素描画家世纪

徐然书：素描再认识

素描起源于14世纪（明朝初年）的欧洲，成熟于15世纪文艺复兴时期.我们所知道的素描大师...

素描起源于14世纪（明朝初年）的欧洲，成熟于15世纪文艺复兴时期.我们所知道的素描大师有很多都在這个时期，例如：达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、丢勒、荷尔拜因、鲁本斯等等。直到清朝初年随传教士带入中国。

达芬奇作品

20世纪初期，海归艺术教育家林风眠、徐悲鸿等带回素描的教学方法，从此素描在中国大地正式进入美术学院，并迅速作为所有美院学生的基础课程。也就是说，在国内素描教学仅百年历史。

徐悲鸿作品

那素描到底是什么呢？

素描有广义和狭义之分，狭义素描仅指古典全因素素描和手稿，广义素描指一切单色的绘画，包括线描、动漫等。

古典素描主要是训练造型能力的手段，客观理性的描绘客观事物，要求精准描绘，形神兼备，注重形体、比例、明暗、体积、质感等一系列客观因素。文艺复兴时期达芬奇把艺术等同于科学，可见艺术是按照客观规律来研究的。

素描这种客观描绘手段一直延续到十九世纪中期才迎来了崭新的时代，随着时代的变化而变化，素描的外延不断的在拓宽。到了20世纪，百花齐放，共性和个性的结合，个性魅力的彰显，都成为时代的主体。从客观描写到主观思想、感情、创意的发挥，从单一标准和多元审美，所有的艺术都离不开所处的时代。

什么样的时代造就什么样的艺术，在新时代的我们就不应该再用老眼光来看待它。就像音乐一样，从古典到现代，从单一到多元，到现在有很多种类型、有古典、民族、摇滚、爵士、乡村等等，每种类型都有经典，每个人只能找到适合自己的类型，而不是一味的古典，我们不能让刘欢非得唱摇滚，也不能让崔健一定要唱民族，找到自己最为重要。

下面来欣赏多姿多彩，主张自我表现和张扬个性的素描

这是梵高作品，素描和色彩作品完美统一，粗犷有力的线条，强有力的表现力，打动着心灵。

弗洛伊德，20世纪英国大画家，就是为了画张肖像让英国女王苦苦久等的那位。

按照传统的要求，他的作品会让人觉得看不懂，看上去不讲究体积、明暗、虚实，完全没有次序，他用独特的绘画语言表达形神，追求个性和共性的完美统一。

莫迪里阿尼，19--20世纪法国天才画家。37岁去世。他的作品有点变形、夸张，画人没有眼睛，长脖子，只进行简单的线条勾勒，独特的审美意识，画感受的人。有趣。

雕塑家贾科梅蒂，影响了中国美院很多老师，看上去乱哄哄的，感觉不太会画画，他也许在探索空间，实验线条、形和空间的关系吧。

这是位美国画家，琼.克鲁斯，超写实作品，也可以说是照相写实。就是要逼真，绝对征服你的眼睛。

莫兰迪作品，20世纪意大利画家，给人感觉一辈子就对那几个瓶子情有独钟，画了无数个瓶子，交叉，排列有序、冷静、细腻的细线条。

马蒂斯作品 19世纪末20世纪初法国画家，野兽派代表画家，简洁，平面，装饰性，对色彩的探索影响极大。

毕加索作品 20世纪西班牙伟大画家，立体派的代表，创造力惊人。

达利 20世纪西班牙伟大画家，超现实主义的代表，梦境荒诞的描绘，想象力超强。