萧勤 超越生命现象，通过艺术进入生命本质
对萧勤而言，艺术创作并非其最终极之人生目标，毋宁是透过创作手段，来探讨生命之旅程，发掘心灵之潜能及体悟天人合一的真义。...
关于艺术家
已届八十高龄的萧勤，如今艺术之路超过一甲子。他原籍广东中山县，1935年出生于上海，父亲萧友梅是中国近现代音乐的启蒙者，因创办上海音乐学院，在中国享有崇高的地位。然而萧勤早年失怙、失恃，1949年随姑父来到台湾，入台中二中后转台北成功中学。1952年在师大美术系求学期间，入李仲生画室，参与台湾重要现代艺术运动，成为“东方画会”的主轴角色与重要推手。「东方画会」是华人第一个抽象绘画的团体。除了萧勤，其他成员包括夏阳、吴昊、李元佳、陈道明、萧明贤、欧阳文苑、霍刚，致力于探索具有东方意涵的抽象绘画。“东方画会”和后来由刘国松等师大校友组成的另一团体“五月画会”，共同构成极具划时代意义的重要美术团体，为台湾艺术界在抽象艺术上之先锋。
萧勤于21岁时取得西班牙政府的奖学金，离开台湾，转往欧洲求学，曾参与当年最前卫的“非形象”艺术家画展，后来转往意大利发展，足迹曾达巴黎、纽约、伦敦等地生活与工作，国际视野大开。1950年代留欧阶段，还应邀在国内的《联合报》开辟“欧洲通讯”专栏，引介西方当代艺术思潮，对台湾艺坛具有启蒙作用。1961年与意大利画家卡尔代拉拉发起国际“庞图艺术”（意大利文Punto，“点”的意思），曾在意大利、西班牙、荷兰、台北等地展出、参与的艺术家有多位来自西班牙、法国、荷兰等国。1985年萧勤获米兰国立艺术学院的永久聘任教授。长年旅居海外之后，1996年受邀返台任教，九年后退休，现在与音乐家妻子定居台湾。
1955年若没有提出现代艺术，台湾会落后国际很多，所以我和朋友组成东方画会。」萧勤在一次公开场合哽咽回忆当年成立东方画会的点滴。1950年代台湾仍处于思想控制戒严的年代，二二八事件才过去不久，这群勇敢的年轻人敢于追求自由、色彩，提出不同言论，推动现代画的改革，将西方抽象艺术引进台湾，接受现代艺术的洗礼。1978年更向蒋经国总统建言兴建美术馆而获得采纳。数十年居住于海外，晚年迁回台湾，2010年前后不计私利捐出各时期创作精华共58件作品予高雄市立美术馆，作为美术馆与艺术史研究、展览与文化推广的公共财产，因而获得文馨奖的殊荣。
因父而贵，萧勤的父亲萧友梅被尊为中国现代音乐的启蒙者，又曾任国父孙中山的秘书，使得他在中国备受礼遇。1980年萧勤受邀前往北京与上海参加举行其父萧友梅逝世四十周年活动；并在北京文化部红旗礼堂讲介西方二十世纪艺术，这是萧勤自幼离家三十一年来首度重返大陆。1986年他再获中国政府邀请，赴北京参加孙中山先生一百周年诞辰纪念活动，受到推崇。1994年北京中央美术学院、杭州中国美术学院特地为萧勤举行回顾展，这也是萧勤正式首次在中国展出。2004年、2006年分别到上海美术馆与北京中国美术馆举办回顾展。因此中国艺术市场对萧勤的绘画应不陌生。
1990年代後，萧勤回到台湾担任美术教授，生活与创作的重心也在台湾，直至今日。
Suspended, 2013
Bronze gilded with 24K gold
11 4/5 × 11 4/5 × 9 1/10 in30 × 30 × 23 cm
L’amore Eterno, 2012
Acrylic on paper
31 1/10 × 43 3/10 in79 × 110 cm
Joy, 2014
Acrylic on canvas
78 7/10 × 147 1/5 in200 × 374 cm
Flying Over the Eternal Garden-15, 1998
Acrylic on canvas
43 3/10 × 98 2/5 in110 × 250 cm
Dance, 1965
Acrylic on paper
17 7/10 × 17 7/10 in45 × 45 cm
为中国传统走向世界化的成功例子
他的一生有半辈子生活于海外，尤其是度过创作的高峰时期，他和国际当代艺术名家的交游，如法兰兹·克莱因、马克·托比、马克·罗斯科、威廉·德库宁，激荡出更宽广的国际视野。萧勤说：“我长年旅居国外，可是我还是用中国的思考去延伸至宇宙的观想，来完成我一幅幅的作品。虽然我用的是西方的颜料材质并在西方作画，可是希望观者们，都能在我的画作上感受得到经由老庄及禅的思维，延展对宇宙与我来自中国这块土地的眷恋和热爱。”The Hope, 1988
Acrylic on paper
18 1/2 × 29 1/2 in47 × 75 cm
La Somma-1, 1988
Acrylic on paper
29 7/10 × 18 1/2 in75.5 × 47 cm
Poised to Roar, 1974
Acrylic on canvas
31 1/2 × 39 2/5 in80 × 100 cm
The Inner Landscape, 2015
Acrylic on canvas
59 1/10 × 78 7/10 in150 × 200 cm
Osservazione del Mistero, 1963
