对话Addictive TV：“我们喜欢冲击听觉和视觉”
一个月前在糖果举办的ShadowPlay：Full_Screen活动结束后，JUMP电音媒对这个音视频双人组AddictiveTV进行了一次有趣的采访。...
一个月前在糖果举办的ShadowPlay：Full_Screen活动结束后，JUMP电音媒对这个音视频双人组Addictive TV进行了一次有趣的采访。
有关这个来自英国伦敦的Addictive TV音视频双人组，《泰晤士报》盛赞他们“总能带来洗脑般的效果”。他们总是能从电影中找到合适的片段切碎打散，用无敌鬼畜的方式重新整合拼贴。
那些风靡全球的商业大片成为了他们的最佳“下手”对象，他们打破了人们传统概念的视觉体验，为观者带来无以言表、又让人感到惊艳至晕眩的观赏体验。
采访中，我们的话题涉及科技、音乐、未来和灵感等内容，Addictive TV也表达了他们对中国文化和美食的极大兴趣。下面是JUMP电音媒与Addictive TV的对话。
GRAHAM：我们一直做一些混音和音轨，但要说到我们最新和最近的大计划，就要数“Orchestra of Samples”了。这个项目我们录制了全球超过200名的音乐家，并挑选他们的所有片段创作作品。这真的是一项巨大的工程，这也是为什么极少有艺人试图创作这类内容。近期你们有什么新的艺术计划么？
我们非常想与很多不同的国际音乐家合作，但在真实世界里是很不现实的，除非你是一名超级摇滚巨星，但显然在数码世界，这是很可行的。
因此，这五年，当我们进行国际表演的时候，我们就带着一部摄像机和录音设备，并花时间将我们去过的每一个地方的当地音乐家拍下来，现在我们的足迹已经遍及中国、巴西、墨西哥、西非的塞内加尔、甚至埃及和哈萨克斯坦，当然还有欧洲。之后我们甄选全部这些录制的资料，当然是可视的音乐，这样乐迷才能看到。
当你们看我们表演的时候，我们已经把这些音乐家的弹奏剪辑到了一起，实际上他们并没有见过面。
MARK：整个“Orchestra of Samples”项目就是一种对音乐的可能性和意外性的探索，把通常不会在一起演奏的不同音乐家放到一起，而且通常也不可能听到这些乐器同时演奏。我迷上这种了方式，特别是我本身也是一个吉他手，在一般的音乐会上的演出已使我打开眼界，让我看到了我从不知道的出乎我意料的乐器的组合方式。
MARK：我们俩就是并排坐着，试着弄出些什么，互相交换着想法。音视频方面，二位是如何相互给予对方灵感、配合的？
我们想找到声音与画面契合的那个点。在我们找到了那个点后，你就能看到我们音乐的基本构架，所以相对于纯声音和纯图像，我们更愿意做声音影像化的内容，喜欢同时冲击听觉与视觉的效果。
创作的过程很简单，其实就是看看可以把哪些内容放在一起。
GRAHAM: 我们的大脑不断融合声音与画面，这是每天生活的一部分，所以我们就想“把它利用起来”。视频是我们音乐的附加部分，这与其他作曲与制作的组合没有什么区别。
我们通过我们创作的一轨采样来找出一个基本的架构，然后将采样放在时间轴上看看会出什么样的声音，同时编辑视频效果。整个就是一个试验创意与呈现效果的过程。
GRAHAM: 主要的困难就是找到合适的采样，必须得听着不错，看着也不错的。并且如果是一个电影的混音，取样最好还可以包含一点故事情节。音视频的采样和混音的最大困难，就是将通常不算音乐的声音做成音乐。作为一个DJ、VJ双人组，在音视频结合上，有遇到什么瓶颈么？
MARK: 是的，这需要花费很多时间来筛选，找到我们需要的取样。并且把声音和图像的取样很好的结合起来也需要花费很多时间。人们都觉得这很简单，但其实不然，必须细心的，慢慢的来，单调乏味，这就是为什么很少有人做这个，但同时它会给予你相等的回报，就像做了一顿大餐或爬上了一座高山。
这没有捷径，需要做很多的尝试。我觉得，就像其它事一样，通过大量的时间投入来增进自己的技巧并使作品得到完善。
GRAHAM: 据我们回忆，有时是把点子写下来，有时是用摄像机拍下来，我们看到的自己身边的东西都可以激发灵感的火花。日常生活中你们是如何捕捉、记录灵感的？
