教材引荐 《帕肯宁吉他教程》（3）（背谱）
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背谱
重要的是要清楚何时去记忆。你必须先具备能力正确弹奏乐曲（即音符、指法和节奏），再开始背谱。
当一首曲子被你弹奏过多遍之后，你应该已经熟悉了的不仅有左手手指在指板上的造型和模式，还有乐谱的音响。
开始之时，从开头弹奏乐曲，看看你能不看谱走多远。当你走不下去了，查看乐谱。若这唤起了你的记忆，放下乐谱再次行进；不然，就只弹奏你遗忘了的部分，直到你把它记住。现在再次放下乐谱继续，直到你走不下去。重复上述过程，直至整首乐曲了然于心。
这本书里的许多独奏曲连同作者或你的老师推荐的任何练习曲，如果它们专注在特定技巧的发展上，都应该要背谱。
背谱有助于技巧的发展，因为它让你全神贯注于技巧上的进步。
译者说明：
帕肯宁主要强调在技术问题解决后，背谱演奏时精神可以更集中在动作和听觉上，这样有助于技巧的进步。无论是吉他教师或者学生，都应该在恰当的时候采用背谱演奏的练习方式，来帮助解决技巧问题。
但是作为针对初学者的教材，作者没有深入分析记忆的“本质”和“方法”，为了加深读者的认识，我们寻找到大卫·布雷德[David Braid]的教材《演奏古典吉他》[Play Classical Guitar]，其中相关的章节主旨与帕肯宁相同，但讲解得更为深入：
[David Braid 教材封面]
记忆
当你仍处在学着弹吉他的阶段，上手的每首新曲子都可能一下抛出许多东西要你处理——例如指法、手型和识谱。
理想的作品都应该始终凭记忆来演奏，因为这让你专注在这些其它的要素上。不必阅读印刷谱，使你密切观察左手并更从容地控制它的运动，即便是这简单实际的效果也带来了极大的改变。
音乐表演中主要有三种记忆类型在运作。它们是：
听觉——音乐听起来如何，例如主题的轮廓或节奏的类型。
[译者：帕肯宁有提到“乐谱的音响”]
触觉——对双手形成的造型和模式的记忆，很大程度上留存于手自身。这在于左手造型较为静态时尤其明显。
[译者：帕肯宁有提到“左手手指在指板上的造型和模式”，在大卫·布雷德这里将它部分归诸于“触觉记忆”，左手可能因为演奏和弦而具有一个个手型，当手指呈某种造型，以某些部位对弦施加力，手指动作本身的肌肉感觉以及手指受到弦反作用力的触觉反馈构成了“触觉记忆”]
视觉——这不仅适用于乐谱的记忆形象，也适用于上述左手造型和运动模式。
[译者：帕肯宁所提到的“左手手指在指板上的造型和模式”可以不只有“触觉记忆”的参与，还有“视觉记忆”；“乐谱的记忆形象”这点帕肯宁似乎没能提到]
在运用不同的记忆类型上有一定程度的刻意选择，但三者的理想结合是自然分配的。记忆乐曲的方式极大影响它多快被掌握，转而直接影响你演奏的发展。
学习新作品时，重要的是去选择在适当能力水平的乐曲。对初学者来说，这是容易做到的，循序渐进弹本书内的练习曲即可。
[译者：帕肯宁也强调，“先具备能力正确弹奏乐曲，再开始背谱”]
也许已经是娴熟的吉他手，但还达不到乐谱标识的速度，这类演奏者最好学习合理技巧范围内但充分复杂且有趣的乐曲以保证记忆。这尤其适用于演奏基于和弦的音乐风格诸如摇滚或爵士的吉他手——他们可能会发现这章末尾的乐曲最为合适。
[译者：前文提到“左手造型较为静态时（触觉记忆）尤其明显”，那里我们谈到，和弦是左手造型静态的原因，这里他建议“基于和弦的音乐风格”在乐曲选择上最好“充分复杂且有趣”，也就是建议最好避免左手造型趋于静态，也即是避免过多“触觉记忆”的参与，可见“触觉记忆”参与过多实际是不利于有三者共同参与的记忆本身的，我们平时练习时要注意这个问题]
[译者：接下来大卫·布雷德所谈到的记忆“方法”与帕肯宁的其实如出一辙，但更为详细]
第一步是去尝试一口气弹完整首乐曲。如果发觉这勉为其难，或者耗时过长以致无法概览全局，那就尝试弹好前四小节，直到你熟悉了它们。即使只能分批，这样来做其余的部分，直到弹完整首乐曲。
下一步是去学着从头至尾弹奏整首作品的同时避免过多错误。当你或许用时几天做到了这点，尝试不看乐谱演奏，尽管在较为困难的部分你仍然不得不放慢下来，或者偶尔弹错音符。
初次尝试时你可能发现几个空缺的音符后面一片空白。这很常见，不该妨碍到你试图记忆乐曲。只要放下吉他，好好研究乐谱，查明你哪里走错，接下来是什么音符。
举例说，乐曲的开头三个音符是A、B、C，随后是B、B、A——但你只记得头两个而停留在C上。你该做的事情是继续查看乐谱，直到后面的B、B、A刻在脑中。
接下来这点最为重要。当你回到吉他（放下乐谱）你必须从乐曲的起点开始演奏并顺利通过有问题的部分。
这个技巧帮助你快速记忆乐曲，并将作品更长久地记在脑海。
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