黄勤小斋闲理画并琴

黄勤精彩访谈，作品欣赏。...

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1989年生于江苏无锡，中国美术家协会会员，自幼师从无锡书画院名家许惠南学习国画。2007年考入中国美术学院，师从刘文洁，张谷旻，陈向迅，何加林等名师。

2011年保送本校研究生，师从张谷旻教授，2014年硕士，《灵岩古寺》（180*168cm）获毕业展铜奖。

在浙江秀丽的山水景色之间，山水画坛也称得上是大师云集、名家辈出，在整个中国画坛占有重要而特殊的地位。第一代新浙派山水画家如黄宾虹、顾坤伯、陆俨少等诸位先生，他们为浙江山水画开创了当代中国画史无法回避的的卓越贡献；继之者如孔仲起、童中焘、曾宓、卓鹤君等，以及稍晚的出生于20世纪五六十年代的孙永、陈向迅、何加林、张谷旻、张捷、茹峰、林海钟、陈磊等，他们扛起新浙派山水画的大旗，以具有浓郁地域风格的作品为浙江山水画赢得了更广泛的声誉，为浙江中国画在全国范围的影响奠定了基石。

从年龄和师承上划分，黄勤应该算新浙派山水画的第四代。在纵向和横向的比较上，是最直接、最全面、最深入地浸淫于新浙派山水画传统的一代。个性鲜明，在执守传统的基础上，注重强化对笔墨及其格调趣味的修炼；重视写生，努力从中获得新的感受与创作冲动。同时，又有着年轻人特有的锐气和创新意识，不断调整和更新自己的艺术观念和学术思想，积极思考山水画的现状及其未来的出路，在践行浙派笔墨的同时也在创新时代新貌。

黄勤如其名，学习勤奋，对自己要求很高。作为学生她是很优秀的，本科毕业时以全系总分第一的成绩保送为研究生。七年的美院学习，各种奖项拿到了手软，更突出的是作品多次在中国美协主办的全国性中国画展中获奖，那么年轻就成为了中国美协会员。

黄勤的创作大致分为二类：一类是色彩，构图简洁、色调明快，笔墨表现较为单纯；后多做水墨，追求笔墨表现与意境营造，树木组合、山水结体，表现老到。意境或厚重、或空灵，皆清新自然。用笔灵练，笔笔生发，婉转自如；用墨枯湿相间，浑然成趣。营造出苍润华滋、闲逸幽远之境象。

【主要获奖荣誉】
本科期间
2007年入校获新生奖学金
2007——2008学年获得中国美术学院一等奖学金并被评为三好学生，获得该学年下乡优秀作品奖
2008——2009学年获得中国美术学院一等奖学金并被评为三好学生，获得该学年下乡优秀作品奖
2009年临宋郭熙《早春图》获得中国美术学院2009学生实验室创作作品优秀奖
2009——2010学年获得中国美术学院一等奖学金并被评为三好学生，获得该学年下乡优秀作品奖
2010年获2009——2010学年度国家奖学金（中华人民共和国教育部颁发）
2011年被评为中国美术学院十佳毕业生
2011年毕业创作《云栖竹径》获得2011年中国美术学院毕业创作曁林风眠创作奖金奖，毕业创作留校收藏
研究生期间
2012年作品《梦泉》获得首届公望富春.中国山水画作品展（中国美协举办）优秀奖（最高奖）
2012年作品《梦泽》获得2012吴冠中艺术馆开馆暨全国中国画作品展（中国美协举办）优秀奖（最高奖）
2012年获得2012年硕士国家奖学金（中华人民共和国教育部颁发）
2013年作品《园趣》入选相聚宜兴——全国工笔画作品展（中国美协主办）
2013年获得中国美术学院林风眠奖学金一等奖
2013年加入中国美术家协会，成为中国美术家协会会员
主要参展经历
2009年作品《早春图》参加2009年中国美术学院学生实验室创作作品展中国美术学院象山展馆
2010年作品《梦》，《中山图》参加中国美术学院中国画系师生联展中国美术学院展览馆
2011年毕业作品《云栖竹径》参加中国美术学院毕业优秀展中国美术学院展览馆
2011年毕业作品《云栖竹径》参加八大美院毕业优秀作品联展天津美术学院
2012年20余幅作品参加中国美术学院六人联展湘湖美术馆
2012年作品《梦泉》参加首届公望富春中国山水画作品展富阳美术馆
2012年作品《梦泽》参加2012吴冠中纪念馆开馆暨全国中国画作品展吴冠中纪念馆
2013年作品《园趣》参加相聚宜兴——全国工笔画作品展吴冠中纪念馆
2013年作品四幅参加2012年杭州艺术博览会——自由的方向中俄青年艺术家对话展杭州世贸中心
2013年作品《西湖》四条屏参加传承与融合——浙派山水青年画家推荐展唐云艺术馆

