展讯“水墨的转译”——扬州大学美术学院研究生习作展

“水墨晕章，兴吾唐代”。经元明清文人水墨画发展，至今黄宾虹、李可染、吴山明等大家，以技法破突自创面貌而尽显风采，为后人对水墨画的传承与发展开启了多彩的神游。...



开幕时间：2016年4月26日上午10：00


展览时间：2016年4月26日——5月1日

展览地点：扬州大学美术与设计学院展厅

主办单位：扬州大学美术与设计学院

媒体支持：中国在线艺术网 

支持单位：中国国家工美协会、扬州晚报

                   扬州市瓷画协会、扬州美术家协会

                   扬州市国画院、扬州中国画研究院

                   中国在线艺术网、张雄艺术网

【概述】文/吴越滨 

“水墨晕章，兴吾唐代”。经元明清文人水墨画发展，至今黄宾虹、李可染、吴山明等大家，以技法破突自创面貌而尽显风采，为后人对水墨画的传承与发展开启了多彩的神游。

当代文艺呈现出开放性与多元性，富有创新性的年轻一代，要在“传统”里寻求水墨语言的“转译”并彰显自身的个性，是一项极具挑战的艺术事业。国家艺术硕士教指委在培养要求所说：“专业能力展示分习作与创作两部分。包括对创作问题的思考、创作媒介的实验、创作技术的探索、个人风格的建构、艺术观念和审美价值的成就，以及所产生的社会影响等”。面对如此高要求，她们做的艰辛而快乐。

从谢青、陈文娟、陈智颖的习作汇报作品来看，她们在题材、技法、形式等方面，通过创意实验己初有自己的创意，即努力以传统的图式格局及笔墨技法为基，融中西优秀绘画技法，解决技法语言的问题，提高创作思想，使建构个人风格成为可能，这是三年来她们在“水”、“墨”、“笔”之技研习实验中取得的感悟。也反映了我对她们采取了不同指导方式和引导手段，力求做到“一人、一技、一思、一貌”的教学思路。

陈智颖以“渍泼法”尽显水墨色相“泼”的水“渍”撞味，以二维空间人物形变和“渍”的肌理共组构成一部圆舞曲，试图以技法创意实验唤起对当下国画问题与发展的思考。

谢青善“水法”表意，以水化宿墨或叠加色彩或多叠相套，一头扎进材料之变而不能自拔，在强烈的重复形式美的组合下，画面显露出繁花满溢彰恬淡清新之水韵实验视觉艺术效果，引人至浪漫和美好的理想生活与艺术之境。

陈文娟融中西技法，鉴披麻之线合抱石之“散”为短散运笔，变米点、印象派之“点”为“厾”而造型，两者兼施，故得“散厾皴”。画面笔墨交融而空灵自由，通向了点成线、线成面、面成型、型成境的韵美空间和意象之境。

在大量探索性习作实验之后，她们获得了阶段性的创意提升和个性技法及解决问题的办法，体现出她们游历的是一个可以感知的技艺层面，以及对传统文化、现实探索和当下思考的感悟，验证了善用国画元素：水、墨、笔、纸及其重组是艺术创新的根本之法。就整体而言她们研习创作的方法科学、正确、有效，符合了国家对专硕培养的基本要求。

当然，艺术人生能构建一点自我已是常人难以突破之事，故在她们习作中尚有没解决的问题，如重组变形、构图处理和笔墨厚度等方面尚不成熟，还需要下阶段作进一步的实验探索和验证展示，使自身在下阶段走的更美而彰显个人艺术风格。祝三位美女画家前程似锦！

（本文作者系参展艺术家导师、中国国家工美协会理事）

【代表作品】

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