电影理论史教学大纲第一讲
第一讲 电影作为艺术的确立电影的百年理论研究,大体上是围绕着艺术(媒介)、主体与社会、文化(含产业)等三个维...
第一讲 电影作为艺术的确立
电影的百年理论研究,大体上是围绕着艺术(媒介)、主体与社会、文化(含产业)等三个维度展开的;由此,我们需要对电影这三重属性做简单的梳理(电影文化学第一讲)。一、 内容讲解:
对于“电影作为一门艺术”这个基本的理论话题,理论史给与了五个方面的关注(电影艺术论第一章),这liu个方面构成了电影艺术理论(有时也叫本体论)的基本线索。
爱因汉姆将电影定义为艺术,这个做法,如果放置进20世纪视觉理论的理论大潮中来看,恰恰是一种逆袭。20世纪初期的本雅明和20末期的苏珊桑塔格都对通俗的影像艺术做了“正反题”式的论证,即否定通俗艺术是艺术,进而引发对崭新的艺术的论断。如果说爱因汉姆的理论是一种基于媒介的艺术诗学理论,那么后两者显然具有更鲜明的艺术哲学和文化学的立场和深度。
1、 爱因汉姆的媒介观
(1) 背景
(2) 立论公理
(3) 逻辑论证过程:6个差异性
(4) 爱因汉姆的美学倾向:古典主义和现代主义的混合
2、 电影与本雅明的艺术诗学
(1) 灵韵
(2) 机械复制与生产
(3) 机械复制的消费与政治
3、 苏珊桑塔格影像理论:摄影研究与新堪普主义
二、 阅读分析:
1、 尼克布朗《电影理论史评》第一章《爱因汉姆》
2、 雨果.敏斯特伯格《电影心理学》(节选)
3、 本雅明《机械复制时代的艺术品》
4、 苏珊桑塔格《论摄影》(之《摄影的福音》部分)
5、 《苏珊桑塔格《论摄影》读书笔记》
6、 《坎普美学:一种新感受力美学形态》
4、 丹托《艺术的终结之后》(节选)
三、 问题讨论:
1、 爱因汉姆的论证逻辑与史学维度的缺失问题
2、 电影早期本体论理论的遗产和缺陷
3、 本雅明的电影艺术观
四、影片观摩与讨论:《穿prada的恶魔》或《爆裂鼓手》(分析讨论)
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