懿：怎样看待现在的中国绘画？

黄勤：我觉得西方艺术史，确实中国人应该好好看一下，因为当时我们在戊戌变法或者康有为的改良时，我们当时不就说过师夷长技以制夷嘛，所以说，在现代社会虽然说我们中国人非常推崇我们的中国画，特别是有一些文学功底啊、欣赏审美功底这种人也越来越多了。在古代的话，其实是文人玩这些比较多，大众对这个可能就不是那么了解，但是如果从现代来讲，按人口比例来讲的话，其实比古代人欣赏画的人已经多了相当相当多的一部分，所以说其实国民整体的审美素质都是在提高的，所以说中国人确实是对中国画越来越理解，越来越欣赏，但是从国际社会角度来说，中国文化还是被很多国际所不理解，包括说中国很多画家去国外办画展，来看的人非常少，而且中国人在国外的绘画市场也不是非常好，当然一方面是曲高和寡，并且不是一个文化系统，他们可能也不是那么了解我们，但是我们从这100年来中国绘画被西方绘画的冲击，甚至西方绘画刚进来的时候，甚至有非常多的理论家要革中国画的命，就是说明中国画跟西方绘画对照之后，肯定是有它自己的弱势，和不如西方绘画的地方。

所以说我们中国画想要崛起，或者说是在国际上，不单单是在国内有受众面，在国际上也能得到一定的话语权，能够有一定的文化影响力的话，还是需要研究西方绘画的，特别是整个的一个西方绘画史，我觉得也是非常有必要研究的。像我之前就有看《外国美术史》啊、《西方绘画史》啊，或者说贡布里希的《艺术的故事》这些书，都有看，其实我个人觉得梵高啊、蒙克啊，或者康定斯基啊，这些画家其实也有很多我所欣赏的那一面，你不可不承认他们的绘画所表达出来的强烈的情感，并且说他们那种油画笔触和颜色的运用，确实是最快的让观者达到共鸣，而中国，宋元的绘画跟你的观赏者来说确实是中间会有一条鸿沟，或者说是比较难理解，所以说就是在现当代绘画来说，我觉得可以借用一点他们的手段，比如说把东西放大啊，或者说把你想要表达的物体拉进啊，让观众更好的、更直接的面对这些东西，从而来体味你的情感，我觉得这也不失为一个艺术创作的方式。所以说，我感觉西方绘画还是有很多可以学习的地方，但是，像我们现在有一些人，特别是为什么我们感觉是，有时候会觉得不中不西的感觉，他可能就是。

比如看到这幅西方绘画哪里形式啊、结构啊上有着一个点，我觉得不错，我就拿来用了，但是他自己可能想表达的精神内涵、精神内核没有想清楚，只是看一个表现形式不错，那我就借来，借着这个表达我的画面，或者会有一点冲击力啊，或者怎样，给人一个视觉效果可能不错，但人家可能就看一下，但是你背后深层次的内涵可能就没有了，所以说我觉得要跟研习中国绘画史一样研习西方绘画史，你也要从它的源头上了解到西方绘画为什么发展到今天这一步，是怎么样的社会背景、历史背景，或者是文化背景、甚至政治背景，影响了他们，并且作者自己本身的因素的存在对于绘画又有多大的影响,从整个国际的角度来思考绘画，我觉得这样有助于我们更好的找寻自己绘画表达的方向吧。

