向彬教授：吾心独自与兰幽

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“一夜春分萌万树，世人尽赏李桃开。吾心独与兰君静，不羡林间蝶往来。”这是我今天画的第一件兰的题画诗，诗意不用解释，大家都能理解。与其说是题兰诗，不如说是我学画的心态。学画如果不能静下心来，默默地学习和领悟，而一味羡慕他家门口蜂拥而至的求画者，甚至自己还跟着瞎折腾，最终只会自欺欺人！

兰花开得安静，香气淡淡而幽远，不随世俗，保持着自我特有的纯洁与矜持，这其实也是画家特有的品格。真正的画家不是图李桃花开的一时热闹，也不是追求蜂箫蝶舞所带来的表面繁荣，而是生前永久的寂寞与孤傲，是对艺术永不满足的追求！

“敢与冰霜作比邻，凌寒绽放倍精神。梅花怕惹群芳妒，只报东风不占春。”这是我今天画完梅花后所题的诗句。题款是中国画特有的形式，而题画诗就是要写出所画事物的情致和精神，这不仅是绘画的有力补充，更是一种写意方式，而中国画的最高境界就是写意！这“意”既是所画题材的精神，也是笔墨的情趣，更是画家心底的审美世界和理想追求！

我们知道，中国画的好坏虽然与技法有关，但技法只是表现意境的工具，而决定意境的是画家自身的学养、胸襟、才情和品行！没有精湛的技法，再好的画意也没法表达出来；没有极高的综合素养，再高的技法也是花拳绣腿、表面文章。制作、安排、堆砌、拼接等画法以外的技法，更不是中国画的元素，人文素养才是中国画的生命力！而这一点，正是当代画家们最不愿意提及的事情。因为当代从事中国画的画家们，很多人虽然学到了一定的绘画技能，但没有情致，没有思想，没有境界，没有品位，总之，没有人文素养和人文精神！

所以，今天的很多中国画，虽然采用笔墨来表现，但画面已经不是中国的特质，传统中国画诗书画印四位一体的形式，今天很少存在。这种现状的出现，应该与画家的书法水平不高有关，而传统画家那作诗填词的才能更是今天画家们永远的缺失与无限的怅叹！“叶自翩然花自开，幽香淡淡远尘埃。春风吹放三千树，不若兰君梦影来。”诗情是画意的源泉，更是画意的拓展！题兰诗自然要写出兰的品格，这品格虽然可以通过笔墨画出来，但还是不如以书法题款的形式写出来。春兰淡淡，如梦如影，个中情致，全在心生。

画画，首先要陶醉自己，然后才能陶醉他人。所以，在我看来，画家应该生活在一个充满诗意的世界里，这个世界不能让名利所占据，不能让钱权所驱使，而必须保持着纯净的审美本真！画家的使命是用自己的画笔表现心中的审美世界，至于作品能否被他人高价收藏，没有必要关心！画家最关心的是如何提升自己的素养和审美境界，提升自己的画技，养成自己的画风。其实画风是自然形成的，不用刻意追求，这是画家综合素养的自然流露！

最重要的是，画家必须明白，作品的买卖与绘画本身无关！那是生意人的事！画家就是画家，没有必要成为画商。把走穴的时间用来游历，把忽悠的精力用来锤炼，才真有可能成为画家！“守得虚心气自清，高风亮节亦天生。年年新竹随春立，直上云霄任雨晴。”这是我的胸中之竹！在我看来，虽然现在画不出胸中之竹的坚韧与清高，但必须用诗句写出胸中之竹的虚心品格与凌云气节！心气不可太傲，志气必须凌云。这是竹的精神，更是人的精神！所以，画家画万物，最终还是在画自己，笔下的大千世界、芸芸众生，最终都是自我的化身！

画家的另一个使命是给世间万物增添情致和注入灵魂！画家不是工匠，他是大自然的造物神！他用炽热的心、灵巧的手通过简单的画笔表现无限的神奇，他可以让笔下的自然万物在纸上永驻生命！这生命也是画家自己的灵魂，是画家永远不死的活力……

曾获荣誉：第四届中国书法兰亭奖理论奖二等奖；第六届高等学校优秀科研成果奖（人文社会科学）三等奖；全国第八届书学讨论会一等奖；全国第九届书学讨论会三等奖。

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