视觉盛宴我的百年孤独，邀君共赏，来否？

两位才华横溢的女子，将携手带来一场画展——“栽倒”x0ax0a“栽倒”并不意味着死亡，栽倒在一个没有道德与羞耻感的社会里，意味着抗争与生命里歇斯底里的筋挛。...

（杨舒蕙的作品局部）热爱之缘起

13年

在三里屯的pageone第一次看见德表的大画册开始，杨舒蕙就喜欢上了表现主义风格，毋宁说是表现主义在某个她快要开窍的时候伸出了它涂满漆黑色指甲的手一下子抓住了她的衣领，把她拽了进去。

当时的她，每看那画册一眼都觉得“真的和我想表现的东西很契合啊！”，于是，不管表现主义是不是可能已经成为“一种过时了的东西”，她就那样跳进去了。这种感觉，据杨舒蕙所描述，就像——突然间爱上了一个才华横溢的男人一样，全身的荷尔蒙都在沸腾。简直要被烧死。

▼（杨舒蕙当初看到的画册）

选择《百年孤独》

一直以来，杨舒蕙一直都在努力实践自己最喜欢和最擅长的艺术表达方式，诚实地面对自己的生活和思想状态。

她在博一的时候重读了《百年孤独》，那一刻，她突然发现《百年孤独》里繁复的意象，那些仿佛抽掉了时间和空间只剩下意象本身的抽象表达，十分合她的口味。在别人看来是“一盆绿油油的墨西哥菜”，在她看来，则是最契合我的文字表述，每一个意向都在启发她，于是，她就抓起画笔，来了第一张。

这是一个文字转视觉的创作过程。

后面就开始源源不断了。

不。

能。

停。

止。

▼

（朱笑宇作品）朱笑宇的绘画是用工笔画的形式创作的，这种形式在当下先锋艺术中并不多见。

但无论是画面形象和展示形式完全没有当下国画工笔画的繁文缛节及貌似表现现实生活却充满空洞的那种技术告白之相。

初观朱笑宇的画，甚至感觉到惊悸后面的一丝诡异之感。貌似自画像的女主或“女同”们沉浸在暗黑色背景之中，人物造型的不落凡尘却难以摆脱那种内心的无奈和伤感，犹如繁华历尽，却依旧是茕茕孑立而又形影相吊，道不尽的无尽颓废和感伤。那种近乎寥落的顾影自怜和落落寡欢似乎暗示着生命的漂浮无着及不可捉摸。

（来自评论家闻松）

▼（朱笑宇作品）



你不能为其他人创作艺术。你不能为观众创作艺术。我认为，艺术家面临的挑战就是自己……如果自己满意，公众也会满意。

——Anish Kapoor

”

（敲黑板，划重点！！！）





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