不经意，画展已过半。

画展简解一今天是2016年5月18号，对于5月4号的开展已有半个月，正对着对整数和规律的时间有着特别嗜好的我...

今天是2016年5月18号，对于5月4号的开展已有半个月，正对着对整数和规律的时间有着特别嗜好的我是时候在这个时间写下画展得初衷，解释，希望。



在今年一月份带完16届高三高考班后就正式进入了刚出大学门时就准备做的个展准备当中，虽然在13年九月份做了一次画展，但那次在夜朗街的展出只是为了画室的宣传需要，做的相对急促的。我是在大一下学期结束后就自动退学的，按11年的入学算上，15年是我大学毕业的时候，当我的同学们接着走出学门的时候，我想，16年这次画展是我的一次毕业作业，也把它当做我正式进入绘画的一次宣言。

当初带着许多的原因和条件走出了大学门，在以后的几年时间里多次梦见回到大学，仍然是有那么一部分心情是在大学里的。现在已出校门四年，当初的同学们已走出了校门，自己也在社会里滚滚走走的四年。期间也经历许多，对于我一个在出校门前一无所知的人来说，这几年的生活确实过得很丰富，庆幸自己是个意志力还算顽强的人，虽然环境略残酷，但我坚持下来了，还画着画。

15年家里出了一些变故，家里的人都统一对我说：孩子，你只需将你的事情做好就行了，其他的别管太多。

不知是多少时间开始，我觉得时间越来越紧迫，而且当随着时间流去，身边太多太多的意外来临，一时间我觉得生活若还不能及时的表达，可能以后就没那精力和时间了。而身边的同学、师弟师妹、朋友紧接着一个个踏入社会，在社会里艰苦熬行，大多在这样的社会里无法坚持自我的想法，没有能力去向自己的梦想前进。在大学里学得那一技之长在这社会里也不过是公务员、教师、各种与自身不同专业上班族，许多漫无目的的前行。当羽翼逐渐丰满，但并没有天空翱翔时，各种天才，各种天真被现实一一抹灭。这是可悲的！

虽然知道在一个社会群体里，一个个组成部分就像植物的分化作用一样，一点点的成为了枝，丫，叶，根，或者是任意一个可抛弃，衰化的一部分。但越来越发达的社会里，个人的愉悦就是一个社会的愉悦。而现在的物质生活压迫了所有的人，我身边的人不断的表达：这社会有钱就是老大！就在桐梓，两三年前还没有那个耸入天的大烟囱！

在这初衷里我思考了几个方向：

一．精神生活可否强于物质生活

二．爱情的包容（同性、跨年龄）

三．孝的方式

四．道德轨道的尺度是谁规定且在哪里，艺术是否需要遵循这一尺度，不遵循将如何打破

鉴于这样的经历，思考。我举办了这次展，虽然不够彻底、决绝。但这是一次开始！YES,I AM.

我确定了画展的名字，初衷。我开始思考了表达。

在去年的高考生教学中我逐渐就确定了五月四号为画展时间，并不断的提醒自己这时间的距离慢慢靠拢，当美术高考结束，我以一种暮年的心态度过了大年，二月份都在画室里慢悠悠度过了。三月开始，我放弃了所有的通讯手段，也慢慢断了网络，开始节食，少量锻炼，前八天大多时间都花费在看书，颓废，偶写几个字上。在三月九号我带着画框颜料回到了老家，预计在那里度过整个三月时间。依然是没有手机和任何通讯条件，带着刚够的一百块车费就回去了。到老家的第二天就下了大雪，对望过去的大山山峰上白茫茫一片，多久没有回去了。空气，山间田土，老屋一切都是那么自然自在。每天就是作画，看书，再上山下山，在城里从不敢奢望的早睡早起。幼时的乡间梨花，桃花，李花，梅花，各种野花，各种新芽，从我到家再离家。看够了一眼，装满了一心窝。











就是这么美妙优雅的一个三月，我二十号左右回到了桐梓，工业般的地方，又开始了失眠，无法休息。但仍然在看书，作画，还有颓废。三月底，我去了一趟四川，去在陌生的一个地方，一个小房间里充充写下了这一次画展的理论及表达构想。



