“流浪”50年的创意教父，在竹子身上找到了归属

这设计师把设计界的“奥斯卡奖”拿了四次...

竹之爱，同予者何人？竹挺拔、坚韧、俊秀、儒雅，从来偏爱它的人就不在少数。石大宇也爱竹，对竹子的独特感情已串起了他的生活和设计。他也如竹子一般，虽饱受风侵雨蚀，却亭亭而立，不断在传统工艺中寻找智慧，为当下设计和全球环保议题毕生献力。

这设计师个子高高，长发披肩，戴圆眼镜，不苟笑语的他很容易令人敬而远之，坚毅、审慎的眼神中一直透露着独到的洞见力。在知天命之年，他曾用“流浪”来评价自己50多年的生活经历：留学美国时，一直受文化乡愁的牵绊；在国内，又眼见设计向西方追寻答案的尴尬境地。












石大宇赶上了一个个风起云涌的“时代”，20岁时，台湾“解禁”，开放了视野；到纽约后，“招架不住”的自由令他措手不及，纽约这个都市大熔炉又新奇不断、事故不断；9•11后的满城风雨，时代的动荡不安，他在黑边框眼镜后看得真真切切。

他每天工作至凌晨3、4点就是年轻时养成的习惯。美国求学时，他白天念书，课后去中餐厅打工挣学费，深夜才回家做作业，每天睡4小时。就凭着勤奋和对设计的敏锐天赋，他用3年进了“钻石之王”Harry Winston公司，并在1996年获戴比尔斯国际钻饰设计大奖，成为该奖首位华人获奖者。

他的设计之路步步维艰，饱受风雨侵袭，仿佛就是一根竹，把风雨声谱写成了絮絮乐声，让久经磨练的美觉认识渗透进作品的肌体，在外观、品质上赋予了其设计超尘脱俗的气度。














他不愿与潮流同行，当许多国内设计师还在西方设计上寻找借鉴，或打着原创幌子做着流于形式的中式设计时，他回归到设计的源头，拿起了冷门却随处可见的材料——竹；当美国的设计事业蒸蒸日上时，他又于1996年携太太林妙玲返回台湾，成立生活设计品牌——「清庭」。

「清庭」谐音蜻蜓，是石大宇很喜欢的昆虫。这三亿多年的原始昆虫，以自由转动的眼、轻轻翅膀感受着广阔天地——这种对万千万物开放性的追寻与捕捉，正是「清庭」的坚持。20年来，「清庭」代理全球的创意作品，引进全球顶尖生活设计，接触最前沿的设计师、团队、品牌，视角广阔。

为了“针对我们自己的文化发展出一套属于中华文化思维的设计观”，2009年，石大宇以一系列原创设计作品问鼎设计最高奖项。“圆壶”、“椅君子”、“椅刚柔”、“椅逍遥”连续4年4次获德国红点设计奖。海内外的设计奖项也纷纷收入囊中。























▲ 赞竹名片盒

发展根植于传统文化的当代设计，发掘中国传统辩证的设计哲思。石大宇一直认为，设计不是艺术家似的天马行空，艺术只引出“问题”，而设计是要解决“问题”，设计需要有“利他性”，给予美感的同时方便人们的生活。

“最上乘的设计是以独一无二的美感遮掩最健全的功能。”工艺家数十年如一日重复一项技艺，细心雕琢，不断寻修正直至完美。他们把生命、时间、情感倾注到作品中，引发使用者的心灵共鸣。

2010年，“清庭设计中心”在北京成立，由他设计的「椅君子」、「椅琴剑」、「椅刚柔」、「椅逍遥」、「椅优弦」、「赞竹茶盘」……作品及展览「竹计划」。「清庭」将根植于传统文化的原创设计推上了国际舞台。






▲ 凳君子




▲ 椅君子





▲ 椅琴剑









▲ 椅优弦









▲ 椅刚柔

竹身上寄寓着品格、人文哲思，它是富于情感的材质。石大宇以设计创意为媒介，传承竹工艺，扩大竹的可能性，延续竹文化，再现了文人设计所追求的“风雅”气韵，在物质和精神上提升了竹的价值和深度。

“工艺是设计的前身”，竹的谦逊又一次显示在石大宇对工艺的重视上，“没有好的工艺师来执行设计，设计出来的东西是难有情感在内的”，没有工艺就无法实现设计，设计和工艺是相辅相成的裙带关系。

竹之淳朴、谦逊、感性，不忤逆大自然的特质是许多设计师的灵感源流。石大宇获得国际认可的好设计，启用环保材料、从传统工艺里汲取价值、回归自身，发展了根植于中华文化思维的设计，这亦是众多从事文创产业人士的探索方向。

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