印度风?人不齐?炒冷饭?《爱情公寓5》导演直面质疑

 

生活就是这样,很多朋友离你而去,与此同时我们会认识很多,新的朋友。...





■ 本期轮值毒叔 
■诸葛奇谭·谭飞

以下为采访节选,完整内容请点击视频观看
新老演员抢C位?《爱5》绝不存在


谭飞:欢迎《爱情公寓》的导演韦正。

韦正:谭老师,您好。

谭飞:我第一次看到一个导演,面对镜头那么认真,我们这儿来过不少导演,但我看到你的,感觉是最尊重镜头的。那么我们聊聊《爱情公寓》的话题,从最开始《爱情公寓》就是选择新人演员出演(主演),不少人说,导演完美get到,了宅男的审美。我们想知道导演在选角,这方面有什么诀窍?你怎么能确定一个新人,能胜任?一般会经过什么测试?

韦正:实在是有点惭愧,不敢说get到了宅男,的审美,其实萝卜青菜各有所爱,每个人可能喜欢的类型,都不一样,真不敢说我们能够,找到所有人都喜欢的类型,我相信任何一个角色,任何一个演员,他都会有喜欢他的,观众和不喜欢他的观众。前期的话,我们会坚持试镜,所有的主演一定是通过试镜,筛选上来的,没有诀窍。

谭飞:我看到这次有三位新人,那么在新老演员的搭配上,你认为会有,什么样的化学反应?

韦正:这是我很期待的一件事,《爱5》是我们第一次在这部戏里有两个,年龄层的演员。老演员大部分的人物设定和演员实际,年龄都是80后,而这次新演员都是95 后,甚至是00后的角色,和演员。这两代人会有很多观念上,的碰撞,他们对于爱情、消费、生活态度以及人生,梦想的实现,会有很多的碰撞,这是我们在做这部剧时,遇到的特别开心,同时也是非常有挑战性的,一件事。

谭飞:那在片场的时候,新演员(新演员)跟老演员的合作,之间有没有什么故事?

韦正:其实这次我蛮感谢我们四位,老演员的,你知道娱乐圈有时候挺,现实的,大家会在意自己的番位,会要去抢C位,会在乎跟我搭戏的人是谁,咖位是不是比我低很多?这样子会不会显得,我很跌份,诸如此类事情。其实我有担心过这个问题,因为这三位新人基本上是,纯素人。

谭飞:真的就是一张白纸。

韦正:对,白纸。我会担心说老演员可能,会接受不了,他们会觉得说,我为什么要跟这样,的人来搭戏。而且,在现场实际的拍摄情况,新人的ng次数肯定,会比老人多很多,他会一遍一遍NG,有的时候心态崩了,30遍、40遍是家常便饭。我们正常的拍摄应该是8~10条起,但是他们可能会再在基础,上翻3~4倍。但是在整个的拍摄过程中,我没有听到老人,有任何一句抱怨,我非常感动,我觉得这个是素养的体现。而且我看到这些新人,我就想到了十几年前,他们自己,我不知道他们有没有这种,感觉。当年他们演《爱情公寓》的时候可能也是从,纯新人开始演,那个时候我其实是个脾气,不太好的导演,在现场我会有很多要求,然后我如果觉得谁演,得不好,我还会骂人,但他们对这些,新人真的很好,没有任何的隔阂。大家演了几天之后,就像认识了新,的好朋友一样,他们真的能够接受这些,新人成为这个剧的一份子。这个是我之前最担心,的一个难以跨越的坎,所以现在看到他们我其实,挺感动的,我很欣慰,然后我觉得要谢谢他们。

没有全员参演的《爱5》完整么?


谭飞:那么这一季是告别季,为什么没做到全员参演?一般告别季它,会有happy ending,然后所有人都会出场,这个遗憾是什么原因?

韦正:这个遗憾的原因是,多方面的,历史原因、客观原因、条件限制,我觉得任何一部剧,我们首先还是要尊重演员,本人的意愿,他愿不愿意出演?他希望以什么样的方式,来出演?他希望出演的量有多少?那这些都是客观,条件的限制。还有演员在里面是不是能够,有发挥出彩的片段?这些都是我们要,综合考虑的部分,它其实是一个平衡。我们当然希望全员回归,以最齐整的阵容,来向大家做告别,但生活就是这样,很多朋友离你而去,你并没有机会跟他say goodbye,而与此同时我们会认识很多,新的朋友,这个是戏,也是生活。

谭飞:但我特别想知道一点,就是关于这件事有没有一个人的,某句话伤害到了你?我就不说那个人和,那句话了,你也知道我说的是什么,但你第一次看到的时候,有没有被伤害到?