天乙坊·一戒林·AZL

YES.I`AM

是的，就是我。

革命、反抗、挑战。是的，就是我。

革命：是一种根基底开始往上翻腾的一种战争，或硝烟弥漫，或冷眼四顾。美就是革命，革的观众，革的百姓，革的是社会底层，革的认识，革的认知。

反抗：压抑在现代，压迫着生活，行一步，求一梦深望不可及。关系，圈子，友情，亲情，血缘，道德，伦理。抗击一切，断残残。

挑战：因岁而资历，因年而卖关。

年轻人无知、火候、莫不知天高地厚。

年轻人，既年轻。则应无畏

        既年轻。则因无妄

        既年轻。则因无知

        既年轻。未年岁过，白发已然

        何不起一腔热血，言我所知，行我所行，时不我待

        年老时，风火少年时

        有无尽失败、痛苦、轻妄。却得一生谈资

        果举一缺口残钵，提一断臂残腿。搭一粗布麻衣

        地床天被，叩拜祁经于修罗道

        无尽休止。

  

主遇危难，得贵人所助。

一人生而独一，遇得多人前后。

岁增二十几载，尽一切感恩。

幸得于世间，有诸多扶助。

只得凝噎。

 

 

  

生于浮屠世界，乱糟糟不知何从何往。

花花色色迷茫我眼。戒，归于心，至于行。毋须清茶稀粥，只待一戒，不乱我心神。无燥我生气，得平衡。

  

才气：浑然无知所笔所到之处，得年岁幼小无知。天将注定

      幸运于我身，虽已无多。却仍未枯竭，若浑浑然自喜

      于几人夸耀，几人拱手而停摆，费天资，至废才。

笔触：若暴力摧残之树，参差不齐，如狂风袭林，乱舞群魔。

颜色：生艳艳几色，独断性格。乱，千色迷眼，无一主格。

      硬气原色，活力无尽，无有断残之样。

技法：如秩序，若自然，寻规律，同自在，有前后、上下。

构图：当所意，意行，怡小，怡断。非可幽柔，虽色美轮美

      奂，极尽醇香。但骨要刚直，尽可留骨剔肉，无作花花柳柳。

天才：起意一时，笔动一处，情归一点。无可解，意尽，笔

      停。

完美：因残而又完整，因缺而知全图。因自身有不尽之处，

      才极尽人性规道。求面面俱到，不人道，疑杀天良。

      画有缺，意有断，谓人情，言凡俗，是完美。

欣赏：格调有高低，不懂则须问，无知皆常态。求一知己者，

      可弃我所有，欣赏，观者之、作者常为之，莫不欣赏

      万物存在之理，则无怪乎无一知己者。

还有画展得具体表达：一、从窗户进入画展展区，第一展区里将有一千朵玫瑰。二、画展外框全部是角铁。三、地面是落叶，松毛，墙角及其他摆设是枯枝，展区内两张老桌椅。四、画面用钢筋或者钢板焊接封画。五、海报用自己之前的一组自拍照。六、画展阳台上提供红酒和咖啡。七、向各位领导老师发放请帖。




最后第一个条件没有做到，所以直接封了第一个展区。第六个条件也没有达到，所以直接封了阳台。第二、三、五、七做到了。第四个由于太伤画且费时费力，最后用胶带取缔了。

表达和初衷的契合：

在初衷里提出的思考在表达里我提出了一戒林这个理论实体。这一理论将是画展后的重要实践方向。

一、

YES,I AM.画展，从窗户进入第一展区，展区内有一张黑白婚纱照以及一张我的自画像，一张静物作品，一张宠物作品和几张素描风景，再加上一千朵白玫瑰，这就是一个婚礼。

在1919年5月4日，以北京青年学生为主的一个反对帝国主义，封建主义的爱国运动。当代没有帝国主义和封建主义，但是当代的物质却更疯狂也无形。去挑战，革命这样的禁锢是有必要的。

我们的爱情是很奢侈，在二十一世纪。而五月四号这一天，这是一个浪漫。一个巨大的、自由的爱情。

可是因为梯子，玫瑰迟迟不能到达，被迫取消并封了这一个展区。





二、

用铁的框子，整个画展大概有八十幅作品，全部用角铁作为了框子，其意义是坚韧，铁作为一个时代意义来说它整个加速了人类历史的进程。吴冠中《铁的纪念》里说：铁是刚硬的、质朴的、冷静的、锋锐的、不可侵犯的、具有战斗性的。它是具有质感的，但也是棱角的。直接，简单，冰冷，致命。是生活的，但别于常态。

