电影理论史教学大纲第一讲

 

第一讲 电影作为艺术的确立电影的百年理论研究,大体上是围绕着艺术(媒介)、主体与社会、文化(含产业)等三个维...

第一讲 电影作为艺术的确立
电影的百年理论研究,大体上是围绕着艺术(媒介)、主体与社会、文化(含产业)等三个维度展开的;由此,我们需要对电影这三重属性做简单的梳理(电影文化学第一讲)。

一、 内容讲解:

对于“电影作为一门艺术”这个基本的理论话题,理论史给与了五个方面的关注(电影艺术论第一章),这liu个方面构成了电影艺术理论(有时也叫本体论)的基本线索。

爱因汉姆将电影定义为艺术,这个做法,如果放置进20世纪视觉理论的理论大潮中来看,恰恰是一种逆袭。20世纪初期的本雅明和20末期的苏珊桑塔格都对通俗的影像艺术做了“正反题”式的论证,即否定通俗艺术是艺术,进而引发对崭新的艺术的论断。如果说爱因汉姆的理论是一种基于媒介的艺术诗学理论,那么后两者显然具有更鲜明的艺术哲学和文化学的立场和深度。

1、 爱因汉姆的媒介观

(1) 背景

(2) 立论公理

(3) 逻辑论证过程:6个差异性

(4) 爱因汉姆的美学倾向:古典主义和现代主义的混合

2、 电影与本雅明的艺术诗学

(1) 灵韵

(2) 机械复制与生产

(3) 机械复制的消费与政治

3、  苏珊桑塔格影像理论:摄影研究与新堪普主义

二、  阅读分析:

1、  尼克布朗《电影理论史评》第一章《爱因汉姆》

2、  雨果.敏斯特伯格《电影心理学》(节选)

3、  本雅明《机械复制时代的艺术品》

4、  苏珊桑塔格《论摄影》(之《摄影的福音》部分)

5、 《苏珊桑塔格《论摄影》读书笔记》

6、 《坎普美学:一种新感受力美学形态》

4、  丹托《艺术的终结之后》(节选)

三、  问题讨论:

1、  爱因汉姆的论证逻辑与史学维度的缺失问题

2、  电影早期本体论理论的遗产和缺陷

3、  本雅明的电影艺术观

四、影片观摩与讨论:《穿prada的恶魔》或《爆裂鼓手》(分析讨论)


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