【画家画室】刘琦，茶，造像，皆是庄严_【建湖美术馆】

[画室里，茶和佛造像]初夏，济南的空气还很凉爽，风有点大。刘琦的画室好像空中楼阁，四壁的窗户敞开着，让风灌进...

[画室里，茶和佛造像]

初夏，济南的空气还很凉爽，风有点大。

刘琦的画室好像空中楼阁，四壁的窗户敞开着，让风灌进来。客室和阳台中间用一块小竹帘做了个小小的隔断，悬挂着的竹帘，有一些日本和风的意蕴。一问，果然是从日本带回来的。

走过的地方自然不少，客室的墙上悬挂了很多张贴画，一溜排开。有许多是自己在欧洲旅行时看见拍下来的，有的则是从网络上下载下来的，因为喜欢。古希腊时期的雕塑，或者中古时期的绘画，又或者敦煌壁画……无一例外，线条流畅，一针见血般的通透。

他，痴迷于此，深入骨髓，再表征到创作上，非常自然的流露。

一阵风，竹帘飞起来一般。竹帘隔开的阳台上兰草在午后阳光里很安静的在生长。四处都是静悄悄的，整洁得难以置信。

画家本人从从容容，这一切都是理所当然，生活本身就是这个模样。

我们在茶室落了座，喝茶。

[庄严对茶]

没有刻意的，一定要喝什么茶。

茶和中国文人之间的关系向来都是自然，好像骨子里头的血脉，这是一种自然而然的所需。一间洁净的茶室，一把壶，一只杯，一盖碗……喝茶似乎是一项生活里的练习。坐定，安心地等待茶叶舒展，茶汤清亮。

他喝茶，也是自然。

画室特意设置了一个茶室，有一些小小的隆重。可是，于他到底是生活。画累了，或者等墨迹晾干，又或者三五朋友来，都会在这茶室里悄悄然地喝茶，看日光如何爬上爬下。心底很静，手上的茶汤也沉静得很。

他会尝试很多种泡法。比如注水碗泡法，静静地注水，好像入定，看茶叶一点点绽开，用小汤匙一点一点慢慢取茶汤。过程中的每一个环节，都郑重其事，缓慢修行。

陈列的、待泡的茶在一角的民国火烤的斑竹书架上，整整齐齐。

这一次，我们喝的是岩茶。

初夏午后，在烧水壶”吱吱“声里，我们静静等茶。

他说起自己的祖籍，山东博山，属鲁中地区。淄博，自宋辽金时期就开始产黑陶。历史悠久，有些小小的自豪来介绍，“手上用的这个黑陶就是宋代的淄博窑。”这陶碗有一些小破损，可是却自得自乐般的悠闲。隔了重重叠叠的时光，任茶叶茶汤在其中生发，本身就是一种谜。这黑陶碗应该是极受其钟爱的，一侧的墙壁上悬挂的就是它静置的模样，气定神闲。

同行的小姑娘喝起来，说有一股花香味。“岩骨花香，四个字可以来概括它的特点。‘岩骨’，是因为这个茶是长在石头缝的土里，所以茶的岩韵特别的浓，这是它的特点。另外，好的岩茶，不光是有花香，还有果香……”

沏茶、赏茶、闻茶、饮茶、品茶，同时讲究茶叶、茶水、火候、茶具、环境，这是饮者刘琦的生活修养。

热爱茶，也因此画过茶。设置了许多暗喻在其中，也算是自我对于茶的敬意和理解。在他看来，每次泡茶，哪怕泡的是同一款茶，都会不一样，不可能完全一样，就像苏格拉底说过的。他懂得无常，讲究无常。所以他把这种领悟体现在自己的作品上，创作了以茶为主题的《一期一会》。

他理解中的茶一定是庄重的，所以在自己的画室里单辟一个空间留给茶。洁净、安然，茶桌上留有茶渍的杯子都庄重得很。“为什么？”“因为我觉得喝茶一定要很庄重，不是我们聊聊天，光着脚很随意的这样。我所希望的喝茶的状态，是很唐宋的状态。”

他的《一期一会》系列作品中的第二幅，一个男孩拿碗的手势，还有画面上的碗，都透着唐宋茶道的一种气息，庄重的礼仪啊！

Q：中国人喝茶是一种寻常？

A：中国是人在茶之上，日本是茶在人之上。日本人对于茶道有一种敬畏，敬畏心产生仪轨来规范行为，规范他们的心，他们是靠茶来修炼的。

Q：中国不一样？

A：我们到了明，就把团茶改为了散茶。也就是说制作方式简化了。散茶，像绿茶，采下来，一萎凋，够了。复杂一点的龙井，炒一炒，保持绿的感觉。不能用原来的方式泡了，得换，紫砂壶，茶往里面一放，水里一煮，一泡，就可以喝了，很简单，也很随意。