韦正:我觉得我能够从他,的角度理解他为什么要这样做。的确,可能并不是所有人都能,认同这件事,但我们还是会尊重所有,演员的选择。我觉得这是个人选择,每个人说什么话,做什么事,对结果负责就好了。任何一个曾经在《爱情公寓》里参演的演员,我认为都是好演员,不是好演员我不会用,所以我都希望他们,有更光明的未来。可能告别的方式,是各种各样的,有的人可能会用更友善,温和的方式,那有的人可能会比较激烈,这是个人选择,我们无权干涉。但是从我们自己内心来讲,我一直有个观念,演员是自己的,但角色是大家的,你可以伤害我,但你不要伤害观众。

谭飞:明白。

韦正:我们会尽全力保护我们自己,的观众,因为他们给我们这么,多的支持和爱,让我们从一无所有到今天,这部剧被所有人都知道,我们对观众的保护,有义不容辞的责任。

谭飞:有关《爱5》,这里有一些网友的评论,他们说,“很多演员退出了,导演还强行和,他们扯上关系,让剧中的人物说,几句和他们有关的台词,就感觉弥补了他们,没来的缺憾,结果越描越黑。”你如何看待这,类粉丝的声音?

韦正:所以你看,这个平衡太难了嘛,太难了,怎么做都不好,你要是不提,那肯定也会有很多人说你。

谭飞:太凉薄了,人走茶凉。

韦正:对,你提了,他一样会有人批评你。

谭飞:借光舞剑。

韦正:对,我只能这么说,发自内心的讲,我还是那句话,角色是观众的,角色和演员我认为,还是有区别的。

谭飞:对。

韦正:我们以这种方式,来向角色告别,我觉得这并没有什么问题。现在的观众看我们这个剧,可能是因为大家还有,一些固有期待,所以稍微有,那么一点点焦虑。但请多给我们一点时间,你往下看,你会看到惊喜。

是“印度公寓”还是“爱情公寓”?


谭飞:因为我也看了这个戏,我看到最终季里穿插了,许多歌舞片段,这真的是一个挑战。唱的好自然加分,唱的不好可能就,成了一个bug,就感觉很尴尬,你当初为什么会有加歌舞,的想法?

韦正:对于这个歌舞的部分,我想先问问,您的感觉呢?

谭飞:我觉得倒挺好的,因为现在观众的审美是,来自多渠道的,他们看到很多的样式,他会有新鲜感,特别娄艺潇她本身就是上戏音乐,剧专业的,也算是门当户对。

韦正:作为“印度公寓”的导演,歌舞是我在做《爱5》整个项目策划的时候,有一天脑海中突然,闪现的一个概念,可能精神上突然去了印度。我觉得《爱5》是一个告别,就像冯小刚导演在《大腕》里面做的喜剧葬礼一样,所以我认为告别也,可以是一个欢快的告别,一个欢腾的告别。而歌舞符合我心目当中对于这一季的,喜剧调性的一方面需求。我知道有风险,可能很多观众觉得《爱情公寓》里为什么要有歌舞?这东西就是硬塞进来的,我不要看这个东西,但我觉得这是,个潜移默化的培养过程。如果你单方面去考虑,观众的好评度,而在剧作突破上止步不,前的话,其实是不好的一个范例,太保守了,我们应该有挑战自我,的勇气。

谭飞:而且这种歌舞片段它很,适合碎片传播,在推广上对这个戏肯定是,有帮助的,它的样式会比较多元,也给人一种审美上的突破,可能这是你想追求的。

韦正:这是一个创新,姜文不是说步子大,了容易扯到蛋吗,但很多时候,问题在于,我迈一步的时候,我不知道这步子是大了,还是小了,但我们还是要去迈。可能很多观众不喜欢,那我可以列张表给他们,每一集的歌舞在什么地方,你可以2倍速快进,跳过这个地方。但一定还是有喜欢它的人,那我就觉得这事值得做。而且我个人很喜欢里面的,歌舞部分,它并不是游离于整个,叙事之外的,重要的是歌舞里面的,叙事部分。

谭飞:那这个歌舞排练的时候,包括拍的时候,是不是NG次数特别多?因为全部配合好是很难的,还得一镜到底。

韦正:我们歌舞部分一镜到底还,蛮多的。歌舞主要不是NG的问题,但在现场拍摄是一场正常,文戏的10倍,我一场1分钟的文戏,可能平时拍了1个小时,但如果歌舞可能就要8~10个小时。

谭飞:对,一整天。

韦正:大半天,但这只是冰山一角。其实演员在这之前还要排练一周,或者更长,所以叫“孙一周”嘛。我们每天白天先拍摄,拍摄12个小时整,拍完去排练,还有多少血,全部用光,用光后躺着回去,第二天再来,连着一个星期。这样一来当天现场ng,次数就没有那么多了,估计上午就能拍完,因为想前面都练了,那么多次了,这就一个镜头应该很快,就拍完,结果还是会出各种状况,一直到下午五点多钟。拍完以后,问演员还行吗?他们说,还行。那我们就准备下一场戏,大家就转机位,弄完之后,那边传话过来说,不行了,腿发软......

