架子鼓学习心得

 

架子鼓学习对思维的启发架子鼓的学习主要是研究四肢间的运动组合关系,即协调运动。协调运动的训练本身就是开发我...

架子鼓学习对思维的启发

架子鼓的学习主要是研究四肢间的运动组合关系,即协调运动。

协调运动的训练本身就是开发我们左右脑的一个过程。而架子鼓学习中协调的训练在于肢体组合方式的改变和不同肢体间的配合。最终我们把所练习到的不同思维方式下的协调运动应用到套鼓上实践就形成了不同的节奏,不同的音乐律动。

那么该以怎样的思维方式去组合我们的肢体运动,从而得到千变万化的音乐律动。这就要靠爵士鼓练习过程中我们怎样来合理的利用和开发我们的综合思维能力了,如逻辑思维、数学思维以及创造性思维等等。

在架子鼓教学过程中,教师对于学习者更多的是一种引导,思维方式的引导,而真正的发挥和使用演奏就要看每个人不同的理解不同的思考方向了。这样的架子鼓学习才有创新,才有乐趣,而非照本宣科,禁锢思想。

架子鼓学习对性格的影响

人的性格有多种多样,有内向的、有外向的,有阳光的、有忧郁的,有急躁的、有舒缓的,有理性的、有感性的。不论哪一种性格,在这个社会中我们都需要与人沟通,都需要通过某种方式来表达自己的内心,都需要在某一时刻去宣泄自己的情感。音乐就是一个很好的情感表达的窗口。音乐不仅可以陶冶我们的性情,学习音乐更是可以塑造性格。

架子鼓在乐器中是表现力极强的一门乐器,在一场现场演奏中,调动现场的气氛,把演出和观众的情绪推向最高潮往往都要靠一个出色的鼓手。那么怎样才能具备这样的能力和素养,就要靠我们在学习架子鼓的过程中学会表达自己,听到一首作品我们要有自己的见解、情感。并且把我们对音乐作品的诠释用手中的鼓棒在架子鼓演奏中表达出来。因此学习过架子鼓的人性格都会慢慢变得外向、开朗、积极、阳光。并且有主见,情感丰富细腻。在与人沟通时有感染力。因为当我们在一场演奏中能够带动全场观众的情绪随我们随音乐起伏时,这种感染力、气质也就在我们身上潜移默化的形成了。

通过对爵士鼓刻苦的学习和练习,我们能够去演奏音乐,表达情感时,自信心也会增强,有句话说自信的人最美丽。而当自己的架子鼓演奏能够给周围的人带来快乐和享受时,我们已经学会的分享和奉献。懂得分享的人是快乐的。而架子鼓的学习会让我们学会与人分享。第一层是愉悦自己,第二层是快乐他人,这是一种正能量的传播。

因此学习任何一项乐器的意义,并不仅仅在于学习一项演奏技能。架子鼓的学习可以磨练我们的性格,可以让我们变得更加开朗、自信,让我们学会表达自己,让我们成为一个有主见的人,让我们学会分享,让我们具备一种正能量去感染更多的人。

架子鼓同步运动及其练习意义

一、什么是同步运动
架子鼓练习中,在单肢平均运动的基础上,两肢或两肢以上进行同抬同落的平均运动叫做同步运动,四肢一共有十一种同步关系。二、同步运动的练习意义
1.运动的同步,是声音同步的前提保障,声音的不同步是因为运动不同步。只有当运动同步,声音才能达到完全同步,这样就算完成一些简单的演奏也会很好听。很多人认为自己打鼓节奏也对,但就是“没感觉”,其中很大一部分原因就是因为没有做到同步运动。
2.没有运动下的声音的同步是不能使用的,因为在快速下,大脑反应不过来是无法控制的。所以同步运动可以解决大多数鼓手存在的时值不准、速度不稳等问题。
3.同步也是架子鼓协调运动中最为简单的,也是其他三种协调运动的基础。
4.同步运动是今后架子鼓变化使用的基础。
以上是我在练习同步运动中的一些心得,希望对大家有帮助!

初学者学习架子鼓是否就是按照鼓谱练习节奏型?
很多人会问,学习架子鼓不就是认识鼓谱,看着谱子练习节奏型,从而达到一定熟练程度,相信很多朋友都有过这样的学习经历。经过很多架子鼓朋友实际演奏情况发现一个现象,我们会演奏的一条练习需要长时间按照鼓谱练习,也就是我们说的“磕谱”,换一条新的练习或任意调换节奏位置我们又要重新
“磕谱”练习,其实架子鼓的鼓谱只是我们用来交流和沟通的一种记录音乐的方式,而不是练习方法,这也是很多架子鼓爱好者认识上的误区。如果我们按照谱子“死磕”节奏型练习,第一,思维都会停留在鼓谱上而忽略了身体本身的协调关系和击打运动。第二,我们会有一种先入为主的认识,练习一条节奏、一个内容就是一个内容,不会积极思考变通,举一反三,局限练习思维。第三,很难运用到真正的演奏当中,忽略了音乐本身的情感。并且音乐的情感也包括力度关系等等,我们用鼓谱是无法记载的,所以鼓谱上记录的节奏型等等是通过我们改变不同击打运动而自然产生的,而不是对着谱子去练习节奏型。所以说初学者学习架子鼓按照鼓谱练习节奏型的方法不够科学。
今天我和一个网友聊天,他也喜欢架子鼓,交谈间得知,他学过几个月,老师教了几个交节奏型。

上课的时间是有限的,回到家也没有鼓练,所以每次都是上课的时候练真鼓(架子鼓)。(那能练多久啊!)

基本的击打不会,基本的乐理常识也不会,就只知道老师教的几个节奏型。

我就问:"为什么不在鼓垫上练习练习呢?他说了:"不打真鼓没有感觉,不打真鼓就掌握不好节奏。

这是个多么可怕的认识啊!

所以今天我就是想纠正一下有类似想法的朋友们!

因为鼓垫相对真鼓来说,对我们耳朵的伤害是最小的,击打是靠我们的腕子一下下的主动出击得来的。

在套鼓上也是同样的道理,但是弊端有很多。

打真鼓会让我们自身觉得很有乐趣,觉得面前一堆鼓,感觉特霸气,坐在鼓面前就有感觉,没错啊!

但是真鼓打起来犹豫音量太大,我们根本无法听到我们的击打是否在时值里,力度是否均匀也无法掌握。

因为在真鼓上力度的大小体现的不够清晰,我们的耳朵也分辨不出来,就更别再说是能打准时值了。

一个小小的鼓垫就能解决这些,一个是击打出来的音量是我们的耳朵能承受的了得,不会伤害到身体,

对周遭的邻里街坊也不会造成干扰。而且打开节拍器,我们可以跟着节拍器一起练习,这样很定是在时值里面。

很多朋友都觉得,打鼓不就是跟着音乐打打节奏型就成了么!打鼓垫干什么?

一些称之为喜欢架子鼓的朋友们的认识还是停留在为了完成曲子而打几个节奏型,而忽略了技术与技巧,觉得那是无关紧要的。

其实正是这些个觉得无关紧要的东西是真正需要我们掌握的。

击打就是在运动,你说我跟着感觉即兴的演奏,也需要有东西有内容的去支撑你要演奏的音乐才可以的!

难道说会几个节奏型就可以驾驭所有的音乐了么?

学习是无止境的。

即便是爱好,也要有点门道儿才行不是!玩儿也要玩儿出点样儿来不是!就即便是瞎玩儿,也要玩儿的专业点儿不是!


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