。说起小说改编特别成功的一定不能不提《西游记》和《还珠格格》，这两部曾连续霸占暑期荧屏的经典剧集深深印在一代又一代的脑海里。反观2017年年初开播的，同样为小说改编的《孤芳不自赏》却招来大片骂声，两位主演戏份多替身、实景不多绿幕抠图赶来凑等制作硬问题暂且不提，最近吐槽方向又转向了主角们用的统统都是配音。

配音是一门学问，更是一门语言艺术，是一项配音演员运用自己的声音、语言和技巧，塑造出各种个性鲜明的人物形象的艺术创作工作。优秀配音演员的声音可塑性非常强，他们可以吟出醉人的诗歌、讲述动人的故事，更能凭借对声音的熟练把控演绎一场酣畅淋漓的精彩大戏，甚至是一人分饰多角。所以经常会有网友们给出“配音都是怪物”这种另类高度赞美（直接拉到最后有视频有真相）

配音演员季冠霖曾在访谈中提到“声音一定要有演技”。就是这样一位不断琢磨“声音演技”的优秀配音演员承包了现在绝大多数女主角的声音。

可是，在观看近期播出的剧集之时，演员们的表演总会给人一种人声分离了的违和感，恨不得关掉画面，只听声音。换句话说，则是目前这些国产流量剧中使用了配音的主演们的演技，与配音的演技根本不在同一水平线上。

由于演员本身音色与角色形象不符、国际演员和港台演员口音，亦或者是在拍摄过程中因技术收音不当等客观原因，后期演员本人补录或找来配音演员帮忙本无可厚非。例如林心如主演的《秀丽江山》《美人心计》，又如孙俪主演的《甄嬛传》和《芈月传》，导演认为孙俪的声音在演绎古装戏时不够细腻，请来季冠霖为其配音。但是这些剧集并没有引起观众的反感，收视和口碑反而一路向上。这就是因为演员的演技和配音的演技配上了，自然有1+1>2的效果。

其实，专业配音演员的本职工作主要集中在译制片和动画片上。如果问一问六七十年代的一辈，他们对配音的印象一定是童自荣老师的潇洒佐罗，刘广宁老师的美丽芭蕾舞演员玛拉，以及毕克老师的硬汉检察官杜丘这些明显有着年代腔调的声音。像现在这样由配音演员承包了每部国产电视剧的现象，如配音演员姜广涛所说“这完全是个美丽的误会”。

时代在发展，艺术表现形式也在改变。不变的是国内依然拥有一群优秀的配音演员。专业配音工作室培养新人配音演员，从传统广播剧到音画结合的舞台声优剧，从纯幕后逐渐转向前台，多方面开发配音演员的可发展性，尽可能地展示配音艺术的魅力。

那么让这些配音演员偏离了工作轨道的原因到底是什么？是在制作方的不关心，演员们的不用心，以及无聊围观群众、大批死忠粉丝的无脑追捧心共同作用下，才造成了眼下这个局面。 制作方只顾流量和销量，演员只顾自己的片酬，粉丝只顾喜欢的偶像，剧情和质量什么样？

不求这些流量小鲜肉和小花旦能达到87版《红楼梦》各位演员们那样的培训和学习规模，最起码的演技功底要过关的要求应该并不过分，尤其是那些科班出身的演员，演技这项技能，光用想的是没用的！

配音演员通过观察、收集日常生活中的人物素材，钻研不同的人物情感表现方式，为观众带来一个又一个鲜活的荧幕角色。在配音世界里，他们用心打造、演绎的每一个作品都能够被粉丝牢牢记住，甚至走向世界。而在这些国产剧中，鲜花却都献给了只给观众提供了蹩脚演技的所谓演员们。只有耳朵灵敏的关注者才会发现，“小乔、季娘娘和杰大、姜sir、边江又在同一部剧里相爱相杀了”。而那些演员赚得盆满钵满，声誉却丢成了负数。

改变这种现象说简单却也很难，路只有一条，只有观众给予这些毫无诚意的剧集零关注，才能掐住这些无良制作和无演技演员的命根，才能让更多优质制作团队和有演技的演员上场，为观众带来赏心又悦目的出色剧集，也能让荧幕背后的配音演员们的工作重心回到正轨，为大家带来更多优秀的配音艺术作品。

视频：中国女配音都是“怪物”系列（配宵夜食用佳）

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