第七艺术-荧幕中的历史其一

电影作为第七艺术，被大众所熟知，在这片文章之中，我们将会简单的介绍一下电影的历史，以及现代电影的概念。...

电影书写的影片，籍影像与声音的关系来表达，而非靠（演员或非演员的）动作和声调的模仿。它不分析，也不解释。它重组。——罗伯特·布烈松（法国著名电影导演）

电影文化在大众传媒的过程中所起到的重要作用是至关重要的，自从电影诞生来，他所记录的政治文化经济军事等等方面的历史演绎，令大众所津津乐道。一些著名的电影链工作者，凭着他们高超的想象力，以及高科技的拍摄特技运用，实现了对未来丰富的想象，丰富了大众的精神食量。

电影的发展是十分快速的，从1888年的第一部电影《朗德海花园场景》首映开始算起，电影从一段2秒的黑白无声画面，进化到90-150分钟的故事，有声、彩色、立体声、宽银幕、电脑特技、3D、IMAX、球幕、4D等等。其发展之快，理念发展之新，简直如同从洞穴到国贸三期的变化。

关于第七艺术这个词语，是“电影艺术”的同义语。语出于意大利诗人和电影先驱者乔托·卡努杜。卡努杜认为，在建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术中，建筑和音乐是主要的；绘画和雕塑是对建筑的补充；而诗和舞蹈则融化于音乐之中。电影是把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术。作为第七艺术的电影，是把静的艺术和动的艺术、时间艺术和空间艺术、造型艺术和节奏艺术全都包括在内的一种综合艺术。电影赖以产生的一个重要的科学原理是“视觉暂留”。现代科学准确验证，视觉在眼前消失后，在视网膜上保留的时间是0.1—0.4秒左右。现代电影标准的拍摄和放映速度是每秒钟24个画格。每个画格在人眼中只停留32分之1秒。这样电影胶片上不动的画面，经过放映就成了活动的影像。

在第二次世界大战以后，尤其是五六十年代以来在电影观念方面对传统电影有所突破进展的电影。这个就是我们现在说数字的“现代电影”所谓“现代电影”的概念，最早见于60年代苏联和法国的一些电影刊物，并以《公民凯恩》、《雁南飞》、《士兵之歌》等影片的出现为其现代电影的标志。在这其中就诞生了好莱坞。



（《公民凯恩》宣传海报）

好莱坞（Hollywood），本意上是一个地名的概念，港译“荷里活”，位于美国加利福尼亚州洛杉矶市市区西北郊，是洛杉矶的邻近地区，约有30万居民。现“好莱坞”一词往往直接用来指美国加州南部的电影工业。不过电影制片厂分布的范围早已不局限在好莱坞一隅，好莱坞与其周边的伯班克等市共同构成了美国影视工业的中心地区。而现今好莱坞电影更成为了一种独特的文化,好莱坞电影的发展总体来说可以分为以下两个阶段：

经典好莱坞电影时期:经典好莱坞电影基本成型于上世纪十年代。当时观众的欣赏口味偏向于古典叙事风格，有声技术的运用也使电影中复杂的叙事与流畅的对话成为可能，这一切促成了经典好莱坞电影浓重的戏剧化风格。同时这种风格也符合当时的制片厂制度。由好莱坞巨鳄麦克•塞纳特创造的制片厂制度客观上要求电影必须以迎合最广大观众的审美需求为目标，而传统的被大众所熟悉的戏剧化美学观显然是最好的选择。类型电影在这样的背景下应运而生。这些被克拉考尔称为迎合观众“深层集体心理”的影片，通过程式化的情节、类型化的人物，迅速占据了观众的视野，科幻、歌舞、犯罪等形式的类型片得以在世界影院中大行其道。西部片作为最“美国化”的类型片在经典好莱坞时期占有重要的地位。西部片颂扬、推崇那种粗犷的个人主义和适者生存的精神，体现着善必胜恶的道德理想，因而在美国影坛上长盛不衰。弗雷德•金尼曼拍摄于1952年的《正午》就在很多方面体现了西部片的特征，或者说是体现了经典好莱坞时期影片的特征。

新好莱坞电影时期: 商业电影艺术化、艺术电影商业化成为这一时期电影发展的一个趋势，许多欧洲艺术电影的处理方法被用于好莱坞电影中。《美国美人》对于镜头、色彩、光线等细节的处理精彩而独特，颇具作者电影的风采。而影片中传达出的对于社会的关注也传承了新现实主义和新浪潮的血液。

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