懿：您的导师说您的画里有锋芒，是您个性的自然流露，您怎么看？

黄勤：对，因为我小时候是一个非常调皮的孩子，当时一开始走上书画这条道路的话，也是因为一开始太调皮了，所以父母让去学，当时我是先学的书法，然后慢慢的自己再爱上了书画，最后才考了中国美院这个学校。从小在班里就是一个比较喜欢打抱不平啊，包括社会上看到有什么不公的事情也会特别的气愤，放在古代可能说是比较有侠义心肠这种感觉吧，所以说，我们也说画如其人嘛，特别是我觉得在当今绘画来说，画家越来越从画面表达出他自己的情感、自己的个性，所以说，我觉得画面中所流露的导师说的锋芒毕露也好啊，或者说是绘画会给人一些尖利的感觉也好，确实是会表达这阶段的我自己的个性，但我感觉近两年开始，出了社会以后嘛，绘画朝一个更成熟的方向走了，可能没有以前那么的锋芒毕露，但我觉得一个人渗在骨子里的个性是不会改变的，所以说，可能只是把以前的锋芒稍微隐藏一些，使绘画更和谐一些，但是我骨子里所要表达的强烈的情感啊还是不会有所改变的，画可能越来越向琢这方面发展，但是我觉得这是一个过程，我觉得需要先有一定的锋芒，然后你再慢慢的打磨它，就像说一把兵器你慢慢的越来越打磨它，打磨得越来越好，可能差不多的这种感觉，所以说我觉得画家的个性确实会在画面中强烈的表露，但是作者也要根据实际的，你所想表达的这幅画的画面内容、画面的精神，稍微的进行一些画面的调整，以至于更好的表达。

懿：您现在还很年轻，对自己未来的方向有什么规划？

黄勤：虽然我年纪可能很轻，但画龄其实已经很长了，从七岁开始学书法，十岁开始学山水画，所以到今年28岁吧，其实画龄也有十八年了，超过了我人生三分之二以上吧，小小时候你会觉得这是一个很枯燥的事情，刚刚开始学嘛，。像我们中国所有的传统技艺吧，无论说唱京戏、戏曲，或者是弹琴，各种乐器的训练，中国一切传统技艺，我觉得基本功的训练都是非常辛苦的，是日复一日不断的枯燥的训练，所以说其实小时候学的时候是觉得有些枯燥的，而且小时候一开始学，也没有说那么的热爱，但是学了一段时间之后，你能通过这个从刚开始能画出完整的一幅画来，你有一种自豪感，到慢慢的发现，借着这个东西能表达自己的情感，你能在其中抒情，你可以把你所见到的，所想表达的，都能通过自己手里的笔表达出来，并且这是非常个性化的东西，这是独一无二的，这是独独属于你的东西，所以我觉得这是一份非常珍贵的东西，然后你就非常喜欢它，这变成了你非常大的兴趣爱好，到后来考上了美院之后，在这么七年下来，到了毕业之后，开始有了一点点小小的成就，开始往职业画家这方面走了，你可以把你自己的兴趣和职业联系起来，我觉得是非常开心的一件事，就是，你可以坐着自己喜欢做的事情。

有什么规划的话，我觉得这么多年下来，我已经跟绘画密不可分了，就是说你现在感觉一天不画画，你就会有一种难受的感觉，好像今天一天少了什么，好像什么没有做，所以说，第一，以后的方向我会坚持画下去，这是肯定的，第二个，我觉得在学校里的时候，还是临摹啊，导师给你的意见会很重要，所以说毕业之后慢慢的跳出来了吧，你自己的思想啊各方面，你能融会贯通了，再在临摹的话，可以有选取的临摹，你可以缺什么补什么，你觉得这方面不够的时候再学习。现在，绘画就是朝更好的表达自己的方向来走，并且我觉得不断的看书学习，不断的修养提高自己的审美，或者艺术家的素质之后，在绘画上也会有非常大的不同，所以我现在最大的期望就是能够不断的提升绘画的意境，这是精神层次的，第二就是多做一些笔墨训练，我想表达一个东西的时候手下的笔墨能更好地帮助我，所以我希望获得更多的笔墨训练和娴熟的技术吧。我觉得技艺和笔墨是一个中国画家一直到绘画的尽头，也是要一直不断努力的东西。

