【禅艺花会】拈花一笑花中见禅_【禅艺会】

陶建华：践行博闻、硕果累累专业花艺师，从事园林与插花工作三十年，获得国家二级插花师职业资格（技师），这是插花...

首届禅艺插花专修班进入第三天，前三天中每天由一位不同的优秀花艺师担任教学与实操指导，使得培训保持着持久的新鲜感和活跃度。老师的敬业精神让学员敬佩，同样，学员的认真态度让老师感动，在这样的教学相长专修活动中，让每一个人都留下深刻印象，回味无穷。

学员记录老师的示范作品

首届禅艺插花专修班第三天的课程由陶建华先生担任，他是一位专业花艺师，从事园林与插花工作三十年，获得国家二级插花师职业资格（技师），这是插花职业中目前国家最高等级，他是一位对花材花语知识极其渊博的优秀花艺师。

陶建华先生在示范教学中

1987年，陶建华先生即进入园林绿化养护机构，从事绿化工和园林绿化施工管理，承担上海市多家高等级宾馆的插花与绿化养护工作，其插花作品屡次在全国和上海市的插花比赛中获得金奖或一等奖。

陶建华先生在示范教学中

在历次评选中，陶建华先生获得过的奖项包括：2000年第三届中国国际园林花卉博览会插花艺术金奖、2001年现代都市杯插花艺术一等奖、2002年上海菊花展插花艺术铜奖、2003年上海菊花展览会插花比赛金奖和银奖。

对于陶建华先生的精彩示范，学员献花表示感谢。

此还，还获得过2004年上海精文杯艺术插花大奖赛铜奖、2004年上海浦东世纪公园全国性菊展艺术插花比赛银奖和铜奖、2005年上海精文杯艺术插花大奖赛铜奖、2006年上海市上花杯杯插花花艺大奖赛银奖、2007 上海市精盛杯插花花艺大奖赛一等奖、2010 年上花杯插花花艺大奖赛银奖等。

学员发表对作品的感想

对于此次专修班教学，陶建华先生事先作了充分的准备，现摘录其部分讲义内容，以飨读者。

一、禅艺插花造型法则

插花造型由质感、形态和色彩三个要素组成。

陶建华先生现场示范作品

1.质感

质感是指物品的表面特性，如粗糙、光滑等。花材除了有天然的质感外，还可以通过人工处理来表现另外一种质感。另外，各式器皿、配件也都有其不同的质感，所以在艺术创作时，要考虑各种材料质感的相互配合协调，如果配合不当，则表现不出应有的美感。

陶建华先生现场示范作品

2.形态

“形”是指花材的基本形状，“态”是指姿态。花材可分为点状、块状、线状、特殊形状等几种，而造型的基本形态是由点、线、面组成的。面积较小的花或叶子可视作点，而多点聚合连成线。较宽的叶片一般可视为面状东方式插花很注重线条的表现，而现代插花也离不开线条。在花材中，作线条的花材较丰富。许多花材既可以作点也可以作线或面。

陶建华先生现场示范作品

3.色彩

一个插花作品除了以上两个造型要素外，色彩也是不可忽视的，特别是西式插花非常强调色彩的运用。

陶建华先生现场示范作品

二、造型的基本原理

在插花创作中一般要遵循以下四点基本原理。

（一）均衡与稳定

均衡是匀称与平衡，稳定是重心要稳。

陶建华先生现场示范作品

1.匀称

匀称是指作品的大小、长短、各个部分之间以及局部与整体的比例关系。如插花时要视作品摆放的环境大小来决定花型的大小，而且要考虑花型大小与所用的花器尺寸是否成比例。另外作品中各花枝也要有长有短以体现层次感和动感，不可同一长度。

学员于瑛现场习作

2.平衡

平衡可分为对称的静态平衡和不对称的动态平衡。对称的静态平衡又可分为完全对称和非完全对称。完全对称是指花材的种类与色彩平均分布在中轴两侧。非完全对称是指将同类或同色的花材集中摆放，使作品产生活泼生动视觉效果。不对称的动态平衡是指通过花材的数量、长短、体形的大小和重量、质感以及色彩的深浅等因素使作品达到平衡的效果。