文人喜欢喝茶，这个壶呢，做得不好看，匠人要按我要的型来做，“曼生十八式”就出来了。这个东西就跟文人结合起来了。

Q：书斋化了？

A：是的，通过喝茶的方式，书斋化了。

Q：喝茶的器皿也很有讲究？

A：是的。比如盖碗，瓷的不损茶味，但它比较硬，釉面质地比较硬，它不会吸收，虽不损茶，但也不会増味。如果你用紫砂来泡，可能泡的时间会短一些，比如能泡十泡的茶，你用紫砂泡可能只能泡六泡，不过它的好处是能把杂味去掉。

Q：很讲究？

A：讲究。泡乌龙茶要用朱泥小壶，因为朱泥壶质地比较坚硬、细腻，吸得不会太多。如果用紫泥，它吸得就会多了。用紫泥泡普洱比较好，因为普洱杂味特别多，用紫泥反而会发挥茶的味道。用柴烧的杯子泡茶，会増味。你喝柴烧茶器泡的茶，会感觉到它是活的。

Q：有特别喜欢的柴烧吗？

A：柴烧，柴窑的，必须经过三天，连续烧三天。我比较喜欢北京一个朋友的柴烧，夫妻俩在北京怀柔的山里面，两个人都不用手机，很安静的生活。他们烧出来的东西很沉静，不像有些人烧得燥气很重、锃亮的，跟他们烧出来的东西相去甚远。

Q：用水也有讲究？

A：现在好了，有纯净水。古人没有纯净水，到处找水，找适合泡茶的水。不像现在的纯净水，很方便，没有杂味，水是软的。纯净水是最软的，缺点是没有矿物质，优点是它能够完全把茶的味道发挥出来，除非有特殊需求，特殊的茶用泉水。

Q：不同时节的茶也讲究吗？

A：一般春茶比较鲜、香，但是会有农药。夏茶更不用说了，夏天虫子更猖獗，所以农药更多。最好的是秋茶，农药少，然后养分也够了。所以秋茶的铁观音，韵、香都好，悠远。

[齐于造像里的线条]

这大概是我们所遇见到的最简洁、最安静的画室了。

一张桌子上，单单放了佛造像。一束光在上面，好像时间都静止了。

佛造像被放置在画案一侧，或是特定的一张案几上，书房，茶室……井然有序，又处处可见。许多都是残缺的，可是，哪怕是残了一半的造像，你看上面服饰的褶皱，似乎还是能够感受到佛像整个造型，以及饱满而健硕的胸怀。

它是活的。更重要的是，它能传递一种气质以及高超技法所带来的领悟和感染。

从画室墙壁上贴满着的雕塑艺术品来看，他的热爱、痴迷也超越了国度。在他看来，“无论哪个国家，雕塑艺术是最高级的艺术，因为他占有空间。一个雕塑放在那里，‘啪——’这个空间撑开了。而且每个年代的造像，北魏、东魏、北齐、唐、宋、元、明、清，都不一样。”

而自我从中汲取的最大养分，应该还是对于线条的理解，发现了其一致性。从战汉到唐、宋、元、明、清，在中国最原始的玉器、壁画、瓷器、浮雕、线刻里面找东西，找到了线条，发现了其一致性。他把这种一致性发扬，并转化为自我的艺术语言，从而形成了自我的艺术体系。因为他理解“整个艺术史是语言转化的历史，是语言变通史，一个画家水平的能力高低是看他对语言转化变通的把握。”

Q：如何理解佛造像？

A：所有文化都是变通的。没有所谓的纯文化。文化都是碰撞出来和杂糅出来的。杂糅产生新的文化，新的文化再杂糅又产生新的文化，但是根脉是一致的。比如佛造像，最早的是犍陀罗。从犍陀罗风格是如何发展到今天的样式？如何变化成中国文化的内容？它就是一种变通，糅合了中国文化的内容。你从中可以发现这种变通的途径，将这种变通的方法论应用到你的画面里面，你会发现很简单。

Q：佛造像带来的启发很深？

A：变通为中国人的面相、中国人的审美、中国线条的处理和线条虚实的变化。

首先要明白你本身的文化是什么？你的文化从哪里来的？你的文化跟谁发生了关系？那些文化对于你的文化产生了哪些影响？后来又生产了什么？这个脉络必须搞清楚。脉络和造型方式掌握了，就可以游刃有余了。