艺术｜你看到的不一定是全部

艺术家KumiYamashita似乎天生就跟光和影是好朋友。生活中，影是光的跟随。艺术中，影却赋予光新的生...

驻纽约市的艺术家久未山下对看似随机的物体打上光源，创作令人惊讶的影子艺术。乍眼一看，她的作品好像是对人的剪影，但再仔细看看，会发现那些实际上是附着在墙上的木块、布、纸或铝和不锈钢板。



她将精心布置的光源从恰当的角度照射到这些物品上，从而将简单的日常物品转变成绝伦的艺术。

视角和想象力是关键，最初的呈现可能会杂乱无章、十分混乱，但实际每一个物品都是重要的组成部分，其影子将产生意想不到的效果。注重细节是至关重要的：走错一步，整体创作将产生巨大改变，将不再是预期中的模样。



通过专注于人物形象，精心编排的艺术品唤起一系列情感丰富的叙述，仿佛唤回于某个时刻失去个人记忆一般。



无生命的物体影射成的写实人物是这样的栩栩如生：纸叶的折痕变成一张朦胧的脸，一块悬垂织物变成一位躺着的感性女人，木制的数字叠加成一个孩子，一条条木雕的影子又刻画出一个坐在椅子上的人。山下此前曾表示，“我用光影进行雕刻。通过单个或多个物体构建，将其放置于单一光源下。因此，完整的艺术作品实际是由两种材料——固体物品和无形的光影组成的。“虽然她不记得确切开始用光影创作的时间，她一直对光影的概念着迷，尤其陶醉于日落时美妙的形影变化。



她的灵感来自“自然和大师们的作品（在各自领域巅峰工作的人们）：通常这些都是如此完美无需解释——他们直接交流着自己的美”。她的好主意都是自热而然地涌现出来。



一旦有新的概念浮现在她的脑海里，她会先看看它是否能吸引她几天，或者它只是这么一掠而过。如果新作品的形象持续地留在她的脑海里，吸引她的兴趣，她便会开始进行下一个步骤：在纸上将其草图绘制出来，然后再将其落实为一项真正的工作。



起初，她先在地面上进行设置，从侧面打光，随后再将其移放到墙壁或平坦的表面上。 山下此前曾表示，“我用光影进行雕刻。通过单个或多个物体构建，将其放置于单一光源下。因此，完整的艺术作品实际是由两种材料——固体物品和无形的光影组成的。“虽然她不记得确切开始用光影创作的时间，她一直对光影的概念着迷，尤其陶醉于日落时美妙的形影变化。





“我的主要题材是人形，我用于创作的材料或方式都有望激发观众新的视角，”山下如是说， “我力求简洁和优雅（也许就是哲学里说的少即是多），我希望我的作品能脱离语境的束缚对人们产生影响。



当开始一项新工作时，我花很多的时间在草图上以确定作品组成和规模。现场工作更是如此，例如我的光影雕塑；使作品以平衡与和谐方式融入空间中是非常重要的。绘制草图、图纸、新雕塑的计划以及在既定空间的安置方案都需要数周的时间。这项工作的实际制作也需要数周或数月。我制作的所有不同风格的作品的创作过程都是相当耗费时间。”



山下继续说着她应用光影的一系列困难：“在影子里，可呈现给观众的信息很少——基本上都是一个形状的轮廓而已。如何让这个轮廓被自然地感知是一个挑战。举例来说，当你看到一个人将一只手搭在膝盖上是非常自然的，但如果将其转化为影子，可能看起来就像是人的腿上有些奇怪物体。因此，为了让人类的手势在影子里看起来也是可识别的、轻松而自然的，就需要花些时间和精力。选择合适的光源也非常重要，因为不同的灯泡具有不同的质量。



有些灯泡会产生重影，影响效果，所以我最终做了很多的测试，为每个雕塑和应用体找到正确的设置。一旦我找出了光影的解决方案，我就可以开始制作实际的雕塑，可能是雕刻一块木头，又或者是通过塑造很多不同的对象来制造效果。”







当一块完成时，它是由一个或多个对象和单一光源以及映出影像的墙面的互动创作产生的，其安装需要慎重考虑相应空间中光源的设置，否则它也可能会导致出现其它的影子从而弱化雕塑的影子。此外，如果墙面本身有凸凹，它也会扭曲影子。

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