他是当代词人最细腻的人之一，中国风中藏着他的青春岁月
文字之于他不只是游戏，更有他的青春岁月...
遇见吴宗宪和周杰伦之前，他送过报纸、外卖，做过推销员、外劳中介和管线工，无论生活怎么样，他一直保持着“做梦”的习惯，这使一个曾经不得志的青年内心强大。
4月24日爱奇艺尖叫之夜全live交互演唱会发布会上，他一如既往地戴着黑框眼镜，斯斯文文的模样，穿着蓝色休闲西服、格子衬衫和牛仔裤，看起来似乎有点土气，并不像个大腕。
这次他带来了新的词作《尖叫之夜》，“不畏惧疯狂 因为厌恶平凡”，“去等待阳光，我坚持原来的模样，梦想从不凌乱”。虽然现在他中年了，已经48岁了，但还是那么青春，就像歌词写得那样。
和林夕比谁更厉害？他心里有自己的回答
他大概是当代词人里面最细腻的人之一，他的词句间总有各色爱情，但人们对他的情事一无所知，而他却把这个世界的情事娓娓道来，就像那句“我在找那个故事里的人，你是不可缺少的部分”。
人们似乎很难评价他，只好问了个很傻的问题——他和林夕谁更厉害？
林夕曾说，我一直很羡他用那么多的宋词唐诗，或新旧比较诗意的东西，但我要写，人家就说不行呀，太古装了，我说他可以呀，人家说周杰伦能唱呀。我也看古书，看《史记》，还有很多宋词唐诗等，但歌词里用得不多，因为接到的旋律都很现代，勉强用古典的东西就不合适。
方文山听了后，笑了笑，“不会介意，对比是为了方便讨论，为了把事情分类之后做一个归纳，我完全不会介意啊，这也是帮助大家探讨歌词风格、歌词创作的一个技巧。”
他似乎有话没说完，但心里应该是有答案的，很自信的答案，他之前说过：
“我觉得林夕老师的作品不管是质跟量都远高于我，与有荣焉可以和林夕老师相提并论，林夕老师的歌词像是一本小说，我的像是一部电影，可能声光效果比较强，老师的作品适合细细地品味，慢慢地阅读。”
在我们心中他是诗人，而在他眼中自己是导演
十年前，方文山经营着一家只有两名员工的出版社，股东包括他的老搭档周杰伦，靠出版动辄数十万册的明星写真，来“养”他奇思妙想出的文学小趣味。
四年前，他执导了第一部花了五年时间筹备的电影长片《听见下雨的声音》，有他独特的审美，就像他的词一样，电影中有摇滚乐、古典乐、青春、梦想、爱情，也有汉服、水墨画、韵脚诗等。
在方文山的众多头衔之中，最贴切的也应是诗人。词人、作家、总编辑、主任都是实务型的，而诗人则是他的神气和质感，但他现在最中意的身份是导演。
“想把故事说得更完整。一首歌不过就四五分钟，大多数是在讲情绪，故事线并不明显，人物性格出不来。想影像是不是可以把脑海中的故事，说得更完整更具体更透彻，所以才会在想，一样是说故事，歌词创作是说故事的方法，那影像创作也是说故事的方法。”
“影像创作，就算是网剧也能够把故事完整说出来，脑海中的一些创作元素说的更清楚，所以就想跨界到影视这方面。”
而说到自己目前状态，他还是那么诗意，“雨纷纷，旧故里草木深”，最接近我现在的真实状态。因为很多东西都纷纷落下，有工作的、有自己的私人的琐碎的事情，就像清明时节雨纷纷；旧故里草木深，就是你不管多忙，都会有本来的你自己。”
每句词里都有他的青春岁月，更有他的隐秘的幸福，懂的人自然会懂
这次爱奇艺尖叫之夜全live交互演唱会，方文山创作了主题曲《尖叫之夜》，“这样一个热力四射的活动，是去感受尖叫之夜，不废话，音乐一步到位。用纯粹的音乐去感受尖叫。”
出生于1969年的方文山今年已经48岁，但你仍能从他的眼神里看出温和，看出纯真，“不畏惧疯狂，因为厌恶平凡。再多的悲伤，我也从来不离场，我的人生不交换”，这是是主题曲《尖叫之夜》的歌词，这个中年男人，还是那么青春，还相信他所坚信的东西，直指人心。
演唱《尖叫之夜》的是94年新生代歌手许魏洲，去年刚完成了“许魏洲2016Light亚洲巡演”，在《芭莎男士》2016年度风云人物盛典上，捧得“年度吸引力明星”大奖。
“很不错的歌手！创作的时候，并不知道得最后是谁来唱，后来才知道是他。”方文山的眼睛里闪烁过一阵惊喜，对这个年轻人他充满期待。
“现在比较常态的创作是去广泛的收集资料，像写《青花瓷》去收集青花瓷制造过程的资料，写《上海一九四三》就收集旧上海时期的资料，应该理解成偶尔个别的创造，有灵感的属性，大多数的创作针对主题去创作。”
至今，他仍未放弃说爱，他试图解释那些高高低低、深深浅浅的句子来自哪里。一个真正好的词人是自发自然的，文字之于他不只是游戏，里面有他的青春岁月，更有他的隐秘的幸福，懂的人自然会懂。
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