目前的话，希望能更多的脱离以前导师的影子，更多的表达出自己的形式语言，自己更多的东西，和自己更多的所要想表达的内容吧。

懿：有没有创作作品时，带来特殊的感觉？

黄勤：有些人现在比较喜欢摹古，或者有的喜欢变体临摹，以这个来当自己的创作，这也是一种方式，我个人比较喜欢去大自然，老庄思想对于中国画影响非常大，对于我的影响也非常大，而且我喜欢亲近自然，希望从大自然中截取灵感，而且大自然给我们不断的提供艺术的源泉，经常在写生的时候，你会得到非常多的灵感，在家的时候画着画着，一段时间不出去写生，会形成自己固有的套路，你绘画的东西可能没有那么的真诚，我觉得绘画还有一个非常重要的地方，那就是要真诚，你要真诚的面对自己的内心，也要真诚的面对自己的读者，最重要的你要真诚的面对大自然。宗炳的《画山水序》有句话说得非常好，叫‘澄怀味象’，澄清自己的怀抱，来面对大自然，我觉得这一点非常重要，当你在自然中，绘画中体悟大自然，可以放下自己的一切，静静聆听大自然给你的感觉，以此来获得艺术的灵感，我觉得这是非常重要的，对于我的创作来说非常重要，我觉得这甚至临摹或者学习别人的优点更加重要，只有这种最本身的体悟，给我自己最直接的心灵的冲击，再把它表达在我的画里面，来表达出我对于自然的体悟，对于我来说，这是一个艺术家最重要的方面。

我的研究生毕业创作叫‘探幽’，这幅画描写的苏州狮子林的一个景象,因为我个人是非常喜欢园林，而且我自己就是无锡人嘛，无锡有寄畅园，无锡跟苏州又非常的近，小时候家里会经常举行集体的聚会，家庭聚会就是去苏州各个园林玩，所以苏州园林留给我的印象不单单是一个文人的空间，更给我一种童年的记忆吧，。感觉记事开始，就经常和园林呆在一起，而且我小时候去园林，就感觉很舒服，这个地方给我的感觉非常好，非常愿意去，其实当时毕业创作一开始画的不是这张，是另外一张描写雁荡山的景色，因为当时刚好从雁荡山写生回来不久，花了一个多月画完了这张雁荡山，其实当时临毕业还有两周不到的时间，很多人就说是展示一下这张就好了，但是我总是觉得不够满意啊，我想这既然是研究生创作，第一这是本科加研究生七年来的总结，另外一个，研究生毕业了，基本跟过去学生时代的绘画的一个告别，所以我还挺看重这个展览的，就总是觉得不甘心，觉得还是没有表达出我最想表达的东西。接下来怎么办，我就回想，很多的稿子就被我翻出来，然后发现我画了很多的苏州园林。

其实我去苏州园林写生也非常多，我就决定再画一幅。当时我画这张后期完成只花了一周时间，所以说我觉得绘画的灵感，大自然给你的感觉还是最重要的，虽然我表达的是狮子林的一个景色，但是我只是借着狮子林来表达我内心的感觉，为什么给这幅画取名叫探幽，幽有好几层含义，一个是幽静的含义，第二个我们知道园林是曲径通幽的，非常复杂，画园林就是让读者能够在这种假山石中，或者在我的画面中能静静的探寻着幽静也好，曲径通幽也好，通过这个能表达我长久以来我去苏州园林给我的的一个感觉。小时候是觉得很喜欢待在这个地方，长大之后经过不断的绘画写生，现在苏州园林在旺季的时候人是非常多的，所以有空的时候就是进去转一圈，玩一玩啊，对他们来说可能是一般的旅游景点，但是对我来说，在园林中就算再闹，我也是能安静下来。我感觉园林给我整个的感觉就是它所表达的那种文人情怀，整个的布局给我感觉非常好，非常契合山水画的一个幽字，所以我给这幅画取名是探幽，虽然说用的狮子林的一个景象，但其实更多的是表达我内心最想表达的一个东西，我对山水画的感觉一向是静、幽，是我最想表达的东西，所以说园林是一个非常好的题材，非常好的表达我的情感，也是我自己去体会得到的。

