“京华陕北人”系列之艺术家刘若望(总第5期) 修改版_【京华陕北人】

刘若望，陕北佳县人，自由艺术家，现居北京。...

若望苍生

刘若望自由艺术家，现居北京。1977年生于陕西省北部榆林地区的佳县山区，其家乡所在地区是中国最早接受天主教传教的地区之一，他的名字“若望”即是天主教圣徒“约翰”的谐音。1996年考入在西安的“西北纺织工学院”服装设计专业学习，1998年因想从事绘画专业而提前退学。1999年到北京，2002年至2005年在中央美术学院助教研究生课程班学习，2005年作品《东方红》参加中央美术学院“学院之光”优秀作品展并获奖。

刘若望是中国改革开放以后成长起来的青年艺术家，他从中国西部贫困的小山村，通过求学，走进省会城市，走进中国的首都，成为一位自由艺术家。他从 2005年开始从中国艺术界脱颖而出，通过一组组雕塑作品，通过一个个展览，成为有影响力的享有国际声誉的青年艺术家，其作品除了在中国大陆的北京、上海等地展出外，还在新加坡、韩国首尔、新西兰皇后镇、意大利威尼斯双年展、都灵大学等地展出，代表作品有原罪系列、狼系列，天兵系列、人民系列、高山流水系列、渡渡鸟系列等。德国总理默克尔、新西兰总理约翰·基、韩国国防委员会委员长元裕哲、韩国副总理金秉准等均会见过刘若望，对他的创作表示祝贺。2015年获得意大利那不勒斯文化奖。

午后的阳光直射进偌大的工作室。刘若望懒懒散散地斜靠在沙发上，不时坐起身啜一口被泡得浓浓的红茶。这是一位不讲究打扮的男人。也许是作为知名的艺术家见惯了各种大场面，因此，尽管知道我们要为他拍一组照片，他依然在衣着上没有丝毫刻意的准备。

他突然间会变得很平静，像进入艺术创作的思考状态一样。但这背后分明能让人感觉到奔涌着一股野性的力量。

“陕北给我的就是野性，在这里生活了那么多年，已有一种溶入血液里的野性。”

少年时的刘若望在黄河边尽情地撒欢，他不是每天四五个来回游到黄河对岸的山西，就是带领着一帮孩子在梯田上狂奔。这种松散和自在的生活属于每一个孩子，但在刘若望这里却显得不同。因为稍微成长以后，他就在思考，在这块贫瘠的土地上，难道就要这样无望地生活下去么？

这种对生活的质疑和危机意识后来一直影响着他的创作。

1999年，初到北京的时候，陕北来的刘若望如同许许多多来北京追梦的陕北人一样，他的家乡被人贴上“贫困、落后”的标签，饭桌上被善意地调侃也似乎成为一种保留节目。

作为一名雕塑家，刘若望早先的作品《人民》、《东方红》系列都无法摆脱陕北的烙印，有很强的地域文化背景。而正是黄土地的苍凉与厚重给了刘若望艺术表现手法上的大气。直到现在，他的每一次创作都是以系列、组合的形式表现，不仅宏大，而且极具震撼力，并且每次都能得到市场和学术的双重认可。

2007年，在煤炭市场火爆的催生下，陕北的经济进入前所未有的繁荣，但这时候，刘若望已经隐约感到这繁荣背后潜藏的陷阱。他感到一种危机，一种让人焦虑和恐慌的情绪，当然这更多的恐怕是对一夜暴富的陕北人守不住财富的担忧。于是，“狼来了”这个每个陕北孩子都听过的故事被刘若望用苍冷的铸铁讲述了出来。

2009年，《狼来了》系列作品在798创意广场展出的时候，所人都被震惊了，影响力空前巨大，连香港媒体都整版报道。

110匹铸铁塑造的狼，眼睛冲着中央的武士，当人置身其中的时候，充满巨大的压迫感，甚至有狗在展出现场狂吠不止。而这正是艺术家刘若望对社会的忠告，也是刘若望对这个时代表达自己看法的一种方式。而110这个数字本身意味着什么，大概每个中国人都能想到。这组作品最终在新西兰落户。

2015年，《狼来了》大型雕塑作品获得意大利那不勒斯“2015年国际那不勒斯文化经典奖”。评委会主席在介绍刘若望获奖原因时说：《狼来了》是一组具有创造性的作品，艺术家思想上的独立，创作中的自由姿态，反映世界变化，专注于历史与现实以及人类的精神状态，寻找原初性的力量和纯粹意识，体现了一种奇妙的探索精神。

2009年之后，一下子红了起来的刘若望没有停止思考的脚步，而是以更加积极的心态去探索人与时空、人与自然的关系。

在以兵马俑为原型的《高山流水》系列作品中，刘若望借“士”的原型表达自己对社会的美好渴望，他希望今天的人能如古人一样，信守诺言，多些君子之气，少些尔虞我诈。

而另一组用不锈钢塑造的毛里求斯国鸟《发现渡渡鸟》则借助这种不会飞、已经灭绝的物种来表达刘若望对人与自然关系的看法。从不锈钢的作品中，每个人都可以像在镜子中那样看到自己。那么，如果自我不努力，人类会不会也有一天会像渡渡鸟一样消失在自己的家园中。当然，人类也必须克制自己的行为，防止更多的“渡渡鸟”消失、灭绝。在这里，刘若望的作品又一次让观众置身到艺术作品中，如同《狼来了》一样，让观赏者能够与作品有一种很直接的互动。刘若望曾说：“我一直以来就主张艺术不仅仅是拿来欣赏的，更需要欣赏者参与到作品当中去感受”。

正处于创作盛年的刘若望近几年佳作不断，而且每次都是以群体组合的形式推出，以体量巨大、质感粗犷、形态强悍为特点，用群体性、系列化的方式表现了刘若望鲜明的个性。而且每件作品总能给人深深的思考。

2016年3月6日，“若望苍生”艺术展在北京开幕。我非常喜欢写在巨幅海报上的那句话：“刘若望的作品是悲悯的英雄主义，对于刘若望来说，艺术是一种无穷的朴素的欣慰，真实的愉悦无穷无尽，博大的痛苦也隐含其中”。

注：部分图片由本人提供。

下期人物：赵大地

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