简析第三期《工美艺术家》吕作安——中国画的写意精神

中国文人画表达的意和趣蕴涵着中华民族的风土人情、高山流水、鸟语花香、天地合一的大自然境界。中国画的根基在笔墨，笔墨的根基在中国传统文化上，中国传统文化的根基又建立在中华民族这个大基石之上，从而创造了整个东方文化体系。...






吕作安

笔名大安，1962 年11 月出生，安徽省马鞍山市含山县人。1980 年11 月入伍，荣立二等功，先后就学于解放军艺术学院和中国国家画院，作品曾荣获《中国人民解放军第十届全军文艺新作品二等奖》。现任中国国家工美协会常务理事、中国民族名家书画院办公室主任。2008-2010 年在中国国家画院程大利工作室进修研究生课程，师丛郭公达、程大利，擅长山水、花鸟画。




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文 / 吕作安

中国画是中华民族文化艺术宝库中的一块瑰宝，历经几千年，传承创新，灿烂辉煌。古人为我们留下的不计其数的绘画精品，是中华民族的精神财富。中国画的发展一直受到社会经济、天地自然的影响，因此画家要做到“读万卷书，行万里路”，即学画先学做人，画品即人品。

中国绘画历经漫长的发展，经过一代代画家的总结之后，得出一整套的绘画体系，即“法度”。中国画的历史是以“笔法”为主体，而“墨法”服从于笔的运用，水、墨、胶、色又服从于墨，形成中国画独特的法规游戏。画家是通过笔下的线条来表现物象之形态，用笔主要是意味着笔法与墨法的关系，必须做到笔中有墨， 墨见笔踪，笔墨统一。笔为主导是中国画的根本法则，这就要求用笔得势，能一气呵成，使作品成为一个生命整体。



中国画的“笔”、“墨”，单从字面上讲都是指中国绘画的工具。但是把“笔墨”两个字连起来，它就不是指中国绘画的工具了，而是中国画绘画的语言，是中国画的代名词，是鉴赏中国画作品高下的重要因素。黄宾虹有一句中国画精语：“笔墨常变，笔墨精神不变。”领悟到这一点才能真正体会到中国画的内涵，获得笔精墨妙，浑厚华滋之感受。因此，中国画只有借助笔墨的手段，才能达到中国画写意精神最完美的状态。

宗教对中国画写意精神的影响很大。儒道两家思想与中国绘画的始建、继承和发展是分不开的。因此，中国画特别注重视觉思悟、视觉形象。儒道思想不仅在哲理思辨和表达方面影响深远，在绘画艺术中也有特殊地位。

综上所述，我认为中国画理论发展史有着一条主要线索，那就是从尚形逐渐过渡到尚意状态，又从尚意发展到写意领域，这突出了中国画写意精神的内涵。中国画的“写意”地位确定之后，“法”也就随之产生了，也就是有了笔法、墨法、章法各家各派法。一幅中国画精品佳作，它的“意”和“法”是完全统一的，相辅相成，互为体现。

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