Acrylic on paper
21 1/10 × 35 in53.5 × 89 cm
Chi-158, 1983
Ink on paper
20 1/10 × 40 1/5 in51 × 102 cm
Osservazione dal Minimo, 1963
Acrylic on paper
21 1/10 × 35 in53.5 × 89 cm
回顾萧勤一生的艺术创作，他于1955年完成一幅最早的抽象作品纸上绘画，题目取为《抽象》。他认为这是自己真正创作的始点。萧勤根据李仲生的教学方式，放弃各种既定的绘画形式与流派，探索绘画的基本元素。虽然表面上似乎有欧洲画家米罗与克利的影响，但评论家认为其中潜藏着“萧勤风格”，黑色的线条符号来自晚周石鼓文的笔划结构，线条的边缘有墨水的渗透张力，自动性的线条与速度轨迹，“在时间上是静止而无限的”，为萧勤重要的一种用笔风格。
Shower-29, 1985
Acrylic on canvas
55 1/10 × 35 2/5 in140 × 90 cm
Rise, 1974
Acrylic on canvas
31 1/2 × 39 2/5 in80 × 100 cm
Shower-28, 1985
Acrylic on canvas
55 1/10 × 35 2/5 in140 × 90 cm
Hope, 1961
Ink on canvas
19 7/10 × 27 3/5 in50 × 70 cm
The Great Passion, 2008
Acrylic on canvas
78 7/10 × 236 1/5 in200 × 600 cm
Qi-256, 1982
Color Ink on Paper
14 3/5 × 33 9/10 in37 × 86 cm
1961年起，萧勤不再涂写背景，采用了中国艺术中的留白空间处理，舍油性颜料，改以墨水和其它的水性颜料。此时的背景空白处理，摒除物质远近的实体空间，也非国画留白暗示着空气、流水等深远延展的景物，而是感受性的无限时空，生命来去的宇宙空间。在中国艺术里书法是最能表现留白观念的，书写不只于纸上的平面移动，更有着起伏跳跃的三度空间，以及急缓收放的第四度空间─时间。1960年代初期的萧勤钟情于无限时空的表现。
Viaggio di Ricerca, 2012
Acrylic on canvas
19 7/10 × 23 3/5 in50 × 60 cm
Chiti-3, 2008-2010
Acrylic on canvas
70 9/10 × 53 1/10 in180 × 135 cm
宇宙漩渦 Vortice cosmica, 2003
Ink and color on paper
24 3/5 × 37 4/5 in62.5 × 96 cm
展 Esporre, 2007
Acrylic on paper
16 9/10 × 27 1/5 in43 × 69 cm
能量-1 L’energia-1, 1972
Acrylic on paper
19 1/10 × 13 3/5 in48.5 × 34.5 cm
后来萧勤在米兰发起“庞图艺术”运动，因接触了佛教的曼陀罗绘画，影响了后期数十年的风格。1962年至1966年间常以太阳作为生命能量的象征，以太阳为圆心放射出光束，水性的颜料、涂抹的质感痕迹为平面的。1967年他迁居美国，色彩转为亮丽流行，呼应了当时主流的波普艺术丶欧普艺术和硬边抽象。此后，他在创作中逐渐减去情绪的成分，追求入定的境界，强调二元并存的对立及张力，此风格一直延续至1974年左右，萧勤的手法虽然是西方的，但平涂中的简单造型，出自东方直觉的本性，所以本质上是反西方理性的。
新精神磁場-21 Nuovo campo magnetico spirituale-21, 1995
Acrylic on canvas
23 3/5 × 27 3/5 in60 × 70 cm
春耕-四季禮讚 La coltivazione di primavera-1(Canto delle 4 stagioni), 2008
Acrylic on canvas
34 3/5 × 53 1/10 in88 × 135 cm
L'universo di grande luce, 2007
Acrylic on canvas
120 × 180 in304.8 × 457.2 cm
Great, Complete Tao, 1963
Acrylic on canvas
39 2/5 × 47 1/5 in100 × 120 cm
超越大限外 Superamento della limite del grande soglia, 1996
Acrylic on canvas
31 1/2 × 43 3/10 in80 × 110 cm
1970年代中期离开美国，他又回到墨水、白布的朴素书写风格，有人以“禅画”来形容此阶段的创作。他经常在画上题字，不完全是画题的标示或解说，他的笔划是抽象性的，非视觉的张力，而是身体运动的起承转合，是一种玄想超脱的绘画。从1970年代中期后，用印成为他画中常见的元素。常用的印款有：萧勤、萧友兰、萧勤画记、逍遥王玉玺、悟无居、中山萧勤等，画作洋溢着东方味。