所以说这种最真挚的情感才最能激发艺术家创作的动力，这张画前期虽然也没有准备什么，从构图到真正完稿也就一周，但是其中所表达的蓬勃的创造力要比那张画一个月的画更好，所以我一再说了真，你要真实地表达，你也要真实的从自然界获取。写生不单单是看一个地方把它描绘下来，更多的是宋代赵昌所说的‘写生写其生意’，更多的是体会它给你的感觉，和大自然深深的勃发的生命力，你带着这种创作激情，这种浓烈的情感在进行创作，这样不单单是你自己有着非常大的热情，并且你的观赏者也会感觉到。最后两张画都有展，绝大部分读者也确实是反映更喜欢探幽那张，虽然说探幽跟前一张比起来会比较粗糙，并且没有前期构图各方面没有那么好，但是我觉的正因为最真实的表达了我所想表达的情感，其实读者也会真正明白，所以说真实的表达，我觉得是最重要的。

懿：茶道和国画等都属于中国特有的，你觉得这两者之间是有联系的么？

黄勤：你会发现画画的人特别喜欢喝茶，我觉得喝茶就是通过茶，你在品的是茶，通过茶来品味五味的人生吧。我觉得这个跟中国画也非常的相像，因为其实第一个，你也是在品味五味的人生，然后把你的人生阅历，或者你的人生情感表达在你的画中，而观者呢，我们说每一千个读者就有一千个哈姆雷特，所以说每个观者从你绘画中得到的感觉是不一样的，其实他也是在你的画中来体味你的五味人生，可能你画上有一个点触动他了，触动到他的一种情感，就是说他也在你的画中进行体味，所以我觉得重要的都在体味这两个字上。其实中国绘画和西方绘画最大的不同在于，中国绘画是一个触觉的，并且是味觉的艺术，而西方绘画是视觉和听觉的艺术。为什么这么说呢，首先说触觉的，中国绘画用的是散点透视法，西方绘画用的是焦点透视，我们其实是看了这个事物的很多面，就是可能看了这个树的很多面，或者这个山的很多面，甚至说进这个山进行游览，体味这个山中的东西，所有的东西都体味到了，然后再根据自己的情感来创作这幅绘画，就是说，我们是一个体味的感觉，是一个触觉的、味觉的艺术，并且像我们中国画说品画，包括我们古代的画论，像谢赫的《六法》，其实就是出自于《古画品录》，这个品字，包括品格，不同的画分不同的品，我们都用这个字三个口来说，就是一种味觉的，我们在体味它。

而西方绘画呢，我们都是从一个角度看过去，就是你眼睛所达到的这个点，你看过去是什么样，当然他也有自己的情感压缩在里面，但是说，我们很明显能区分出西方绘画一个不同的，就是从构图来说，它是一个特定的某个时间、某个地点、某个角度，甚至是某个光线所造成的一个画面，我们把它画下来。而中国画就完全不同，你是在中国画里面是看不到阴影，看不到我们常见的那些西方绘画的那种角度、阴影的，我们看到是一个全面的、一个整体的绘画，所以说，西方绘画它是一个视觉的，你一眼能看到的，一个听觉的艺术，而中国画是一个你深入其中的体和味品的感觉。所以说着跟茶非常的像，茶我们是慢慢品它的味道，通过喝茶我们可以体味茶的滋味，进而我们再体味我们整个的人生，所以说中国的传统艺术，我觉得就跟近代的日本所研习的茶道、花道、书道吧，其实这些都是从我们当时唐代，日本从唐代学习了我们很多东西，这方面他们保留得非常好，通过他们这些，你会发现书道、茶道、画道，你会非常惊奇的发现最后一个字都是道，所以这就回归了我刚才所说的那个东西，中国这些传统的东西都是受到了庄子的影响，我们讲究一个道，什么叫书道，我们是通过书法的这种学习，包括书写，包括体味，无论从主客观双方来讲，无论是作者本身，还是观者来讲，我们都是体味这些东西，然后最后悟道，悟什么道，从书法中悟道，从人生中悟道，其实庄子的道就是一个社会最本源的、世界最本源的一个客观的真理，这就是道，不过这是我所理解的庄子的一个道。所以你会发现诶本的这个书道、茶道，包括画道，它最后都有一个道字，其实这些是跟中国的艺术是异曲同工的，他们只是你从书悟道，或者从茶悟道，或者从画悟道，做这些都是都是为了最后的悟道，品味人生之道和世界之道，所以说，再从这个角度来看，喝茶或者绘画只是过程，最终是为了悟道，所以从这个层面来讲，那都是相通的。



