听琴·《洞庭秋思》

此曲以洞庭秋意为背景，写观洞庭之秋，而思潮起伏。碧水天高，烟波浩渺。人生之境，历经岁月之淘洗与沉淀，亦如洞庭水天澄然一色。所谓：“曾放扁舟溯楚天，清猿泪竹思凄然。廿年梦里湘山月，今夜分明在七弦。”其曲调高古雅正，意味悠远。...



▲虹堂《听琴·》目前已经影响数百位琴友养成每天听琴的习惯。

点击关注，分享给热爱古琴的朋友。

査阜西演奏

龚一演奏



《洞庭秋思》初见于明嘉靖二十八年（公元1549年）汪芝编辑的《西麓堂琴统》，据《存见古琴曲谱辑览》统计，此后又有《琴书大全》、《松弦馆琴谱》、《大还阁琴谱》、《自远堂琴谱》、《天闻阁琴谱》等二十二部琴谱刊载此曲。

《洞庭秋思》为明代琴曲，作者不详。此曲以洞庭秋意为背景，写观洞庭之秋，而思潮起伏。碧水天高，烟波浩渺。人生之境，历经岁月之淘洗与沉淀，亦如洞庭水天澄然一色。所谓：“曾放扁舟溯楚天，清猿泪竹思凄然。廿年梦里湘山月，今夜分明在七弦。”其曲调高古雅正，意味悠远。



《律话》古琴谱中琴曲简介：

按二变之音不起调，此操首二两章皆以变徵发音，琴曲中不多见，惟姜白石九歌中有此例。如越相歌用黄锺商，开首便用变宫，通章三十二字，填三十二音，而二变有十二声之多，盖商音避母声，故通曲无徵音。又越王歌用无射商第二阙二十一字填二十一音，而二变之音有九声之多，起首连用二变，通曲七十音而徵音只有一声避母音也。此操以黄锺为徵，却不似宋人作法，黄锺徵处处流动，惟避一弦散声之全度而已，至於商调不犯宫，故三弦宫散声亦譲此作者谨慎处，与凡字调避三六指不同也。



其中除少数为不同时期的传谱相互转录外，各谱之间均有不同程度的差异，历代琴人在传承这首乐曲时，不断地改变它，发展它，这正是中国古琴音乐流传过程中普遍和典型的状况。

从存见最早刊载该曲的琴谱至清末，《洞庭秋思》的传承大致可分为如下三个阶段。

其一：

《西麓堂琴统》和明万历十八年（1590年）的《琴书大全》。此二谱所载《洞庭秋思》较相近，特别是第二段，但《西麓堂琴统》所载此曲短小些。这两种版本的《洞庭秋思》，特点是调性变化频繁，偏音、变化音使用较多，从音乐风格上看，象是渊源久远的古曲。

其二：

自明万历四十二年（1614年）《松弦馆琴谱》至清乾隆二十五年（1760年）《琴香堂琴谱》，其间一个半世纪共有十部琴谱刊载此曲。比之前者，这十部琴谱中大致相近的《洞庭秋思》调性变化相对少些，音调也有许多不同，但乐句的旋律走向和落音仍有相似，我们可以从一些片断和句尾听出它们是渊源相同的音乐。

其三：

自清嘉庆《自远堂琴谱》（1802年）至光绪《希韶阁琴瑟合谱》（1890年），其间八十多年，又是十部琴谱。这一阶段的《洞庭秋思》情况多样，有如《一经庐琴学》那样照录前一阶段《松弦馆琴谱》的；也有如《自远堂琴谱》那样，在先前的基础上音调指法有更多更新的变化，我们只能从音乐的只言片语中辨认出它们是同一琴曲的变异，这时候的《洞庭秋思》已离早先的《西麓堂琴统》和《琴书大全》越来越远了；还有《悟雪山房琴谱》等三部琴谱已把定弦从正调改为“慢一三六弦”的慢宫调（夷则均宫，相当于简谱的3561235），因未见这几部琴谱，不知其曲调如何改变，单就其定弦的变化来估计，它可能有更多的不同。