超越大限外 Superamento della limite del grande soglia, 1996
Acrylic on canvas
31 1/2 × 43 3/10 in80 × 110 cm
Energia dell'Universo, 2008
Acrylic on canvas
35 2/5 × 47 1/5 in90 × 120 cm
The Horizon, 1962
Acrylic on paper
23 3/5 × 33 1/2 in60 × 85 cm
1977年底、1978年初，萧勤和一群思想界与艺术界的朋友，在米兰创办了「Surya」国际运动。Surya是梵文，太阳之意。太阳是万物生命与能量的来源，对萧勤而言，太阳不正是“庞图Punto”的扩大吗？圆、点的能量和他的曼陀罗能量放射似乎也圆满结合在一起了。
Cut, 1973
Acrylic on canvas
19 7/10 × 23 3/5 in50 × 60 cm
Breaking - 7, 1974
Acrylic on canvas
15 7/10 × 11 4/5 in40 × 30 cm
Penetration - XVI, 1974
Acrylic on canvas
27 3/5 × 35 2/5 in70 × 90 cm
Passage through the great threshold - 44, 1991
Acrylic on canvas
23 3/5 × 31 1/2 in60 × 80 cm
炁系列、宇宙大漩涡、度大限系列 展现生命能量的创作。
1980年代后，萧勤的创作进入成熟时期。「炁」（音同「气」）系列中，不直接去解说本体，而是从本体显现的现象去着手，“不去画禅，而是用禅的态度去看宇宙生命的流变。”视觉性的线条，转换为精神性的流动。1980年代中期的“磁波”、“阵雨”、“宇宙大漩涡”等系列，在生命历练后，画家掌握了动人的形式语言，情感更加深刻与坚毅。Landscape with Moon, 1961
Oil on canvas
58 3/10 × 50 2/5 in148 × 128 cm
TSAN 114, 1961
Oil on canvas
63 × 51 1/5 in160 × 130 cm
Cosmic Vortex , 1984
Tempera on paper
The Equilibrium, 1995
Acrylic on canvas
35 2/5 × 47 1/5 in90 × 120 cm
1991年的“度大限系列”及1993年“大限之外”，灵感来自画家个人最私密、最不堪的事件。他挚爱的独生女于1990年芳华凋零、青春早逝，巨大的哀伤、悲恸征服了他，丧女的绝望打击，一度走不出阴影。慢慢地凭藉着创作他找回平静，一切的死亡与不幸终将能重生，他悟出生命的永恒性，慈悲的超脱生死观，在充满诗意的色域、运笔起落的痕迹，营造出萧勤充满感性的绘画空间。“永久的花园”、“走向永久的花园”系列、“新世界的诞生”系列，将重生的意象化为流动的色彩与线条。此时的绘画有细腻的质感，过往为人熟悉的飞白处理再度出现，透出清明而澄静的永恒意象。
The Universe of Passion, 2010
35 2/5 × 47 1/5 in90 × 120 cm
Cometa - 13, 2002
Acrylic on canvas
35 2/5 × 47 1/5 in90 × 120 cm
“光之漩涡”、“宇宙之进化”、“宇宙之爆炸”等系列为画家在千禧年前后的创作，暗示性的恒动、恒静的圆形漩涡，往内旋转或往外扩散的能量与气场，形构出生命的温度。而2003-2004年之后，萧勤发展出“宇宙爱心”系列，着重于无限的大我、大爱，他以简单而通俗的爱心形状或无限大∞等幅号，色彩渐层的表现，展现出爱的包容，以及蕴藏无限能量的意涵。简单、单纯所展现的力量却更为强烈。
Contemplation, 1969
Acrylic on canvas
26 2/5 × 23 3/5 in67 × 60 cm
The Challenge, 1974
Acrylic on canvas
15 7/10 × 23 3/5 in40 × 60 cm
The Cascade, 1988
Acrylic on canvas
102 × 65 7/10 in259 × 167 cm
归根结底，萧勤是一位现代艺术的旅者，足迹踏遍世界各大城市，他的形式特质始终围绕着人与宇宙之间的哲思，探求生命宁静的流动。他承继了恩师李仲生的衣钵，开启台湾现代绘画的先驱，然而在画艺的精进、国际活动的参与，青出於蓝更胜於蓝。萧勤以西式颜料表现出中国绘画的新的可能及风格，提升人类的性灵，进而引起观者的共鸣。
青与苔青，一群青年艺术家，一幅幅丹青色。
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