什么为美？——浅议审美趋向

在一种盲目的吹捧热流中，大众认同的美的标准，往往把最具个性的审美的本质淹没了，这样说来，所谓的审美美只是一种随大流跟风起哄附庸风雅的结果，这也许是现实中很多自认为有美学修养的人的悲哀。...



注：这是以前写的一片短文，稍作修改再次刊发，欢迎不同意见讨论。

喜欢写字，常常和书画圈的朋友泡在一起，因为是也和艺术沾了一点边的缘故，故此审美成为常常讨论的话题。到底什么是美，我所推崇的美是什么？争来争去却一直很难有一个准确的定论，但“公说公有理婆说婆有理”，哪种说法听起来似乎都有道理。

虽然每个人认为美的定义是不一样的，对美的事物的追求的目标也是不尽相同，但有一点是基本一样的，那就是对于自己所追求美的初衷。在很多人追逐美的东西的时候，或许他本身不一定会知道，自己追逐的这些东西到底美在哪里？如果要问个为什么，大多也是人云亦云，随大流跟风的居多。人人都说是美的东西，自然自己也认为也是美的。

有一次和几位朋友闲聊的时候，照样又讨论起了什么是美。讨论之中，我咨询了一个油画鉴赏的问题，问他们流传至今的世界名画《蒙娜丽莎》美吗，他们都说美，又问到底美在哪里的时候，他们就都是这样的观点了：既然是世界名画，那么多的人都说美，我们有什么理由不说美呢？但到底美在哪里，都是教科书式的说辞。

显然，这是一种跟风的结果。

还记得曾经一次和几个朋友吃饭的时候，过来一位长得不难看的服务员（我的观点），当时正说到什么是美的关键时刻，几位仁兄也为自己的观点争的唾沫星子乱嘣，面红耳赤。争论的焦点是：这姑娘到底美吗？如果美，美在哪里？

所有的观点汇集到一起，有个一致的的提法，就是这个姑娘本来就长得不难看，要是说到到底美在哪里的时候，这下子分歧就大了，有的说是鼻子，有的是说眼睛，反正观点不一，说哪里的都有。

其实，每个人心目中都有一个审美的杠杆，在大众认同美的前提下，这个杠杆演绎出的美的标准，真正从人本的概念中构建成了一个又一个美的流派。

这虽然是一个浅显的道理，大多人应该是知道的。然而，在一种盲目的吹捧热流中，大众认同的美的标准，往往把最具个性的审美的本质淹没了，这样说来，所谓的审美美只是一种随大流跟风起哄附庸风雅的结果，这也许是现实中很多自认为有美学修养的人的悲哀。

个人的审美是受多方面的环境影响的，诸如民族、信仰、教育以及周边生活的环境等等。从大的方面说，民族和信仰是主流的文化传承，也是影响审美意识形成的重要因素。

悠久的文化传承，造就了一个民族在审美方面的习惯。自然，源远流长的中华文明传承至今，现在已经从骨子里造就了我们这个民族独特的艺术体系和审美观，这和我们称做是外来的西洋文明相比是不同的，因为我们自己有一套独立的艺术美学体系。

就拿绘画来说，中国文化为首的东方文化所追求的是一种柔和的内在美，这种美是一种内敛的，抽象的，也是一种含蓄的美，和西方的表现手法手法是有着天壤之别的。西方的绘画的表现手法是直接的，写实的，这是和西方长久以来的的文化背景，生活习俗是分不开的。

如果以一个西方人的眼光来看，固然东方的绘画也是美的，这是艺术的共性，但要非把西方的油画和东方的国画来比一个长短来说，相信许多的西方人自然而然有这样的认识：自然西洋的油画要优于中国的国画，因为在他们看来，东方这种抽象的艺术表现手法所表现出的是一种虚无缥缈的东西，这和西方人写实的风格是格格不入的。因而在现在以西方文化艺术背景为主流的艺术拍卖市场上，中国传统的书画艺术为什么难登最高的价位，这能说是中国传统的艺术不如西方的艺术高明吗？

而在东方人的眼中，特别是中国人来说，西方油画的那种写实技巧，在中国画的技法中，只不过是一种入门的粗浅技法。西方画家奉为在绘画领域有着崇高地位的毕加索，这位因为在意向领域取得突出成就的大师，在中国画家的眼中，也只不过是一种一般的抽象之作。和中国画大师的写意作品比起来，也只能是小儿科，但这就能说西方的艺术成就就不如咱们的传统艺术吗？

显然这两种美的标准是两条互相独立的前行线，也许有时会交叉，但绝不会混为一条。

可惜的是，以这种传统文化为背景几千年来形成的审美意识，现在正被一种无形的浮躁淹没，在大众对一些外来文化盲目狂热追捧的同时，我们主流的审美正在丧失着自己的个性，人云亦云者居多，特立独行者稀少。

这种文化上个性的逐渐缺失，足应引起我们这一代人的重视。当然，这种重视的人群也不仅仅是我等小民的参与，更应该有来自官方层次的教育和引导。弘扬传统优秀文化，决不能只能是用这些响亮的口号，作为一种粉饰太平的标语。

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