通过对《西麓堂琴统》至《自远堂琴谱》中所载《洞庭秋思》的试弹，可以看出这些不同版本在两个半世纪流传、传承的方式：流动的传承，不断变化的传承。



这首曲子平和温婉，像一位妇人抚琴洞庭湖边，其中有一段仿佛她安静又坚定的内心独白。正如白居易《夜琴》所写

蜀桐木性实，楚丝音韵清。

调慢弹且缓，夜深十数声。

入耳澹无味，惬心潜有情。

自弄还自罢，亦不要人听。

此曲之现存音像资料较丰富，其中包括：查阜西、李孔元、成公亮、朱唏、谢孝苹、戴茹、吴自英、龚一、唐世璋，及摩尼天虹等琴家所奏之《洞庭秋思》，均各具特色。查先生古朴凝练，稳健淡雅。朱唏之《洞庭秋思》，雅正隽永，亦为佳品。此曲虽小，但实为经典，可一听再听，细品其意。



琴曲《洞庭秋思》初见于明嘉靖二十八年（公元1549年）汪芝编辑的《西麓堂琴统》，据《存见古琴曲谱辑览》统计，此后又有《琴书大全》、《松弦馆琴谱》、《大还阁琴谱》、《自远堂琴谱》、《天闻阁琴谱》等二十二部琴谱刊载此曲。其中除少数为不同时期的传谱相互转录外，各谱之间均有不同程度的差异，历代琴人在传承这首乐曲时，不断地改变它，发展它，这正是中国古琴音乐流传过程中普遍和典型的状况。

此曲以清新淡雅的曲调。描绘了洞庭湖畔，江天一色的秀丽秋光，宛如一幅幽美的写意山水画。大自然的秋意、洞庭湖的水天、醇厚的人情意味和文雅的音乐气质，正是这首古曲的无穷意境。

查阜西先生是《洞庭秋思》的打谱者、擅弹着，生前曾有录音留世。他的演奏借曲题所示的景色和秋意，表达出大自然给人们带来的温馨、平和，充满醇厚的人情意味。乐曲虽小，却是查阜西先生古朴儒雅琴风的极好体现，是个非常值得研究的演奏本。查先生生前曾把自己擅长弹奏的八首琴曲集中整理并旁注工尺点拍，刻印了一册《照雨室琴谱》（油印本），《洞庭秋思》是第一首，但他的演奏录音与乐谱有诸多不同，这是查先生在长期的演奏中有意无意不断改变的结果。



《照雨室琴谱》所录八首琴曲，有些向别人学来，但多数是由查先生自己打谱的。其中《洞庭秋思》曲题下注“商音五段据琴书大全校改”，注明“校改”，唯此一曲，其它七曲各自都只有一个据本。《洞庭秋思》的打谱是以《琴书大全》所载为主，参照其它版本进行选择、校勘、组织，形成了打谱者兴趣要求的版本，这种综合诸本的方法即打谱中所谓“合参”。《照雨室琴谱》上《洞庭秋思》的第一、二段主要采自《松弦馆琴谱》、《大还阁琴谱》等，第三、四段据《琴书大全》，改动较少，到尾声（第五段）泛音时却又离开《琴书大全》半音较多的旋律，而采用大部分琴谱较一致的弹法。试弹各谱作比较，查老的选择似乎有意避开了过多的调性变化，追求婉转悠长的旋律美。

查老的演奏录音，比之《照雨室琴谱》上的乐谱，又有诸多不同：变音和调性变化进一步减少，同时还增加了各谱所没有的弹法，如再三出现的由二弦十徽下注徽外，使音乐恰如恳切叮咛语气，十分亲切。第三段的长句长达二十拍，如思绪萦绕，如絮絮诉说，婉转动人。此时的《洞庭秋思》已更多溶进了他个人的性情、气质和弹奏风格。

    关注 虹堂古琴