【周南平专栏】一感一觉一菩提，一画一得一如来

爱不是施与，更不是介入，而是使自身融入共生，融入自然大道的自救。画者亦然。...





家门前的柳树长了很多虫，变得有些枯黄。我好怕他死，想杀虫，有些不忍，更怕毒到树上的鸟。树上有好多小鸟。我纠结了很长时间，最后还是放弃了杀虫的念头，祈祷树也不死，鸟也不死，虫也恰到好处地活着。就这样，我天天看着树，看着鸟，也看着虫。直到秋天，却是树未死，虫未灭，鸟儿更是喜栖枝头，花园亦因共生而变得更美。

于是我开始懂得，爱不是施与，更不是介入，而是使自身融入共生，融入自然大道的自救。画者亦然。对于有兴趣于描绘形象感受的人而言，画画确是一个不错的既修身又养性的方便法门。因为画画可以让我们去仔细观察周围的众生，观察他们的共生状态，体味“道心唯微”的美感，在一感一觉一菩提中去深爱一草一木、一虫一鸟，在一画一得一如来中，渐渐地，我们便会融入共生体系，成为自然的一部分，达到仁者寿的境界。

一位刚从西方旅游回来的朋友，感叹欧洲天之蓝、海之蓝、地之绿，劝我这土鳖还是常游出去看看，可能会有画的冲动。有时我也会出国游一游，很兴奋，但没有产生过表现的欲望。那片偶尔一游的土地从未牵动过我的情怀，因而也就不能有所感、有所觉了。游游，满足好奇心罢了。因为感觉是一种物我相融、物我共存的依恋。感觉是空明的外化，感觉的过程充满灵光。不要在感觉中思考，思考会让灵光消失，更会使你在落墨之后怀疑感觉的真实，执迷于认知的结果。对这种执迷深有痛感的是晚年的郑板桥。所以他写下“画到生时是熟时”的几入化境的妙语。

我们美术的历史上出现了两个空洞无物的词汇，让人误入歧途，并从此不再感知。一是“胸有成竹”，一是“一气呵成”。板桥一生都胸有成竹，追求一气呵成，直到晚年方写下“难得糊涂”，告诉晚辈勿用机巧，尊重临时之感悟。对画家来说，感受本身就已经是对自然的一种整理了。画家，应该调动一切笔墨去追溯这种感觉留下的痕迹，而不是去一气呵成地因袭，或如科研人员般去创新。我们牵挂的是感悟的深情，追求的是“众里寻她千百度”的美感。我画画的过程，没有确切的步骤，也不知道会有什么具体的结果，我反复追忆着曾经拥有的不太清晰的感觉，所以没有助手可以帮忙，甚至是自己也无法复制。是你在画画，还是画在画你，其实是不一定的。切忌把绘画的过程完全变成你在画画，变成你在操控全部的过程，而应该在绘画的过程中，放下自己最初“立意”的偏见，不断倾听画对你的引导和召唤，你的感觉便会在画机中时隐时现，直到，哇！“那人却在灯火阑珊处”。我称这一过程为“人引画，画引人”。这时你不可介意那些热衷于一气呵成的“大气画家”的批评，因为感觉麻木的人才需要视觉冲击，而只有感觉细腻的人才能品味精微。

所以修行之难不在单纯地读书明理，而在践行。践行之难亦非简单的吃斋念佛、出家、出世，甚至求证于远方，而在回归本真，重返自然。而自然却是道不远人，入缠垂手。只要心与象随，神与物游，感觉便会如期而至。

文章本已到此为尾，忽一学生来玩，看到作品：“老师为何不放在微信里，让更多的人看？”答曰：“作品不好，不敢卖弄。”学生调侃到：“不卖弄，可以戏弄噻。”答曰：“情之所至，更不可戏弄。”



周南平艺术简历

1985年毕业于四川美术学院绘画系，现任四川美术学院教授、研究生导师

1987年在新加坡举办个人画展

1989年作品《睡莲》、《盛装的苗族妇女》获得建国四十周年四川美术作品展优秀奖

1991年在四川美院举办个人画展

1992年在香港十三艺廊举办《环形空间》六十幅作品展

1998年作品《建筑与它拥有的风景》参加“98中国山水画展”

2012年在成都美术馆 ，成都英盟文化沙龙、西安十八度灰艺术空间、北京四合苑画廊举办三地巡回个人画展

2015年在成都许燎原博物馆举办“许燎原.周南平”双个人画展

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