名窑哥窑陶瓷

宋代瓷器的美学基础和渊源探究

宋瓷之美，美在神韵。宋代承魏晋唯美之余风，当时对美的标准树立得很严格。宋瓷在造型、装饰和釉色各个方面有很多创新，总体风格收敛、温厚、宁静、含蓄，然而不同窑口又呈现出不同的样态，这些前代所不曾有的创新风格和范式，为陶瓷美学开拓了一个新境界。...

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宋瓷之美，美在神韵。宋代承魏晋唯美之余风，当时对美的标准树立得很严格。宋瓷在造型、装饰和釉色各个方面有很多创新，总体风格是收敛、温厚、宁静、含蓄的，然而不同窑口又呈现出不同的样态，这些前代所不曾有的创新风格和范式，完全符合中国传统审美的要求，大放异彩，为陶瓷美学开拓了一个新境界。

五大名窑“形”之美源于三代青铜器

宋代五大名窑的造型大量模仿复制三代青铜器，造型端庄、凝重、大方，有三代青铜器造型的遗韵，但却又脱开了青铜器造型的“金属味”，而真正形成了陶瓷的韵味。尤其是用于皇家祭祀的祭祀用瓷，其器型完全忠实于商周青铜器的形制，从两岸故宫以及海外各大博物馆收藏的汝、官、哥器中还能一睹其风采。北京故宫博物院收藏的宋哥窑三足炉，器型源于商周青铜器鼎，采用裹足支烧工艺，器型挺拔大方，尽显古朴之美，为故宫珍罕庋藏。

宋哥窑三足炉

五大名窑“纹”之美植根于远古陶器

关于“纹”（开片）的美学性质问题，个别专家学者认为是缺陷美或病态美。如金晓东在《静夜玩明月——关照中国古代瓷珍心语》一文中也认为“……宋代官窑、哥窑的奇巧冰裂，有一种缺陷美和瑕疵美。”上述观点实际上是因袭了明代郎瑛编撰的《七修类稿续稿》中关于“有章生一、生二兄弟各主一窑”的传说，乃望“纹”生义之说，混淆了龙泉窑与哥窑的关系。自明嘉靖四十五年以来，哥窑的身世变得更加扑朔迷离，笔者是不能苟同的。事实上，哥窑的开片非但不是缺陷美或病态美，相反，它是一种素朴的、古典的美，与中国古代先民渔猎生活存在内在联系。

五大名窑的“纹”之美主要是指瓷器釉面开片纹造成的美感，这种开片不独见于哥窑，在汝、官窑器上也普遍存在，从某种意义看钧窑的蚯蚓走泥纹也应归于此类。因此，我们可以看到五大名窑的“纹”之美是一个普遍现象，甚至可以说是当时人们的主动追求。同时，这种对“纹”之美的追求有其深厚哲学基础，是《易经》中《离卦》美学思想的集中体现。

五大名窑釉“色”“质”之美与玉德的相关性

中国向来把“玉”作为美的理想，儒家认为它具有“仁、义、智、勇、洁”等德性，故而有“君子比德于玉”之说。可以说，一切工艺的美、艺术的美，以至于人格的美，都趋向玉的美：内部有光彩，但是含蓄的光彩，这种光彩是极绚烂，又极平淡。这也正是宋瓷所追求的艺术理想和工艺境界。

宋代五大名窑正是以玉的含蓄美作为其终极追求，正如杨永善在《陶瓷色釉的装饰》一文中指出：“利用釉和造型结合，形成完整的艺术效果，突出釉色和质地的表现力，充分显示陶瓷工艺材料和技术形成的视觉效果，以其单纯要素去追求表现丰富的艺术内涵。这也正是宋代陶瓷艺术的特征，应该说这是一种‘纯粹’的陶瓷艺术语言。”

北宋汝窑天青釉无纹水仙盆

影响瓷器釉面呈色的因素可分为化学着色和物理着色（结构着色）两大类。化学着色体现在釉中过度金属离子配位体对光的选择性吸收。铁是釉中最主要的着色元素，表现出对光的选择性吸收和反射。

Fe2+在钙钾铝硅酸盐釉中着深绿色，即通常称之为青色。而以Fe3+存在，则着深棕黄色。物理着色主要指纳米级分相结构对呈色的贡献。釉熔体中和析晶伴生的晶间或晶体周边的纳米级不均匀分相结构的衍射和乳光行为是影响釉面呈色的重要结构因素。老虎洞窑宋元两个堆积层出土瓷片釉中的分相尺度处在瑞利散射的范围内，反射光应为蓝紫色，这就说明为什么在有些南宋官窑和哥窑的外观上往往会呈现出蓝色调。美国麻省理工学院（MIT）的P.B.Vandiver（范黛华）和W.D.Kingery对龙泉大窑出土的五个青釉瓷片作了科学技术研究，通过研究，作者认为这类釉的最有效的半透明性是由于钙长石和硅灰石的析晶引起。在文章前言中指出：“玉是一种肉眼难以分辨的纤维状结构，具有柔和的光泽和半透明性。龙泉窑的陶工们成功地在陶瓷上再现了这些特征。工匠们靠经验发展的工艺技术，包括气氛和温度的控制、原料的选择和制备等，可重复地制造出现代科学技术尚难以复制的不寻常的制品。”我国著名陶瓷专家李家治的研究团队通过对官、哥窑瓷器的理化特性的研究，指出晶析—分相釉的形成是南宋官窑、哥窑获得莹润如玉的独特外观最关键的因素。