【上海展讯】AFTER US｜专业艺术达人鼎力推荐“我们之后”展品TOP8→

“我们之后”艺术家们用最栩栩如生的作品角色，全面解析与探索人们的内心深处的最隐秘之处。...

此次全新委托李燎创作的现场表演作品《僵局》（Unwinnable game，2017）中，六位专业电玩高手将于公开展览期间整天在现场大玩《英雄联盟》（League of Legends），唯他们要严格遵守一套阻碍他们胜出的规则。此作提醒我们电玩化身不单被具体化，更是被控制，而当中的肉搏血汗也造就出这些幻想世界。

这件作品表达了玩家在虚拟世界的呈现方式，并提醒我们游戏世界其实是由汗水和免费的劳动所维系的。游弋于现实社会之外的一重虚幻空间，然而诸多参展艺术家却将虚拟或想象的状态叠加到了现实的层面之上。

Jon Rafman的作品围绕着技术对当代意识的影响的概念，深入探索了网络世界的亚文化，在他的影像作品中分析了多人游戏及3D虚拟社区。林科向来主张延长上网时间进行艺术创作，以展示网络如何成为人类存在的延伸。两段视频以网络游戏《第二人生》中的光之岛为背景（这款网络游戏的独特之处在于，游戏中的文化是由玩家创造的），策展人田霏宇写道，林科的“影像表演”开启了“人们对自然环境和人工实境、现实和虚拟的无尽想象，这超越了影像本身。”这件作品着重描摹人在虚拟世界中的存在和经历，相比之下画面上的景象反而退居次席。其次以网上闲聊为线索，揭示了现代人的生活已经与电视、电脑、手机等设备密不可分，并探讨了由此引发的一系列问题。

斯图尔特▪乌的装置作品中描绘了“垃圾堆中的电子人”，他从第一人称的射击游戏中抽取素材，制作成蒙太奇场景，并将仿真人体模型放置在场景之中。在接受《Mousse》杂志的访谈中，斯图尔特表示这些仿真模型“就是我自己：是我的替代和化身。我藉由这些的仿真模型塑造不同的性别和风格。”虚拟化身有着很大的灵活性，它们可修改、可注释、可精简，以适应不同情境，依情景不同而因循不同的行为模式。

把人体模型与不同第一人称射击游戏的合成情境并置，仿佛从游戏场景中挣扎地返回现实世界。抨击了当下社会的不公以及人们的困苦境遇。

爱沙尼亚籍艺术家Katja Novitskova以化腐朽为神奇之力，让平凡的物件和纠缠额材料散发感性之美，并展现新技术对生命的延伸方式。体现了艺术家对未来的展望，还凝聚着他们对当今人类本身的思考。

驻纽约克罗地亚籍艺术家Dora Budor为一组不同的对象（或称为一团物料）赋予情感，启发出新科技如何延展生命。拓宽了理性与认知的范畴，通过艺术的手法使普通的物件或缠绕的材料呈现感性之美，并使我们了解新技术如何拓展生活。

尉洪磊的作品都是有情之物，《姐妹下山》就是其中一大代表之作。他希望通过极简的方式去表达自己的所思所想，通过艺术的语言达到与观众交流的目的。让观众通过各自的视角来认识自我，每个人都能将作品解读为一则概念化或抽象化的故事。Rachel Rossin于2017年创作的沉浸式虚拟现实装置《Timescrubbing》同样是在锻炼观者对虚拟身份的感知。带上VR设备之后，观者发现自己身处一个洁净有序的室内空间。但只要观者略微挪动，破坏模式立刻开启。当他们向前走时，会不知不觉地点燃火焰，家具瞬间四分五裂、抛向空中，原本整洁的房间彻底凌乱不堪。这件作品本是一座永恒的丰碑，但作品使用的技术终究会过时......控制论描绘出的种种美好图景，最终都归于资本主义与消费者利益；无论我们信仰何种技术乌托邦主义，我们都必须认清技术始终是不成熟的、不永恒的，也不会如想象中的那样解放人类。


1、《我们之后》/艺术展门票20元抵用券，数量：1800份



2、《我们之后》/艺术展门票，数量：100份



3、VR跑步机体验券，数量：100份

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