懿：中国古典艺术都是在意境下营造出来的，未来这种意境会不会在西方艺术影响下改变？

黄勤：我们说当今中国，也别是在08年以后加入WTO之后，是一个非常大的变革的中国，我们现在更多的越来越走向国际化，我们现在所受到的，无论是文化知识，还是它的各个方面，也别时有了Internet，网络急剧加深了世界各国人的联系，所以说现在世界任何一个角落发生一件事情，它只要被网络所记载，那我们就能迅速的知道这一个事件，所以说当今社会，无论从世界角度还是中国角度，都是在发生着巨大的变革，而我们处在这个年代，每个人都会被打上非常请的时代的烙印，你是脱不开这个时代的，这个时代的社会背景、文化背景，对你一定是有着非常大的影响，这些董事会影响到你进而影响到你的艺术作品，虽然我们从现在看古代的画，每个画家之间也有一些他们的个人风格，各种的不同，但是我们从艺术史的归类角度来看，我们会把它分成宋画、元画、明画、清画，或者说唐诗宋词元曲，或者是魏晋的一些诗歌，或者是汉赋。我们会用这个朝代来界定这些艺术，这是因为在这些时代中，他们有相同的时代背景，相同的文化潮流、文化知识，这是一个非常大的影响，在这个巨大的影响下，艺术家再被它影响，虽然说会有一些个人的风格，个人风格是一个艺术家成熟的标志，但是从大层面来讲，他们之间有着很大的相似性，这是一个社会背景和时代的烙印所留下的相似性，黑格尔曾经说过:“艺术其实是时代精神感性的显现。”，从这个角度来讲，我们不说这个理论论是绝对的唯心或者唯物，但是它是有非常大的价值的，他就告诉我们说，其是时代背景是非常重要的，他对艺术家的烙印是非常非常重的，我们从一个宏观的整个艺术史上看，会发现同一个时代的艺术家确实有着非常大的相似性，所以说放到我们今天来看，我们现在所处的也是一个非常巨大变革的社会，在1840年，鸦片战争以前，由西方的传教士到中国来传教，我们现在也能看到一些当时留下来的绘画，比如说最著名的郎世宁。

他就是用中国的笔墨，再加上西方的透视法来进行绘画，但当时郎世宁并没有成为主流，在当时的人看来他只是自己独特的风格，独特的画风而已，中国根本就完全没有重视他的这种画法，只是觉得这是一个新的绘画方向，它更能逼真的表现一些事物，但中国画当时对自己还是非常有自信的，他们觉得国画是有非常大的优势的，你只是一种技法罢了，但是当1840年以后，我们中国无论是从经济上、社会上，还是从文化上，都受到了非常大的重创，因为我们的经济上和社会体制上都落后于别人，特别是在工业上。当有了互联网之后，我们可以接收到西方的知识，也越来越多的影响到我们中国画的画家，学习它们、运用它们，并且接触到它们这是一定的，受到它们的影响也是一定的，我们没有一个画家可以说完全不受到西方绘画的影响，因为这是不可能的，包括橱窗里的一些色彩包，其实都有受到西方的影响的，包括设计也是西方最早提出来的，像我现在所坐的椅子，也是西方的一个样式，不是中国式的。当西方绘画越来越融入到我们中，无时无刻的，潜移默化的会受到影响，我觉得这是完全没有关系的，这也是很正常的事情，所以说中国画家会被西方影响这也是太正常的事了，影响可以，甚至说向它学习也是非常有必要的，关键是说你怎么样学习，你怎样学习他的那些东西，能更好地表达自己的作品。我们现在是一个全球化的社会，我们并不是说一定要坚持中国古老的东西的优势，这些东西有它自己的局限性，中国古代文化也有自己的许多糟粕，而我们现在要做的就是把中国古代优良的东西。

