百分百进口，中国电音市场永远没法做下去

2016年，越来越多的电子音乐节举办，关注电音的年轻人也逐渐多起来。电子音乐相关的平台和媒体纷至沓来，电子音乐行业正在快速发展。本次论坛邀请到了多位电音从业者，聊了聊他们眼中的中国电子音乐市场。...

4月29日，“影响城市之声”-论坛正式举办。

摄影：刘洋

2016年，越来越多的电子音乐节举办，关注电音的年轻人也逐渐多起来。电子音乐相关的平台和媒体纷至沓来，电子音乐行业正在快速发展。本次论坛邀请到了多位电音从业者，聊了聊他们眼中的中国电子音乐市场。

嘉宾介绍：




电子音乐快速发展，我们的话题是“它的春天到来了吗？”请各位回答下这个标题。

宋洋：我觉得这个问题有些不准确。为什么？我觉得目前来说，在中国最赚钱的音乐还是电子音乐。我举个例子，比如我觉得小苹果也算电子音乐，还有一些二三线城市的热歌都是电子音乐，电子音乐接受程度还是蛮广的。现在大街上大妈每天晚上跳广场舞的音乐都是电子音乐，只不过是分档次的。所以我认为目前电子音乐在中国是很广泛的音乐形式，我认为市场足够大。

倪兵：我去年创办了一个音乐厂牌，现在基本上是把它当作兴趣，在我喜欢的那类电子音乐里，当然不是小苹果这类（笑），我觉得春天还远远没到。蒋宁湛：我认为有点春天的味道，来没来还看不到。对我来说，我觉得可以谈商业的春天来没来，至于音乐部分的春天，我觉得任重道远。
吴保罗：三年前我决定进入这个行业，新的产业，但其实电子乐并不是新的东西。现在有越来越多赞助方认识到电子音乐的力量，所以他们希望能够以商业的方式进行推广，我觉得这是很好的一件事情。对于那些从事电子乐多年的人来说是好事，对于新进入这个产业的人来说也是好事。

今年这么多电音音乐节，风暴六城、摩登天空五一推出了电子音乐节品牌，麦爱下半年应该也在筹划音乐节。这个市场有足够的承载力还是存在一定泡沫？

宋洋：我觉得并没有泡沫，这个市场的发展空间还是很大的。我们拿传统的摇滚音乐节举个例子，传统的音乐节目前来说一年有上百场，但是我认为电子音乐实际上是一个能与更多产品融合的方式，强调的是派对以及交友属性，这种类型在中国市场够大，将来我觉得电子音乐节应该会超过摇滚音乐节的举办数量，那是比较正常的。倪兵：我觉得纯粹的电子音乐节其实才刚刚开始，风暴电音节的头开的非常好，我觉得电子音乐特别需要很大的投入在制作上。说实话我个人在国内是从来不去任何摇滚音乐节的，因为我觉得中国的制作实在太糟糕，好的音乐没法还原，自从我去了风暴之后，我觉得真有人砸钱好好把音乐真实的声音，还原到让人振奋的程度。

另外关于音乐风格，虽然我本人不喜欢特别商业的电子音乐，但是我有观察像EDM这样的音乐，之所以得到现在年轻人的认可，实际上是因为它的娱乐性而不是因为音乐性。蒋宁湛：虽然我现在在做电音，但是我之前是玩摇滚的，所以对我们自己的要求会相对较高，这是一个原动力。没钱可以借钱，可以融资，但是如果做一个事情不把这个事情的标准和质量做到一定程度，我是心不甘情不愿的。

第二不管是摇滚乐还是电子乐，可以统称为娱乐行业。我认为，如果做的是娱乐行业，就必须做到极致。当然我得承认我们（电音节）第一年赔很多很多钱，但是通过这几年下来，至少我们得到了一个相对品质比较好的产品。

最后关于音乐，不管这个音乐是在夜店里，还是真的是电子音乐，不同产品不同音乐类型有不同的渠道和不同的受众，不能非把所谓的小众用大众的眼光和渠道去推广。比如像倪兵老师做的音乐，我能按小苹果的方式去做吗，这是两回事。电子音乐有一个融合剂，全部可以用电子音乐包装它，产生一个新的音乐价值，这是很有意思的，我更愿意让这些东西在电子音乐节能呈现出来。

如何看待电音在中国的本土化发展？

宋洋：我大概是五六年前开始深入接触电子，后来我发现大家玩艺术都有一个问题，就是在最初级的阶段，各种类型的音乐都会有一些抵制，比如玩朋克的就特讨厌玩金属的，但现在音乐节是一个包容性的，什么乐队都有，这个市场才会越来越繁荣。