MARK: 主要的两部分设备是我们俩的Macbook Pro和它们的控制器——我的是Kontrol S4，Graham的是Kontrol F1。我们正在和德国DJ软件厂商Native Instruments合作，测试一个特别款Traktor软件，配合荷兰VJ软件制造商Resolume的视频软件Arena一起使用。Arena既可以控制视频，也可以控制音频，这样，我和Graham都可以单独控制音频和视频取样。这个设置真是太棒了。可以介绍一下你们常用的音、视频设备和软件吗？
GRAHAM: 差不多10年前，我们有一台先锋的DVJ-X1样机，它是有史以来第一台DVD唱机。我们现在还留着它呢，上面有一张橙色的大贴纸，写着“样机”。当我们来中国的时候，演出场地每次通常都会跟同一家公司为我们租用同样的设备。我记得有一次我们在上海，场地的人说我们是唯一使用过这个设备的艺人，所以当他得到租赁该设备的需求时，他就知道Addictive TV要来中国了。但就像Mark说的，这些天的现场演出我们就带着一台带控制器的，设置好的Mac，并随身携带。那是一套非常便于我们坐飞机时作为手提行李的设备。
GRAHAM: 从William Boroughs到Daft Punk，有许多人会影响我们的品味。但我认为很少有人会直接影响我们的实际工作，因为很少有其他艺人会像我们这么做。哪些音乐人、艺术家、导演的作品影响了你们的审美风格？
加拿大的音乐制作人Akufen是影响我们的人之一，他有对采样的极端剪辑风格。当然还有90年代早期的EBN，他是音视频混音的大师。但没有什么比得到《贫民窟的百万富翁》的导演丹尼·博伊尔或法国导演马克·卡罗的青睐更美好的了。事实上，指导了《黑店狂想曲》和《童梦失魂夜》的法国导演马克·卡罗来到了我们在法国的演出现场，我们并不知道他在场，演出之后他来到了后台，高度赞扬了我们的表演，而且我还是他的狂热粉 －《黑店狂想曲》是我最喜欢的电影之一。
MARK: 在我青春期的时候，有一支乐队给予了我最多的音乐灵感，他们就是XTC，他们在朋克末期的1977年组建，并一直活跃到2005年。他们是一支非常特别的乐队，拥有多种音乐风格，并打造了一种非常独特的音色。我非常热衷于迷幻音乐，从开创这个概念的来自于60年末的乐队，像Beatles，Byrds，Seeds等，到80年代中期复兴的Teardrop Explodes和Echo & The Bunnymen，还有现代的一些乐队像Flaming Lips或Tame Impala等。要说到电影的话，我最近迷上了意大利Giallo类型的电影，达里奥·阿金图的电影是我最喜欢的。
GRAHAM: 我的话也许是Gorillaz，其它的从音乐性和可视性上来说我不是很喜欢；从技术上来说，初音未来的现场使用的全息投影是非常不错的。初音未来、Gorillaz、Studio Killer，你们更喜欢哪个虚拟形象？
MARK: 是的，我也是一样，Pop-Trance不是我的菜。
GRAHAM: 除了我们正在进行的“Orchestra of Samples”项目，最近没有什么新的计划。但目前我们正在谈一个能在中国做的项目 － 在中国的农村和城镇录音。我希望可以成真，长时间的待在中国是一件非常棒的事情。在未来，你们还有什么新计划、新尝试么？
MARK: 特别是我们还非常喜欢中国的食物。
GRAHAM: 医学技术有可能是最重要的，也是最值得去关注的，特别是纳米技术和在治愈某些疾病方面。我觉得在未来，VR会变成人们生活中非常重要的部分，但我现在对它还没有那么狂热，与虚拟的相比，我还是更愿意面对真实的生活和人。哪些最新的科技是值得人们关注的？
MARK: 是的，全息投影也正变得普及，但它需要有合适的内容，好的内容 － 不仅仅是广告或现场演唱会中用到的快速旋转的图形和下落的条状物。
寻求JUMP电音媒报道及合作：
主编邮箱：董露茜 dongluxi811@163.com
主笔记者：刘鹏飞 happiness1923@hotmail.com
市场合作：李斌 437327413@qq.com
投稿邮箱：happiness1923@hotmail.com(感谢麦爱文化提供艺人联系和活动图片)
关注 电音媒
微信扫一扫关注公众号
