SHARE l TORAFU ARCHITECTS不仅是建筑

设计出空气之器这样神奇存在的建筑事务所，会是什么样子的呢？...



从2014年下半年开始，我们把空气之器引进了工作室。

和大家一样，刚开始接触到它的时候，我们也是一头雾水，完全不知道如何下手。

但是自从展开了第一片空气之器之后，对它的喜爱到现在都没有消退。能把一片纸，通过这样的形式来呈现，实在是太！厉！害！了！



很凑巧，刚买到手来自波兰华沙的杂志上，居然看到了制作空气之器的TORAFU ARCHITECTS，还是占据了好几页的长长采访。觉得很有趣，所以做了节选翻译，希望能让喜欢空气之器的你了解到更多制作者的心情。

看到TORAFU ARCHITECTS的名字，也可以猜想到，其实空气之器是他们设计的一个小门类，人家其实是一家建筑事务所啦。可能是因为做建筑的关系，所以在他们很多设计中，满满都是建筑的影子。Koichi Suzuno和Shinya Kamuro是TORAFU ARCHITECTS的创办人，受采访的就是他们两个人，这则采访刊登在Thisispaper Issue Three。



那么，就开始啦！

是什么让你们两个人选择成为一名建筑师？又是在什么样的情况下进行了合作并创办了TORAFU ARCHITECTS？

Suzuno：小时候，我并不知道被叫做“建筑师”的职业是做什么的。我很喜欢艺术和手工。我的家庭老师是一名建筑系学生，有时候他会带着建筑模型过来。我接触到这个专业还得多谢他。有一个暑假，我用泡沫板做了一个我家的模型，当做我的暑假作业。大学选专业的时候，曾经有考虑过选数学和物理，但因为超级喜欢艺术，所以最后选择了结合这三者的建筑专业。

Kamuro：我出生在岛根县，长在当地的一个寺庙里。在岛根县，很多家庭都经营自己的家族生意。我有一个朋友的父亲是一名建筑师，不知不觉就对建筑产生了兴趣。在岛根县，有一家图书馆和武术馆，都是由Kiyonori Kikutake设计的，我对这两个建筑印象很深刻，时常做梦都会梦到啊。大学期间，自然而然地念上了建筑专业。毕业之后，我进到了Jun Aoki建筑事务所工作。他的设计不会受学术限制，能够用一种简单的、非专业的语言来讲述建筑这件事，让我很是钦佩。他有一条规定：每个在他的事务所工作满四年的员工就必须离开。在那边工作的四年，我参与了Louis Vuitton时装店设计比赛，参赛的设计也最后得到了实现。



S：2002-2003年，我在澳大利亚一家名为Coelacanth K&H的建筑工作室工作。回东京不多久，我参与到了一个名为Template in Claska的项目中，这个项目要设计在Claska Hotel的三个房间。因为需要帮助，所以就联络了Kamuro。他那会刚刚成为一名自由建筑师。当时合作期间，我们也没有谈到之后要一起开工作室，只是全身心投入项目。不过，之后，我们的合作就持续了11年之久。



template in claska回想当年的Template in Claska，可真是一个大挑战啊。大学时的我，常去想城市规划、建筑、室内设计和家具设计之间的关系。对建筑师来说，最先会去考虑的是城市规划，而室内设计和家具设计在此时，会被放在次等考虑的位置。这种想法还真是带着有色眼镜啊。但是，在Template in Claska的项目中，我们的关注点全都集中在室内，要考虑到室内设计和家具的关系。我们在设计房间壁龛时发现，这些存放个人物品及酒店设备的壁龛，它们的样式和形状需要花大力气处理。在大学期间，其实我很怕用到一些随意自由的形状，因为教授常常要求我们对自己的设计做全面的分析，会要求讲出每一个点的意图。通过Template in Claska，我体会到，形状和颜色拥有很强大的力量，而这些力量是没办法用理论来解释的。



Claska之后，下一个意义重大的转折点是什么？

S：2006年的NIKE 1 LOVE对我来讲很重要。这个项目是要设计一个只存在1年的店铺，在这家店只卖AIR FORCE 1。我们设计了圆柱形玻璃材质陈列台，在上面放了300双AIR FORCE 1s，我们把这些鞋子想象成一群正在迁徙的鱼。这种玻璃材质是由MIHOYA GLASS制作，然后由ISHIMARU负责定型安装。这两组团队都跟过传奇设计师Shiro Kuramata很长时间，后来我们也曾多次合作。我从他们身上能获得很多灵感。







NIKE 1 LOVE

K：Kuramata对亚克力和玻璃特别精通，他总是能把这些材料用到极致。我们也对材质特别感兴趣，很羡慕他这方面的才能啊。

S：另外一个转折点是AIR VASE（空气之器）。



Suzuno holding Airvase



air vase show

这是我们第一个量产的设计。这个设计诞生的契机，是我们要去参加TOKUSHOKUSHIKOU的展览。这个展览由几位设计师共同呈现，大家统一使用“纸”这个素材来进行设计创作，有不同的色彩主题，我们分到“绿色”（绿色也刚好是TORAFU ARCHITECT的颜色哦）。

