一个自居艺术生的人对传统绘画的思考自问

 

主页刚刚申请不久，实话实说其实准备还是不充分。很多素材还是迟迟未得到整理，所以最近考虑了很多小问题。

      问题无非还是方向，还是在想该怎么生活。毕竟对于一个终日口上吊着爱画画的人一笔不动很久了。内心安慰自己不是夸大其词，还是爱好太多，整日忙的手忙脚乱。如果要以画为生自己真的没有自信会养活自己。

     想想世界上万分之一的人口是藏家，有钱人，买主。而且谁会买你的画，谁需要你的画。试想在绘画之初，可能就是为了记录或巫蛊之事。或许平等，或许神圣。人们在生存之上享受着绘画艺术对人们食物之外的享受与愉悦。而在古代，绘画绝大多数都是订件。也许有个人涂鸦之作，但绝大多数都是为宗教，巫蛊或帝王将相服务。如此想来绘画艺术从未独立。内容也大都是为墓葬建筑，宗教建筑，统治阶级大贵族。东西方，世界各地大都如此。只是世界各地每个地方发展阶段不同，所以呈现的结果光怪陆离。但是根本的问题是历史上绘画没有自己独立的养活过自己。是生产之上思维文明的附属品。让其从生产时记录娱乐——到巫蛊仪式——到圣神宗教具象表达传递方式一直到大多数人能够自己吃饱，爱好沉醉与此事根本上伴随的是生产。从没有什么爱好，只是自己精神上的寄托发泄方式。

    所以后来我们熟知的绘画日渐小众，萎缩。它终究敌不过直接快速的新媒体，相电流一样极速的传播着艺术家个人的审美，并在瞬间与观众互动产生共鸣。在电子给人们信息上带来极大量的提升的时候。昔日的雕塑，画作早已失去往日的威严，敬畏，神秘！我们画布上呈现的不再是上帝，鬼神之事。在照相电视成像技术之后，连同肖像就不再是主要题材时。我个人想每个画家都在想画什么，而不是怎么画。在执着的爱好之下有个现实的问题就是卖给谁？！同时有对自己热爱的艺术心存愧疚。如此的问题每日每月不停的循环，像噪音沉在每个人的心底。

这么严肃不是我的风格，最后俩句哪能那么严谨···

每天白忙活了，既然瞎想就写下来了

我真的很喜欢用这只猴子

欸？是猩猩！？