中国画能给人安抚心灵，中庸的给人平静的感觉，这些要把它提取出来，这些成为作品主题的表达，可以适当的用一点西方的形式语言，来更好的帮助你表达，甚至有的人不希望表达中国传统静的东西，我就想表达个人强烈的情感，这些也都是完全没问题的，西方十九世纪现代绘画和后现代绘画就做得非常好，这些是我们完全可以借鉴学习的，我们也可以从他们的画中体会到他们不一样的人生。这就是中国文化和西方文化一个很大的不同，就是说中国文化并没有那么自我，而西方文化是很自我的，很讲究个人因素的一个文化，像有的人说我想表达自我，不想再那么表达群体了，想要有自己的个人特征，这也是没有关系的，那就可以借鉴西方艺术中如何用形势和语言结合的那么好来表达他的内容，这个也是完全可以的，因为在当代，艺术家每个人都可以有自己不同的见解，并不一定说要尊崇中国传统文化来表达这些东西，可以表达自己的情感，你可以从大自然中汲取你的灵感，也可以表达心情状态，这些都是你可以表达的，学习它借鉴它也是可以的，怎样更好的来表达自己情感和更好的修养自己，更深层次的表达读者想看的或者自己想表达的，并且是真实的、涵养化处理的，更高的审美修养的东西，可能已开始只是想表达自己的内心，后来慢慢的被社会所影响到，想表达这个事件给你带来的情感，更深层次你想表达周围这个群体所带给你的，你想为他们发声，慢慢的越来越有修养涵养和社会责任感之后所表达的东西都是不一样的，而借鉴西方艺术或者中国传统艺术都是一个很好的选择。

懿：绘画中，内心表达和技法如何权衡？

黄勤：其实这就是一个技与道的关系，老子说过：“技近乎道。”，在什么样的情况下才会技近乎道呢，你的技艺已经出神入化了，你所想要表达的东西，通过你的技法都能表达出来，你可以随心所欲的表达，这个时候我们就可以说技近乎道，我觉得即使非常重要的，特别是中国画，因为我们非常有经验，中国画不像是别的绘画，是需要非常长时间的笔墨训练的，一个完全不会的人拿毛笔画画，和一个练了好几年的相比，感觉是完全不一样的，所体现的笔墨质量根本就不是一回事，所以我们说技艺虽然是我们要永久追求的东西，追求到一定程度以后，我们知道技的追求和道一样是永无止境了，就是说技追求到一定程度了，基本能表达出我们所需要的情感了，大体上我们觉得这幅作品比较满意，他基本上能表达我的情感，但是当这个技还不成熟，我想表达情感但是手下的笔却不听我的话，根本表达不出我想要表达的东西，这个东西只能自己看得懂，观者是看不明白你在说什么，而且你的基本功各方面也没有提升到位，历史上留下来的非常好的大写意作品，其实我们通过他的笔墨来了解他所要表达的情感和他的内容的，如果他没有那么好的笔墨，我们完全不知道他想要表达什么东西。虽然说技法只是一个手段，来表达你想要表达的东西，但是如果没有这个手段，你是什么也表达不出来的，所以我觉得技法是非常重要的，至少要达到一般水准以上吧，基本想表达的东西都能表达出来，这是最基本的要求，我们说’师父领进门修行在个人,什么叫领进门，领进门是你要把师傅所教的技法都掌握了。

然后再进行修行，就像刚才说的本科四年研究生三年，还是在老师的指导下学习的，等到慢慢的把这些东西熟练掌握之后，到后来一步一步的发展，其实就是看艺术家的修养，自己的修行，看的书的多少，对于自然的体悟的多少，包括对于笔墨训练做的多少，人生阅历，这些综合的体味的东西，最后慢慢的呈现出来的一个作品，是你最后的情感的表达。为什么说技法，技道，技是放在前面，并不是说技就比道重要，我们最后所要表达的是道，但是，技是一个前提，要通过它才能来表现道。为什么中国话不是人人都能画的，为什么说老画家的功力那么厉害，为什么中国画的画家，通俗讲越老越值钱，值钱值在哪里，一方面是商品价值，还有一方面是它真正的价值，因为老画家的画，他笔墨已经炉火纯青了，第二他的艺术修养已经非常高了，他看的书非常多，无论是艺术类的，还是文学类的，甚至是科学类的，各个类的书籍，第三类，他有着非常丰富的人生阅历了，并且他有非常丰富的笔墨经验了，到这个时候他在进行创作，像是和内容得到了非常恰当的配合，形式能非常恰如其分的表现出内容，并且这个内容是高尚的，是表达作者情感的，并且是有一个人类共鸣的，不单单是作者私人的情感，可能是一个全人类，或者是他所代表的那个群体所共同抒发的一个情感，我们称之为这个才是老画家的画作真正的价值所在。

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