我们当时决定用蓝色和黄色的混合来呈现出绿色的幻视。我们在一张纸的两面分别贴上蓝色和黄色的纸，然后用刀慢慢的刻出辐射型纹路，在展开之后就变成了一个花瓶状的器物。视线和这个器物产生的角度，看上去就能看到“绿色”哦。





air vase yellow and blue

把一个平面的东西变成一个三维的物体，这真的是很“建筑”的概念。之后，我们把这种设计做了升级，也与很多艺术家和品牌进行了合作，推出很多丰富有趣的AIR VASE。我知道，听说过AIR VASE的人肯定多过于听说过TORAFU ARCHITECT的人吧。



air vase exhibit



air vase x guriguri



air vase pure 能把建筑概念运用到一件比如AIR VASE这样的小物品上，想想就很有趣啊。之前提到过，你常常探索建筑设计和商品设计之间的关系和平衡，感觉你已经成功地把两者结合在一起啦，是因为能够用平等的眼光去看待它们的缘故吧。另外一个例子，我们也能从House in Ookayama感受到，你们居然把“建筑”变成了“家具”。

S：恩，当时要做的House in Ookayama，由于所处地十分狭长，所以必须最大程度地利用空间。比如，我们采用了凸窗设计，来做出窗沿。这些窗沿可以用做为“长凳”或者“架子”。





室内第二层，有一个附连在卧室的儿童房，就像一张大桌子。同时，起居室那一层延展到这个房间，又可以用来当成书桌。这些设计很“概念”。



这间房子里面，共同居住着两代人。委托我们的客户住在第二层，他们的父母住在第一层。为了减少父辈们对这种概念型住房的不适应感，我们特别设计了一些父辈们居住过的老房子里的细节，比如把通往各个房间的通道设计成拱形样式。



K：House in Ookayama是我们接到的第一个住房改造项目。我相信他们住在改造过后的房子里，会更有家的感觉。：D

在如House in Ookayama这样有限的空间内进行设计改造，应该在东京是很常见的情况吧。你们是怎样解决这些限制条件的呢？

S：我们会持积极的态度，当做挑战去面对。如果空间很狭窄，一些功能就需要做一点妥协。我们认为不管是住房还是商店都要向城市敞开。我们曾经与一家建筑专门书店合作，为他们设计过书架。这些书架附着在书店外部的墙上。房子的墙也是个人财产嘛，但是大家好像有一种“不能使用这些外墙面”的共识。我们可不这么认为。当我们在外墙面上做上书架摆上书之后，吸引了很多人走进书店呢。受到网络的冲击，书店也逐渐过时。所以书店要是想继续经营下去，“到书店去”这件事，本身必须变成一种体验哦。

在东京，感觉到有两种观念，一种要把建筑打开向外，另一种要把建筑留在室内。能感到两种矛盾相互间的冲突。我本人比较喜欢打开的建筑，就像TORAFU ARCHITECTS做的这样。

S：在大学期间，我觉得很多建筑师和学者们在做着把建筑技术化的努力。在我看来，建筑师应该执着于小细节。可惜现实生活中，在城市里很少看得到由建筑师设计建筑的住房。光靠建筑师的理论去影响和改变一些人和事，我觉得是没法做到的。

大学时期，我也学习了城市规划，但我觉得这些知识很难运用到日本的城市规划中去。比如，去到香港，我们看到的楼和楼之间晾晒的衣服，或是悬挂在半空中的植物等这些细节，才是带给我们的香港印象，而不是所谓的“城市规划”。城市本身会随着民众观念和生活方式的转变而发生变化。

K：在日本的大学中，建筑系教授会给同学们布置“设计一座1000平方米的图书馆”这样的作业。大家做起这种作业来，完全脱离实际。但是，他们在做这个作业之前，应该首先从“这座城市是否需要一座图书馆”进行考虑。

S：在日本东部大地震之后，我们为石卷市设计了家具。石卷市当时遭受了严重的海啸。虽然，在灾难之前，当地的商业也很萧条。建筑师Keiji Ashizawa想要让这个城市重新恢复生机，所以我们也加入了进来，设计出了AA凳。这是一种有着“A”形状的凳子，可以同时坐两个人。





AA STOOLS

在国外，AA凳很畅销，订单增多到需要特别开设一个工厂来制作生产，从而衍生出很多工作岗位。看到AA凳能够给石卷市带去积极的影响，真是很开心啊。一旦新的咖啡店和展示间完工的话，会有更多人到石卷市来。在另外一个受海啸破坏的城市，有一些建筑师试图用“城市规划”去重造，但是却没有什么实际进展。当然，身为设计师的我们，也会憧憬设计一个理想国。但是我们同时配备了“显微镜”和“宏观镜”哦。：）

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