【F-share】聊一下取色的心法和黑科技

这篇文章和大家聊一下我对取色的一些看法。主要从【我的取色思路】【我的取色方法】两个方面来展开。会介绍一些软件层面的黑科技。...



一个月没更新了！原因是【沉迷某暴雪爸爸的游戏】……

发现这个号是普通的公众号，很多高级功能不能用。另外有一些同学私信这个公众号，但是我超过6小时的信息微信就不让回复了，所以有时候没回复是因为我看到的时候已经回不了了…… 之前可能也提过单独申请一个服务号的事情，之后会搞一下。

说到取色，就要先简单提一下配色了。如果有学过一点的同学大概会知道配色的基本原则：

7主色 3辅色 1点缀色

相信很多培训班的老师也是这样说的，这样的基本原则，在使用熟练以后，基本上可以让我们应付一些简单的商业稿件了。这篇文章和大家聊一下我对取色的一些看法。主要从【我的取色思路】【我的取色方法】两个方面来展开。

练习读取颜色的能力     

我个人认为色彩一个至始至终需要练习的点是：能准确地知道你用眼睛看到的所有颜色在色盘上的位置。这一点是我比较早的时候在看了《用艺术家思考》以后决定坚持的一件事。书中建议我们在现实中也能够培养锻炼自己的裸眼取色能力。看到现实中的颜色时，用眼睛当吸管工具，然后读出颜色的三个维度的信息（明度色相饱和度）。在这样不断地与色彩恒常性做斗争的过程中，我们在色彩上至少可以确定不是在倒退的，加上之后多看审美良好的作品，也许会有比较大的进步。你会知道绿色有很多种，你会慢慢明白有很多种情况下，一些不是绿色的颜色，在一定的环境条件下也能表现出绿色的感觉，有且不仅限于黄绿色、草绿色这些颜色。

掌握这个心法，你就和大部分初级的同学不一样了！

因为当大家提到【绿色的树】的时候，别人脑海里是：



你的脑海里：

【(C83) [70 nenshiki Yuukyuu Kikan (Endou Okito)] Elf no Yomeiri (Original) (English)】（咳，这是个文艺小黄本



【http://mr-stick.deviantart.com/art/tree-6313176】



【http://kil1k.deviantart.com/art/Tree-58926920】



【http://miguel-santos.deviantart.com/art/Golgotha-Tree-388540416】



【http://mifii.deviantart.com/art/banyan-tree-291871189】



【http://oo-kir-oo.deviantart.com/art/Tree-364705839】



【http://artsaus.deviantart.com/art/Australian-Gum-Tree-Bathurst-306698051】



【http://ani-r.deviantart.com/art/The-Home-Tree-321783668】



【http://jackeavesart.deviantart.com/art/Guardian-Tree-334303362】



【http://silverfox5213.deviantart.com/art/Tree-giant-311240702】

THIS IS ART：）.（这就是艺术）

控制印象色——掌握色彩的情绪

学会读取色彩以后，感知色彩中蕴含的情绪也挺重要的。

下面可以先来看一下这两个颜色，在没有具象图片的情况下，不知道大家能能够想到什么？其实答案可以有很多种，例如超人：但事实上我写到这里，第一反应想到的是《勿忘我》里面的场景。













出处在水印。

看上去有些场景的主色调也许和【红蓝】没什么关系，但是我们仍然可以从里面找到它们的踪影——是的，下图中的颜色都是红蓝搭配。

这些无孔不入的红蓝搭配，让人一下就能够想到游戏中的New Paris。把这些微妙的对比整合成一个统一的印象，正是概念设计师的工作之一。

也许不只是红蓝，我们可以让它们和其他的配色组合放在一起，仍然能给人相同（或完全对立）的印象——这取决于与作品中其他因素结合的结果。



当然这两种搭配还能够塑造很多的印象，并且它们其实已经被广泛地使用在了更多的地方，不然为什么说“自古红蓝出CP”呢？

绘制中的取色方式

下面可以稍微讲一下画工层面的取色了，目前入门的时候应该会教这种刻画的时候比较套路的一种取色方式是：

暗部高饱和，画暗部的时候色相轮往冷/暖方向偏；亮部高饱和，暗部灰这是一个很好的入门方式，画一会你就有体会了！

但是后来我发现，即使是这样，我的色彩依然会出现很脏的情况。并且，我尝试问自己几个问题，我发现自己根本不能回答上来：

当我画的是一个纯黄的东西，我想让他的暗部是偏暖咋办？

当我画的是一个纯蓝的东西，我想让他的暗部是偏冷咋办？

有时候我根本分不清色轮哪边冷哪边暖？

用正片叠底上阴影的时候咋办？

然后我发现简单的套路再也不能救我了！

好了下面直接暴力列一下PHOTOSHOP技术层面的几个解决方案&心法，不包括一些常用的调整（如色相/饱和度）和一些相对复杂的调整方法（如曲线）。

【黑科技1】色彩平衡

直接在PS里按CTRL+B（B是balance的缩写）

可以自由地控制暗部、中间调子和亮部的颜色（当然也有一定的限制）。

建议直接在只有固有色和一个灰阶的暗部阶段定好，后面当然也能救，但是那样p图的痕迹会很重。【黑科技2】色彩范围打开面板以后，就可以用吸管取到你想改的颜色了。面板里有一个颜色容差值，调高的话，一些相近的颜色也会被选取。选好以后点确定就可以了。这种调色方法不适合你已经把图画得调子很细、或者色块区域不明确的图。

【心法&黑科技3】RGB颜色面板是的你没看错，就是我们所瞧不起的那个RGB颜色面板。

控制冷暖请直接拖动B通道（也就是蓝色的量），它是直接决定颜色冷暖的数值。这是看了某位前辈的视频以后学到的，由于是提供黑科技心法，所以具体理论不赘述。

另外想让颜色有色倾向就直接拖相应的滑块，增加相应颜色的量，而且色条的位置和你所预期的颜色是一一对应的，是不是很方便很直观呢？这样你只需要想着“我让他变红了20%”，而不需要想着“最后出来的颜色的数值是多少”，我们只需要知道这是一个“变红了20%的颜色”就足够了。这样的取色方式也非常符合传统手绘思路，不要让工具变成阻碍你成为上帝的绊脚石。

我的习惯是直接取色，然后用以上的黑科技进行微调。

因为当你的大脑中判断“我取的这个色不够冷”的时候，没有一个合适的工具帮助你做出比较正确的修正。冷暖问题还比较容易些，但如果是“偏绿”“偏粉”这种色倾向问题，在没有对比的情况下，直接在色轮上选取一个未知的颜色，真的是一件相对困难的事情。但是有了工具，我们可以先凭感觉取一个颜色，然后再进行微调，直到确认“这就是我所要的颜色”。

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