美好，在一花一草之间_【玖Bloom】

中式插花之美...

乡间的小路，虽没城市的马路宽敞好走，但也曲径通幽，景象万千。特别是春天的山花野草。

有时,人们会觉得一朵花要比一百朵花更美。
纯白最清雅也最富于色彩。

沾露水的更好,几滴水珠更烘托出花儿的妩媚。

我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态.其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅.按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式。
西元六世纪时，日本天皇派特使（相当与今日的外交官）小野妹子到中国做文化交流亲善访问，回日本时带了很多中国的字画、雕刻、文学、戏剧还有园艺及供佛的瓶花等。小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的顶法寺，日本第一个插花作品即在此完成。从此日本有了插花学校的兴起。名称叫做[池坊]乃源于池旁之意。[池坊]是日本最古老原始的插花学校。

插花时可以留意的一些技巧
① 高低错落，花材设计应有立体空间构成表现，即要求在多维空间用点，线，面等造型要素进行有层次的位置经营，上下，左右，前后层次分明而又趋向统一，力求避免主要花朵在同一水平线或同一垂直线上，

② 疏密有致，花材在安排中应有疏有密，自然变化，画论说，疏可走马，密不透风，疏如晨星，密若潭雨，疏密相间，错落有致，一般在作品重心处要密，远离作品重心处要疏。作品中要留空白，有疏密对比，不要全部插满

③ 虚实结合，衬材与主花相辉映，有形与无开采上呼应，以实隐虚，以虚生境，烘实，给实以生命，灵性和活为，虚实结合可以有多种理解，主要是指视觉可视之处，有形之景为实，思维想像之处，无形之镜为虚，花为实，叶为虚，有花无叶欠陪衬，有叶无花缺实体，花苞为虚，盛花为实，藤为虚，中心花为实，正面花为实，侧背花为虚，块状花为实，细碎花为虚，面状叶为实，线状叶为虚，绘画中的留白即是实中留虚的处理手法。应用于插花使人产生空灵玄妙之感，也可以此增强疏密对比。

④ 仰俯呼应，无论是单体作品还是组合作品，都应该表现出它的整体性和均衡感，花材要围绕重心顾盼呼应，神志协调，既要反映作品的整体性，又能保持作品的均衡性。花材围绕重心顾昐呼应，神志协调，就能形成一体，花材的仰俯呼应应能把观众视线引向重心，产生稳定感

⑤ 上轻下重，花材本无轻重之分，只是因质地，形态和色彩的差造成心理上的轻重感，质地，外形相似的花材组合在一起，较易取得协调，在此基础上将不同色彩的花材配合也可以取得绚丽多彩又协调统一的效果，一般指形态小的，质地轻地，色彩淡的，在上或外，反之要插在重心附近，使作品保持作品的重心平稳，如盛花在上，下面插成丛花苞，深花在上，下面可插成丛浅花，以达到作品重心平衡

⑥ 上散下聚，指花材各部分的安插基部要像树干一样聚集，拧成一股劲，似为同根生，上部如树枝分散，发挥个性，适当散开，婀娜多姿，使作品既有多变丰实的个性又要有同一性，插花起把要紧，是指花材的基部聚拢在一起，上部自然分散，犹如丛生灌木，自然有序。

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