雕塑 · 艺术 · 大师 彼得沃德克：幸福的喜悦

其实创作对我来说不是像一根直线那样，不是有一个创意，就开始创作，对我来说更像心灵的碰撞。...







 一座城市没有艺术家，便即意态索漠缺滋味，一座城市有了艺术家，于是隐然骚动出异彩。

——陈丹青

20年上海的拓新与蜕变，有些人还记忆犹新，有些人或许只记得些许片段……生活在这个城市中一群特殊的、有趣的、具有敏锐观察力的艺术大师们，通过他们的眼睛折射我们生活的城市，记录城市生长的喜悦，为城市增添的细节，成了这里的标志和灵魂，而时代的暖意和有文化的水土，让艺术滋蔓生长，争奇斗艳……

其实创作对我来说不是像一根直线那样，不是有一个创意，就开始创作，对我来说更像心灵的碰撞。当我创作了一部分，我会一直去琢磨，从每一个角度不停地观察。如果我喜欢它，我觉得它让我感觉很舒服，我就会把它带出去，如果它也让别人喜爱，那我的工作就完成了。


——彼得·沃德克



出生于美国，被誉为“20世纪末西方世界最伟大的动物雕塑家”的彼得·沃德克，如一位出色的魔术师，挥舞着魔棒，用泥、蜡、石膏等材质创造出一个艺术王国。那些凝固的雕塑被赋予灵性般，穿越时空与空间的禁锢，自由的交织组合，雕塑成为自然和生活的延伸，启发人们从自然中寻找力量，回归纯真。



——雕塑作品 《喜相逢》



——雕塑作品 《幸福的颜色》

在天空自由翱翔嬉戏的鸟，农场草地上怡然自得的牛，假扮成鸟类栖息在树枝的猫……无论你喜欢不喜欢彼得•沃德克(Peter Woytuk)的雕塑，它们总是那么容易阅读、令人放松。他的作品通常则以这些自然界的生物为形象载体，用抽象而愉悦的方式呈现出来，结合了美国式的宽容和东方智慧，从2004年开始出现在全球重量级当代艺术博览会上。——雕塑作品 《圆爱》——雕塑作品 《穿越时光的孤独舞者》——雕塑作品《奇异鸟》

比起那些晦涩的当代艺术作品，沃德克为公共环境所做的作品超越了种族和国籍，可以在地球任何地方展现艺术作品的精妙技艺和蓬勃想象力。于他而言，艺术最终目的不单单是作品创作，还包括人们对作品的响应与互动。诸如在上海的静安雕塑公园内陈列的他的雕塑作品《永恒的时光》。向大众传递付出辛劳、不断努力，未来终究会有全部幸福的颜色的寓意。







——陈列在上海静安公园的雕塑作品 《永恒的时光》

创作与自然和生活相关的作品，践行现代都市的公共艺术，让艺术成为自然和生活的连接器，这一点与悦庭景观设计理念一拍即合。瑞虹新城·悦庭携手彼得·沃德克打造了充满爱与幸福的雕塑——《喜悦》，将雕塑成为公共艺术空间的一部分，进出悦庭的每一瞬都是一次心的旅程，充满幸福喜悦的油然而生。

每个人的喜好都是不同的，每件艺术品值得让人细细品味，我喜欢观察这里所有的一切，家具、灯饰、艺术品还有来往的人，在家里的社区就有这么多艺术品围绕着你，真的是非常棒的感觉。

——彼得·沃德克

《永恒的时光》

悦庭出现的沃德克的《喜悦》，主体由一只梨、一只石榴、一只苹果和两只喜鹊构成，一只喜鹊在最高的顶上俯视，另一只小喜鹊在苹果枝上和它对话。《喜悦》虽为青铜所制的户外雕塑作品，却充满了“柔软”的质感，总在诱惑人们上前与之作一番亲密接触。整个作品于他而言，是一种自由空间的平衡，其中运用了大量的色彩、融入表达幸福的元素，传递喜悦的讯号，使之成为一件有趣的作品。

“雕塑就像我的孩子一样，它让人感觉很纯洁、无邪，我爱他们。事实上，我不喜欢人们用东西把我的雕塑隔离开来，我希望人们可以参与进来，可以去触摸，攀爬，和雕塑一起玩耍，这对我来说很重要。很高兴能在悦庭的会所有这样的一个展览空间，看这些艺术品，感受到很多艺术家也像我这样在创作。”沃德克在谈到创作《喜悦》的初衷时谈到。“所有的城市雕塑一定是在公共空间里面，跟每一个人产生联系和互动的，要融合成为生活的一部分，这才是艺术的目的”，有着多年艺术品策展经验的Mao Space创始人毛文采女士，也对其艺术作品有着这样的解读。



——沃德克认为雕塑应成为生活的一部分

作为世界新兴的金融中心，兼容并蓄的文化土壤为上海发展艺术创作和展示提供得天独厚的优势。城市塑造艺术的同时，艺术也将城市点亮，深入人心，成就生活之美，一件件大师作品带给瑞虹新城的是美好与愉悦，传达着共同对“艺术的生活”的理解。



瑞安房地产艺术化的地产视野潜移默化着置身其中的每一个人，它不仅仅是一种物质形态的硬环境，更是城市人共同向往的艺术居住梦想的体现。而在悦庭 ，艺术之美构筑的诗意生活，正在浸润着每个在此居住的人。美，就在我们身边。

 


四月，悦庭·The Club艺境会所实景震撼呈现，绽放的不仅是一座豪宅峰层领域，更是缤纷的画廊、艺术的殿堂!

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