谭飞:绝对的,这个体力消耗太大了。

韦正:但观众或许看不到这个。那场戏细节到镜子面对面的,这些女孩脸上的扑克图案都是对称的,她们身上的扣子的位置,哪个靠前哪个靠后,西装两套全部都是镜面的,所以像这样一场看起来非常简单,的戏其实幕后是非常不容易的。有些评论说,我们是因为写不出来,用歌舞剧拖时间,但我们有这个决心,我们希望认真做喜剧、歌舞剧,即使观众不会留意到,这些细节。

导演韦正谈《爱5》剧本创作


谭飞:好,那我们聊回故事。我们看到这一季你让,不少人都修成了正果。还在预告中自黑说,前面光搞暧昧,没有爱情,那这些组合是你第一季,就想好了还是随着故事的发展、观众的喜爱程度有所调整?

韦正:其实第一季到第四季我,不是编剧,我只是导演,我拿到剧本后根据,剧本情况再微调,所以人物故事线并,不是我来决定。那从第五季我开始做整个,故事的架构以后,我其实就先定了“终成眷属”的主题,然后奔着这个方向来做,我们希望能够给观众,一份有满足感的美好回忆,这是这一次的初衷。还有一个事,就是我觉得一直以来,我们欠张伟一个女朋友,他四季了都没有女朋友,我们叫《爱情公寓》,但他一直没有女朋友,所以这次我就很坚决地一定要给他找一个厉害,一点的姑娘来跟他搭档。

谭飞:确实,我也觉得挺成功,特别出彩。他这次不一样了,更放光芒了。

韦正:对,大放光芒。

谭飞:这说明人人都需要爱情。那我们再说回到创作,这次的创作周期挺长的,在这个过程中你们怎么,去分工台词、剧情,包括预测笑点?是分开来创作,还是一起商量?

韦正:首先第一个问题,关于这个创作模式,其实《爱5》跟以前《爱1》到《爱4》的创作模式有很大的改革,因为《爱1》到《爱4》在剧本原创性上确实,有问题。我后来就发现这个问题了,作为导演来讲,你这么辛苦去拍一部戏,你当然希望这个戏是,原创的。因为你同样都要为它付出,大量的时间,对你来说没有任何区别,但问题在于我们永远不知道拿到,我们手中的那个剧本有没有问题。

谭飞:因为你很被动。

韦正:我一开始不认为有这个,问题,但后来我发现,这个逻辑很可怕,就是你不但没有办法证明这个,剧本没有问题,你也没有办法,证明你不知情,你没有办法证明任何事。其实从第3季发现(季发现,)这个问题之后,我就开始努力想要,杜绝这件事,到第4季也做了努力,到电影也是,然后一直到第5季,全面改革。罗振宇老师在今年的,跨年演讲里面有讲4个字,我非常认同,叫做“躬身入局”。当我面对困难的时候,很多时候我们应该鼓起勇气,让自己投入其中,把自己变成那个关键,的变量。可能对于观众来说,你吐槽原创性的问题,你吐槽完就结束了,你可以不看,对于我来说,我连吐槽的权利都没有。因为你参与其中,你可能是世界上唯一不多的可以,解决这件事的人,你能解释什么?你只能去解决。那怎么解决呢?《爱5》采取的方式是一,段式的创作方式。我从最早开始就参与进来,确定每一集的主题,确定每一集的故事,至少这个故事我能确保它,是干净的。因为这是我脑子里冒,出来的东西,只有我自己知道,虽然你没有办法去查世界上,所有的剧本或者看所有的剧,但是你至少可以,通过这样的方式,确保这个大故事,是没有问题的,然后再具体到人物,我在脑子里边不断去,打磨这个人物,再具体到每一集的大纲、分场纲,一轮一轮打磨下去,这种一段式的创作方式,我认为在原创性上会,有很大的改善和提升,我不能说百分之百确保一点,问题没有,可能还是会有,一些来源无法确认,但是我们至少是在努力,解决这件事。

谭飞:那么几位老演员肯定对,角色相当熟悉,在现场拍摄中有没有,即兴创作的时候?