三、

满地的落叶，枯枝。画面较多的绿色，多为写生，铺上落叶，感觉森林味儿，被枯枝支离的灯光，多一味林间味道，踩着松针松枝，松脂特别的气味儿能加速参展人对于村间林道的向往。回归自然。



四、

封画。这个牵涉到一戒林的思考。我认为一戒是克制，是自我克制，这个克制并没在任何条件之下，只是纯自我的。戒可能是缺，可能是完美。但是作为一种已经存在的属性，无论好坏都依然存在，我们在对待这一存在的这个过程里，就是接受或者彻底反抗。因为戒的可能是我自身的缺，戒的也可能是我自身对这个缺的否定的态度。

封画是一个形式，被封的这一个地方或者这一幅作品它所代表的是一个缺点或者完美，缺点需要被遮盖，因为人们都有遮羞的心理；完美它是一个不存在的假象，它引导人们去向往高层次的东西，但那个高层次更多的成分只是一个虚晃，所以完美是需要被淬炼的，需要另一种层次上的表达。

封条是一个形式，在形式上就会有一个形式的解释，这样的解释是区别于每一幅不一样的作品的。



五、其他的就是展厅里应有的一些设置了。一个形式的表达就会带来一个语言，行为的回馈。而这一次画展为我带来的回馈就是这一系列的希望过程和思考过程。

作为一头犟牛一般在画室里做了这一次画展，在整个四月份的布展时间里被楼下大娘无数次的警告和楼道口红毯产生的一系列责骂问题我觉得都是可以抹去不计的。

第一天开展，县内领导及美术界的老师么前后来批评指点后，第一天成功开展带来的轻松与展前的紧张，压力是一个强大的反比的，已经困觉无力的下午——在整个明媚阳光的下午（之前已经下了快一个月的月，因为下雨的缘故落叶松毛搞不好会被取消，但在展前两三天的大太阳让我仍觉得是有希望的）。正说着期待一场大雨，老天随后就来，甚至夹带了冰雹，一场畅快后再是傍晚阳光。这是希望的一天，那一天我应该是睡得很好的。





过了第一天随后的日子就是在开展闭展休息间循环的，来往的大多是学生（高中，初中，小学，孩子），小区里的人以及一部分过客，画画的一部分老师。以及许多来关心我这次画展人。画展是一个互动过程，是互相交谈的一个机会。

当初离校选择回到这里就是因为地方上思想激流相对薄弱，拥有更多自己对自己谈话的机会，在这几年挣扎生存中虽然没有用上全部时间但还是不断的在对自己的存在，即将要去的地方不断进行思考。

在希望黎明前，走过的都是黎明前的黑夜。那这一段夜路里出现了什么，我在画展后进行了思考。

美术前辈、老师们看过后对几张画细味品读；文学界的飞舞晃过；教室教师们茫然；社会游人照相自拍；学生们摇头晃脑随意走动；几岁孩子倒是能说几句这是哪儿。

我想起当初大一时去看向光老师和蒲国昌老师的画展以及毕业展，那种无知的样子让我现在觉得自己说无知都薄了自己的浅薄。当时我走马观花的心不在焉，其实当时的不在焉其实就是看不懂，年轻不识真面目的体现。

艺在技，术在研究。纯艺而匠，只有研究才不会空乏。

希望，希望是在哪儿？

我认为在教、在底层、在由下而上的活动中。任何革命的成功都不是上而下的，因为缺乏受众。

也缺乏主动献身的行动者，革命是行为，行为产生反应，反应才能刺激存在的价值。





      这次画展我期待的其实是失败，对成功并没有太多寄托。

失败才能带来我的反骨情绪！褒奖、夸赞反而让我受宠若惊，担心被麻痹。

破坏

一切建立的条件都是破坏，夷为平地，甚至碾为微尘再建立。

所以建立的高度和强度是在于破坏的程度，了解被分构后有多细微的最小部分——需要更多成分的了解。

 

希望，我觉得是绝地反击的最后一搏。我的希望，建立在多年后的行为。

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