学员崔静云现场习作

3.稳定

稳定也是形式美的重要尺度之一。一般重心愈低，愈易产生稳定感。所以在插花作品中有所谓上轻下重、上散下聚、上浅下深、上小下大等的要求。

学员张迎春现场习作

（二）多样与统一

一个插花作品由很多元素组成，如花器、花材、配件等，而花材也会由枝、叶、花、果等组成，所以如何使多种元素组合成一个整体，可通过主次关系的搭配、呼应、集中等形式来实现。

学员王道华现场习作

1.主次

一个作品由众多元素组成时，只能确定一个主体，一旦确定主体后其他的一切元素要围绕主体，烘托主体。如选择花材时应以某一品种或某一颜色为主体，不可各种色彩或各种花材数量均等，否则就显得杂乱无章了。

学员张晓琳现场习作

2.集中

一个作品．焦点处理十分重要，焦点一般位于各轴线的交汇点，在1/4—1/ 5高度并向前倾斜45度～65度插于靠近花器处，将花的顶端面向观众，各花、叶的朝向应由焦点逐渐离心向外扩展，才有生气。大型作品可做一个焦点区域，利用组群技巧做出焦点区。

学员现场习作

3.呼应

花的生长是有方向性的。插花时必须审视花、叶的朝向，所谓“俯仰呼应” 才能统一。

学员谭本与她的习作

（三）对比与调合

一个作品里各个元素、局部与局部、局部与整体之间互相依存、配合，从内容到形式都是一个完美的整体。

学员现场习作

1.对比

对比是通过两种明显差异的对照来突出其中一种的特性，如大小、长短、高矮、轻重、曲直、直折、方圆、软硬、虚实等。对比能提高造型情趣，增添作品的活力。

学员现场习作

2.协调

如果插花作品中有反差大的元素合在一起时，就不容易协调，这时要从中找出它们之间的关系，或色彩、或形态、或加入某些中介物等手法使其发生新的关系，都是调和的重要手段。

学员现场习作

（四）韵律与动感

韵律就是神韵和规律，在造型艺术中，韵律美是一种动感，插花也一样，它通过有层次的造型、疏密有致的安排、虚实结合的空间、连续转移的趋势，使插花富有生命活力与动感。

花材详解

1.层次

高低错落、俯仰呼应造就层次的产生，插花要插出立体层次，要有高有低、有前有后、要有深度，不能插在一个平面内，应建立透视的概念，使作品有向深远处延伸之势。所以花枝修剪要有长有短，一般陪衬的花叶其高度不可超过主花。

花材详解

2.疏密有效

插花作品中，花朵的布置忌等距，要有疏有密才有韵味。

花材详解

3.虚实结合

空间就是作品中花材的高低位置所营造出的空位。插花作品有了空间就可充分展示花枝的美态，使枝条有伸展的去处，空间可扩展作品的范围，使作品得以舒展。

学员严慧敏在作品前

4.重复与连续

重复出现有利于统一，还可引导视线随之高低、远近地移动，从而产生层次的韵律效果。使花、叶由疏到密、由小到大、由浅到深，视线也会在这种连续的变化中飘移，产生一定的韵律感。

学员李伟楷在作品前

以上各项造型原理是互相依存、互相转化的，疏密不同即出现空间，疏密布置得当、上疏下密即产生稳定的效果，高低俯仰、远近呼应不仅产生统一的整体感，也表现出层次感和韵味。只要认真领会个中道理，并应用于插花作品中就可创作出优美的形体。而一个优良的艺术造型，除了具有外表的形体外，更要透过形体注入作者的情感，通过形体表达一定的内涵，令意境和造型交织融合才能动人心弦。

三位老师（左起）：李军、刘明华、陶建华

宋·释普济《五灯会元·七佛·释迦牟尼佛》：“世尊在灵山会上，拈花示众，是时众皆默然，唯迦叶尊者破颜微笑。”释迦牟尼言：“吾有正法眼藏，涅盘妙心，实相无相，微妙法门，不立文字，教外别传，付嘱摩诃迦叶。”这被称为是禅宗的起始。禅宗的特色就是：传道授学，讲求心领神会，无需过多文字言语表达。

学员李勍现场习作

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