韦正:有,这些点是随着,大家越来越默契,彼此更加信任和熟悉之后,大家一放松,现场有很多好的讨论,而且这个点会越来越准,某种程度上演员会比我更,懂这个角色。像我们里面有一集,子乔跟美嘉在用吹风机烘,羊肉的事,一菲在旁边,她没拍,她在旁边哼歌,我说,这歌不错,要不你们跳舞吧,子乔现场就把这歌学,了一下,现场就编了一段舞。因为大家真的很默契了,大家可以在很轻松的,状况下寻找很多好玩的闪光点。

谭飞:其实这种梗特别鲜活,而且一定是临场反应。那你也给观众们说一说,因为这10年的观众也是,你的老朋友,可能未曾谋面,但私信也是发了很多的,你也看到了,很多他们的评价,对他们有没有,什么心里话想说?

韦正:对观众其实我,的情感很复杂,有的时候我会觉得很感谢,有时候又会觉得说,有点懊恼,为什么他们不明白我想说的话,呢?但今天这个剧,已经要结束了,更多的情感可能,还是感恩吧。我认为《爱5》到今天已经变得,比原来更好了,可能不完美,但它一定比原来更好,这是拜观众所赐,才会有今天这样一个,更好的《爱情公寓》。所以我感谢这些监督,和批评,至于感谢的方式,其实对导演来说,言语还是很无力的,感谢的方式还是戏本身,我觉得把你的心放在里面,用它来回报你的观众,就是我能够做的全部了。

评分不是一部戏的全部,要为观众拍戏


谭飞:我听说现在这部剧,在爱奇艺有9300、9400的热度,这个热度非常高了,一年的几部爆款剧也,就9000以上,但它在豆瓣评分却并不高,属于两重反应,一方面有热度,同时豆瓣还是一如既往,地没给高分,你怎么看待这样一种,舆论场的矛盾?

韦正:我觉得这说明现在的,社会在撕裂,有很多人很喜欢,但有很多人不喜欢,这是当下的社会现实,很正常,我们要接受它。豆瓣用户也不代表全体,观众,他们是一群特定的人群,有自己的审美取向。我并不觉得豆瓣分,很低就能代表一切,所以我一开始就,预估2分起步。

谭飞:豆瓣最低没有2分的。

韦正:我们电影就是2分起步,我们这次的剧好像是,3分起步,还没播出可能很多人一星,就给你打好了,毕竟豆瓣是一个并不需要看片就,可以打分的网站,可能更多的人会,有预设的立场或态度,他觉得你这个,剧有道德问题,所以就diss你。

谭飞:而且豆瓣有自己的逼格,他觉得你这个戏没,那个逼格。

韦正:我特别理解。我们需要豆瓣这样的网站,它是有帮助的。但是我们也不能只看豆瓣,我们得一分为二来看,如果只看豆瓣这个数字,不管对于电视剧还是,电影整体的创作,长期来讲是不利的。任何的文艺作品、文艺创作都不能只有一个单维度(单,维度)的指标,就像我们以前的唯,收视率论,只要收视率高,它就是个好片。其实不是,有很多剧收视率,不是最高的,但它可能更棒,更有价值,不应该因为它收视率一时,不高而被埋没掉,所以这就是一元,指标的一个局限性。所以当我在决定做《爱5》这个项目的时候,我就非常清楚几件事,第一,豆瓣就是一个2分起评,别想太多,5分封顶了,别指望说它能受到,太多好评,但你也并不只是,为了豆瓣而战斗。

谭飞:对,拍这个戏也不是,给豆瓣拍的。

韦正:对,你要为在乎你的人而战斗,因为你欠他们的,你得把这事完成,你得有始有终,你不能烂尾,你再被骂你也要把这事咬,着牙给干成,你不能怂,就好像我们说,船长不能先跳船,你得战斗到最后,你得跟这艘船共存亡。这里我还是要再,感谢我们的老人主演,他们是愿意跟我一起战斗到,最后的人。

谭飞:我知道导演对于这个事儿,肯定压力很大。

韦正:潇潇当时没有任何一句多余,的话,她只是说,你拍我就来,就这么一句话。佳航也是这句话,金铭也是这句话,老孙(孙艺洲)最后也来了,打满全场。我相信他们在做这个,决定的时候,也知道这部戏一定,会被骂得很惨。无论如何我们都没有办法给到观众想象,当中的完美结局,但总要有人战斗到最后,总要有人在泰坦尼克号,上演奏最后的曲目。

谭飞:所以你其实把他们看成,是家人。

韦正:作为导演我没有,这样的奢望。对导演来说,演员是创作工具,这是希区柯克说的。但我觉得大家都,憋着一股劲,当你为了一部剧战斗了,那么久,它就像你的孩子一样,它可能做过很多错事,可能这里面也有你的责任,你管教不严,但你仍然爱它,你不可能把它丢掉。

谭飞:它还是你的家人。

韦正:对。

谭飞:好,谢谢导演。

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