在我们电子音乐的领域也一样，目前中国这个阶段，“鄙视”是大家在电子音乐认知上逾越不过去的。我们其实需要同行业的这些人更广泛的接受对方的音乐形式，大家合力去发展电子音乐这整个领域，我认为这是正向的发展。倪兵：尽管比较纯粹的电子在北上广的发展都还不错，但是基数还是很小。去年我创办厂牌的时候才发现，其实电子音乐和任何一种音乐一样，如果想普及首先就是创作。因为现在软件到达率非常高，所以做音乐的门槛变得特别低，玩摇滚五个人凑一起排练都难，但电子音乐一个孩子在家就可以摸索出来。因此我也发现身边突然多了很多很有天分的孩子，我觉得未来甚至可以把他们发展到国际领域。蒋宁湛：现在我觉得年轻人不懂音乐没关系，他们能够快速进入到一个音乐的氛围里。像朋克或者硬核，做这种音乐是需要处在一种状态下，但是电子音乐没有标签，对于年轻人来说没有门槛，非常容易让年轻人融入其中。无论是夜店还是派对，这种音乐没有人会拒绝，这也让我认识到电音是拥有很大能量的产品。

很多中国电子音乐人签约外国厂牌，如何看待以及支持他们的发展？

倪兵：中国的电子音乐人签到国外对他们来说非常重要，在各个电子乐的领域，无论是演出的价钱还是国际声誉都非常有帮助。如果讲EDM流行电子乐，我觉得泰国和越南远远走在我们前面。我觉得未来除了创作，中国人是要走出去的，不过不用想太远，把中国的演出市场做好之后，把亚洲的国家做好，再去跨越到欧美的国家。

大牌的媒体人和有影响力的人，目前还没有太关注中国的音乐人，所以整个行业还是在比较初生的状态。引进最好的制作、最好的DJ是一个好方法，因为可以快速改变一些年轻人。不过最重要的是时髦的东西来的快去的快，我到现在还记得非常有意思的一个事，原来我带一个乐队叫宠物同盟，有一次海伦从迷笛的舞台上往下跳，有歌迷接着她，她从草莓往下跳人都闪开了，结果她摔断了腿。

这说明现在赶时髦的人多过铁粉，所以关于粉丝的培养和对音乐真正的认知，其实还需要很长的路去走。所以在这样的情况下，我觉得完全赶时髦的东西，一定要小心，因为三年、五年一旦过去了，就不再有了，如果想在这个圈子里多赚钱，不到音乐的深层次来挖掘它，培育一个本地市场的话，可能五年之后大家都没钱赚，这是很有可能发生的事情。如果什么都是百分之百进口，只有国际大牌，这个市场永远没法真正做下去。

如何培育本土的创作市场呢？

宋洋：我觉得自己的艺人是一定要做的，我们现在的布局是拿到了一些欧洲很好的曲库，还有很多著作权。我觉得现在是时候大家合作了，我这里可能是以唱为主，可以和大家合作一些词曲和作品再创作。我觉得电子音乐还有很多的门类，一方面是唱，一方面是倪兵老师这些很专业的DJ或者独立电子音乐人，包括老蒋这边做的EDM，希望我们可以更多的合作，尽快多挖掘艺人。吴保罗：中国本土电子音乐人的环境正在变得越来越好，但坦白讲中国要走的路还很长。我觉得需要建立一个代理机构，建立一个平台，告诉人们这是非常伟大的电子音乐，让大家朝这个方向努力。同时，我也看到一些俱乐部会解聘DJ，因为他们播放了自己喜欢的音乐，而不是按照要求的做，这种情况也会伤害本土的电子音乐人。

所以本土的电子音乐人，当有人有拳头打在脸上的时候，也不要放弃，坚持下去。同时我们给予更多的支持，帮助他们实现梦想，尽可能多的发现人才，给人才展示自我的机会。当他们成功后，会起到示范作用，通过不断重复的成功案例，给年轻人做出榜样。Howie Lee就是一个很好的例子。

怎么看待《盖世音雄》这个节目的制作？

倪兵：这就是娱乐，我觉得没什么，大家载歌载舞看着开心就可以了。我看网上有人讨论为什么是凤凰传奇而不是大张伟，大家能用这个打岔就说明已经有了娱乐精神。不管是什么电视节目，其实跟音乐都没什么太大关系，不只是《盖世音雄》，多数的选秀、比赛，基本上都是毁音乐的程度大于支持音乐的程度。

    关注 电音媒